分析歌剧实践对声乐演唱者的意义

2021-12-02李思睿

艺术品鉴 2021年27期

李思睿

歌剧作为一种较为独特的歌唱形式，其内部结合了声乐、乐器、喜剧、舞蹈、服装等多样化元素，通过将以上内容交融在一起，展示出了独特的表现方法，并以此为观众展现出特别的、充满时代记忆的音乐故事内容。其中，表演人员自身需要具备深厚的歌唱实力，对其中的内容、角色进行理解感受，这对其综合方面的能力提升有一定促进作用。

一、歌剧与声乐演唱的相辅相成

随着国家经济实力的不断发展，声乐教育在国内受到了一定的关注，伴随重视程度的日益加深，学习时的观念随之发生变化。歌剧是声乐表演形式的一部分，在进入我国之后，通过不断地发展改变，已形成了本土特色，同时，还将西方的精髓保留下来，并产生了本国的音乐艺术价值。在中国歌剧中，对西方形式保留是的美声演唱。通过对该形式的合理使用，能够将其中包含的感情凸显出来，让演唱过程中音乐层次鲜明起来，更具备穿透力。

中国歌剧因自身的独特表现方式，对演唱者的要求较高。表演者在演唱开始之前，需要细致了解其中的故事背景、人物内心，才能在演唱过程中，以音乐的形式将内容完美地展示出来，让聆听者能够与之产生共鸣。这与美声的学习、能力强化的标准相符合，为美声演唱者能力的优化提供了新思路、方法[1]。

二、歌剧实践对声乐演唱者产生的意义

（一）提升声乐质量

歌剧是一项多元化的舞台艺术，其中，最重要的表现形式主要有音乐、艺术，歌剧与声乐锻炼之间是存在一定相似性的，其中存在的共同之处，能够为演唱者的音乐能力优化提供一定帮助，从而推动自身能力、学习效果、质量的改善。

在美声能力提升的过程中，最为关键的要点便是发声、呼吸技巧等方面的锻炼，中国式歌剧在演唱者学习时，能够通过中国民族乐的吸纳、融合，来让其音乐演唱的方法、风格类型得到拓展，并改善自身的专业素质。同时，由于中国歌剧自身具备一定的民族特点，为此在表演开始之前，需要先细致了解我国的音乐类型、演唱形式，以此来增加演员的音乐涉及范畴，开阔自身视野范围，强化在声音情感上的共鸣，并让自身的能力水平得到提升。例如，在欣赏《卡门》的片段时，需要让学生了解作家在创作的过程中，是什么样的心理活动，相应的背景，并对其中的剧情进行细致了解，通过对其模仿来提升其声乐的能力与水平。同时，还可以让学生听到完整的歌剧，使其能够深入到其中，并产生共鸣，使其能够投入更多的感情进行声乐演唱。表演者在演唱时，需要融入一定的中国歌剧音乐形式，以便于在演唱过程中，传达出相应的情感，通过声乐的方式，激发出聆听者内心中的情感。为此，演唱者加入中国歌剧，不仅丰富了音乐形式、声乐掌握，还打开了视野范围，提升了感情上的共鸣效果，有利于自身能力的提高。

（二）改善演唱方式

中国演员在演唱西方歌剧时，主要使用的美声歌唱方法，其具备的独特优势，是不能被否认的，但是，其并不适合国人的音乐审美类型，同时，在歌唱的过程中，会出现吐字发音模糊的情况。中国歌剧是在保留西方特点的基础上演变而来，其内部包含了双方的优势，但在歌唱方法上，融入了民族音乐元素，使其在吐字发音的过程中，更加灵活、清楚，并符合国人的声乐审美标准。为此，在声乐锻炼的过程中，融入中国歌唱元素，能够弥补其中产生的缺陷，让音乐作品与人心产生共鸣，会提升自身方面的演唱实力，为日后的歌唱表演打下良好基础。

同时，在进行美声锻炼的过程中，融入中国歌剧、民族特色，会让自身的演唱，更具备中国音乐特点，这对演唱者来说，有非常关键的影响。中国歌剧由于更加适合国人审美，更容易让聆听者了解其中的内涵。例如，在欣赏歌剧《茶花女》时，先要让学生知晓其故事的类型，以及发生背景。通过对该歌剧的多次欣赏，来让学生在其中体会出不同的感受，从而在自身的声乐演唱方式上进行突破，能够从生活的悲苦中体会到快乐，并对声乐学习保持希望。每一部歌剧都能够看到真实的历史影子，与西方相比较而言，对人物内心情感把控更加精准，改善演唱过程中存在的不足之处[2]。

