中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用

沈一

20 世纪初期至20 世纪末期，是我国平面设计的发展初期阶段。此段时期过多地模仿西方设计风格，其设计手法及创作理念存在着明显的西方化特点，缺少对中国传统文化合理吸收及利用的情况。由于物质生活水平得到大幅度提升，促使社会大众更为重视精神方面的消费，特别是社会大众逐渐认识到继承及弘扬中华民族优秀传统文化的必要性及重要性，开始青睐喜爱有内涵及有文化的设计作品[1]。将中国传统文化与现代平面设计相结合，不仅能弘扬及发展优秀的中国传统文化，更能赋予平面设计更为深刻的文化精神内涵，确保平面设计焕发出全新的生机及魅力。鉴于此，本文针对“中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用”进行分析研究，具有重要意义。

一、现代平面设计中应用中国传统文化艺术元素的必要性概述

由于近几年来平面设计的复兴，促使传统文化中艺术元素被广泛应用其中，实践证明将现代平面设计与传统文化艺术元素相结合，能大大增强平面设计的复古性，突出平面设计作品的文化内涵。同时，现代平面设计中运用中国传统文化艺术元素能突出平面设计作品的文化氛围，有助于全方位展现传统文化的特色，集中体现传统文化的博大精深[2]。现代平面设计不同于古代设计，以古代设计为例，其服务对象多为四合院及亭台楼阁等。而现代平面设计多服务于高层建筑工程，将现代平面设计与传统文化艺术元素相结合，能有效传承及弘扬古典文化。

二、现代平面设计中应用中国传统文化艺术元素的现状分析

（一）文化造诣参差不齐

当下我国绝大多数平面设计师深受西方发达国家设计理念的影响，其设计作品倾向于采用西方文化元素，甚至将其视为主导，以至于形成极具科技感及时代感的作品。同时，部分海外华人设计师习惯于运用西方文化理念进行作品设计，对于中国传统文化及历史知识的理解程度远远不足，并且，国内大部分设计师对于中国传统文化尚未形成独特的认知，普遍存在文化造诣较低等问题，以至于平面设计期间无法有效融合中国传统文化[3]。此外，所有已完成的设计作品无法集中展现中国传统文化，长此以往，则导致设计师逐渐放弃钻研中国文化内容，甚至导致设计师间文化造诣参差不齐。

（二）钻研深度不足

近几年来我国部分设计师进行平面设计期间，一味追求先进的设计理念，过于强调模仿西方发达国家设计师的设计作品及设计风格，以至于传统文化完全被忽略。由此可见，中国传统文化底蕴及内涵钻研深度不足是导致平面设计中传统文化无法得到有效融合的主要原因。同时，平面设计起源于西方发达国家，设计师进入行业后势必需要学习并接受西方发达国家的设计理念，导致设计师具体设计期间不知不觉形成固定的设计模式及设计思路，难以突显我国平面设计的文化特色[4]。此外，部分设计师完全忽略本土特有的文化特点及传统文化内容，一味追赶西方发达国家的设计理念，难以创造出更多的设计价值。

（三）文化种类过多

中华传统文化博大精深，所涉及的内容相对广泛且类型复杂。为了保证现代平面设计中，传统文化艺术元素应用的有效性，势必需要深入理解二者间共性及特点，设计师自身综合素质水平不足则无法挑选出符合其设计理念的代表性文化。除全面了解文化精神内涵及极具代表性的图案图标外，还要将现代设计与传统物品间相结合。选择及结合能力的获取难度较高，无法脱离长时间积累及实践的支持[5]。同时，归类及整理传统文化，需要设计师对传统文化形成一定的感悟。此外，传统文化中艺术元素类型多样，大大增加其挑选难度，是阻碍其被广泛运用于现代化平面设计的主要因素。

三、现代平面设计中应用中国传统文化艺术元素的要点分析

（一）传统纹饰图案应用

中华民族历史悠久文化源远流长，文化艺术发展过程相对漫长，早已形成丰富多样的图案样式，并赋予不同的寓意。例如：以磨制石器为标志的新石器时代，原始人类结合当时的生产条件及生产需求，烧制出陶罐并于表面绘制标记性花纹，演变发展形成彩陶艺术。彩陶艺术的造型别致且纹样相对独特，兼顾实用性及美观性，具有较高的艺术价值及考古价值，并且其纹样普遍来自于自然界，例如：人面纹、狗纹、鹿纹、花卉纹、日月星纹、鱼纹及网纹等，是社会早期所开创出的独特的艺术风格。从我国古代传统图案纹样演变历史角度来看，其艺术形象来源包括民间工艺美术及统治阶级等方面。