（三）提高听众效果

歌剧作为锻炼美声的关键方法之一，二者之间存在着较为亲密的关系。中国与西方歌剧，都是在美声基础上开展的。歌剧内部包含了歌唱、舞台等多样化的艺术类型。为此，在美声锻炼的过程中加入歌剧，并合理利用其多元化的音乐艺术内容，能对自身的演唱技巧进行优化，促进综合素养的提高。由于中国歌剧自身具备多样化的风格类型及发展开阔的空间，所以，利用其锻炼自身声乐能力是非常好的选择，让演唱者在对音乐能力强化的过程中，还可与多样化演唱形式发生接触，从而具备丰富且充足的专业知识体系。将中国歌剧融入到美声锻炼的过程中，能够让其中的演唱内容、形式逐渐丰富。同时，中国歌剧在不同的时期，具备不同的时代特点。其故事特征也在发生改变，其发展的脉络非常清晰。对于不轻易发生改变的美声音乐来讲，更能够激发出演唱者歌唱的兴趣点，并发现存在的乐趣，从而更加沉浸在其中。通过该方式不仅能够让演唱者了解音乐时代的不同特征，还能让其具备演唱创新意识，紧跟时代发展的潮流，改变自身的歌唱方式，从而提升自身的声乐技巧。

（四）构建声乐新体系

经过相关调查数据显示，大多数的演唱者在美声锻炼、学习的过程中，并不具备清晰直接的实践计划内容，尽管有一部分内容与中国歌剧音乐形式进行了融合，但大都过于表面化，深入的程度不足，只是将其停留在了歌唱形式结合的表面，极难达到声乐能力优化并提升的真正效果。为此，在进行美声的锻炼过程中，需要搭建出完善的歌剧演唱实践体系，将中国的歌剧与音乐歌唱活动深度融合。

演唱者想要加深自身美声演唱方法与中国歌剧音乐的融合程度，便需要找寻到二者之间存在的相同点，从而创建出完善的实践计划。并在中国歌剧中设计演唱理论内容、表演场景、实践声乐发音锻炼等一系列内容。这便需要演唱者在学习锻炼之前，先掌握中国歌剧的演唱方法，并发现其中存在的价值，并以此将二者进行完美的融合，实现演唱形式的转变。同时，中国歌剧内部具备非常丰富的类型，在融合之前，需要先将演唱风格进行合理分类，根据实际美声锻炼的内容，来选择与之相匹配的中国歌剧音乐，进行个性化的演唱锻炼，以此来形成自身独有的歌唱风格。不仅如此，中国歌剧内拥有非常多的故事情节，在对自身进行美声锻炼的过程中，需要细致掌握音乐中人物的心理变化、情感特征，加深对故事情节内容的演绎程度。与此同时，还需要将原版的歌剧演唱与自身发声进行比对，发现其中存在的缺陷，增加表演者的舞台表演经验，优化心理素质，加深对歌剧作品的情感投入。

（五）提升个人技巧能力

从歌剧的角度来讲，其发展直至今日，并与相应领域学科进行结合的同时，还能完善声乐教学的体系及以演唱的后期发展。中国歌剧作品中的经典片段，在一定程度上优化了声乐学习教材的内容，并且成为民族唱法后期演唱的关键材料。为此，对经典音乐片段进行演唱，不仅能够让演唱者的自身水平有所提升，还能帮助其掌控住更多的歌剧演唱风格，在完成一段经典歌剧的唱段时，不仅要依靠教师的指导，还需自身多加进行发声锻炼，一旦产生过度依赖的心理，便会让自身音乐能力产生限制，在体会、感受剧中角色、演唱旋律上欠缺“火候”，脱离了原本人物设定。在进行歌剧表演的过程中，需要在其中合理使用声乐的技巧，以便演唱人员能够对歌剧中的故事情节、发生背景、身份等多方面进行全面理解，并将其中的性格特征、人物内心变化充分地展示出来，在经过一系列深入研究后，才能让演唱变得由心而发，并以此来提升歌唱技巧[3]。

不仅如此，在进行相应的歌剧演唱锻炼过程中，需要对相应演员潜能进行科学合理的发掘，通过不断地发声练习，使其能够掌握更多的歌唱技巧，体会故事人物的演唱风格，提升自身的综合能力。