以民间工艺美术为例，包括编织、蓝印花布、窗花、刺绣、剪纸、雕刻、陶瓷及蜡染等，具有朴实大方粗犷的美感，集中体现劳动者对自然界的具象化想象；也包括建筑物、首饰、日用品、服饰及陈设品等，上述物品的图案不止能满足该阶层对于物质生活的要求，并且上述图案普遍交由专人监督制作而成，其设计精美且造型典雅色彩奢华。

受全球经济一体化的影响，各个国家各个民族文化交流日趋密切，客观上要求平面设计人员进行创作期间，率先全面了解传统文化，注重吸收传统文化图案纹样中所蕴含的“形”及“意”，并且以原有的图案为基础，进行深度改造提炼及必要性的创新，促使其符合现代化平面设计审美风格的要求，更好地展现传统图案纹样的特色及内涵[6]。例如：北京奥运会中火炬设计，设计师将祥云图案视为视觉元素，赋予渊源共生的寓意，集中体现和谐共融的设计理念。同时，现代平面设计运用中国传统图案，能大大增强其设计作品的艺术感染力，具有良好的传播传承作用。

（二）传统绘画元素应用

平面设计是连接生活、商业及艺术的桥梁，被广泛应用于具体生活之中。尤其是平面设计与绘画形式、内涵间存在着密切联系，主要通过颜色、文字及图形进行表现，平面设计能直接借鉴吸收部分绘画作品中各种艺术元素。水墨画及工笔画是中国绘画艺术的典型代表，往往被视为中国古代绘画艺术的智慧结晶，占据着中国传统文化极其重要的地位。例如：水墨画，是我国独有的绘画形式，侧重于运用留白及墨色等绘画技法，其创作形式相对简洁，能体现丰富多彩的寓意及深远的意境。而将水墨元素与现代平面设计相结合，能大大增强其画面意境，突显出简约的美感，极大程度上提升作品的表现力。

（三）传统书法元素应用

书法艺术是以文字为载体的传统艺术形式，而自出现以来早已是中华民族传统艺术元素的精髓，是社会大众进行沟通交流的信息载体。书法艺术代表着我国几千年历史文化的发展进程，其艺术类型相对丰富多样，包括行书、草书、楷书、隶书、小篆及大篆等。同时，传统书法元素中蕴含着深厚的文化底蕴，极具艺术性美感，所有书法字体独具特色，例如：篆书笔画均匀秀美且字体略长、隶书扁平精巧且书写工整、楷书工整清晰、草书的艺术欣赏价值远远高于实用价值、行书则融合草书及楷书的双重特点等，而现代平面设计中融入书法元素，能大大提高平面作品的生动性、丰富性。

除美化平面作品外，融入书法元素能赋予现代化平面作品深厚的文化气息，一定程度上传承及发扬传统书法，甚至创新传统书法的发展方式，集中体现中国传统文化的古老内涵。因此，设计师进行平面创作设计期间，高度重视书法元素引进及运用环节，综合考虑书法艺术的本质为汉字的载体，将书法艺术与平面设计手法相结合时，注重吸收及吸纳书法艺术的美感，甚至可根据汉字的图形及演化过程，进行深度创新，摆脱汉字外形层面的美感局限，打破书法艺术中颜色的桎梏。同时，充分发挥现代科学技术手段的作用，真正意义上做到平面设计中书法艺术应用无限创新。

中国银行标志，产生于20 世纪80 年代末期，图案由中国香港著名设计师靳棣强所设计，“中国银行”四个汉字由著名学者郭沫若所题写，作为我国五大国有商业银行之首，其标志明确要求充分体现中国特色文化，设计师以中国古钱及汉字“中”为原型，将铜钱使用方法与中国金融历史相结合，配合书法艺术元素，设计标志突出了中国特色，给予受众深刻的影响。此外，“中国银行”四个字用行书笔法进行书写，与图形标志取得相得益彰的设计效果，集中体现出飘逸及苍劲的文化内涵，标志沿用至今，为中国银行增添了更多的人文光彩。

四、结语

通过本文探究，认识到中国传统文化元素类型丰富，而将其与现代平面设计相结合，能集中体现作品主题，往往被视为传承传统文化的有力手段。因此，相关设计人员始终立足于传统艺术元素，将其视为夯实基础进行合理创新，开辟出全新的发展道路，否则难以规避以往设计中所存在的各种问题。总之，现代平面设计中灵活运用传统文化艺术元素能满足创新及传承中国优秀传统文化的要求，保证平面设计作品汲取更多的传统文化艺术，为平面设计作品增添全新的生命活力；因此，需重视传统文化艺术元素在现代平面设计中的渗透应用。