“线”在素描中的作用分析

王艺鉴

绘画艺术的形式多种多样，其中素描作为一门独立的学科，是绘画中单色画的总称。其中素描绘画过程中需要通过线条来表现轮廓、形式，勾画出对象的特征结构，具有丰富的表现力，为人们呈现出优质的素描作品。在素描绘画过程中需要高度重视“线”的作用，发挥它的价值，真正提升造型的感染力。本文着重探讨了素描中不可缺少的线，不同的画家通过不同的线条表达出内心的情感。我们在素描绘画中感受线条的魅力，感受画家传达出的情感。

一、素描中线条的种类

(一)结构线

所谓结构线，主要是指物体形体结构及结构间组成关系的线，它能够表现出体系呈现出三维空间，让我们对形体空间的内在结构有更醒目的认识。一般不是专业的人只能看到轮廓线，画出来的画是平面的，没有物体的结构达不到三维一体的模式。一条线可以通过虚实、浓淡、粗细让人感受到形体的转折以及结构的变化。

（二）轮廓线

其轮廓线主要是代表物体的边缘线，是画者视线与物体外围边缘形成切点的连线，可以通过对物体轮廓线的描绘来刻画物体前后空间的关系。由于人体的感官轮廓线较为抽象，而在画纸中表达又是较为客观的。一般来说，轮廓线需要来限定表达物体的形状，很多绘画作品中都能感受到画者利用流畅、简练的轮廓线来表达物体。

（三）表现性的线

表现性的线主要是代表画家在作画过程中借助不同风格的线条汇聚成独特的物象形体结构，表达画家需要传递的情感和精神以及作品的内涵。它不同于结构线和轮廓线，有了客观再现的意义，最终形成了富有表现性的线。就好比，素描大师在素描创作过程中带有自己的作画情绪，有一部分作家因为自己的人生遭遇极为特殊，在作品表达中有独特的艺术认识和情感。通过线条来表现出内部结构，反映出画家的内心世界。好比一幅母与子的素描作品，其画家利用了细腻柔和的线条，充分展示了母子间温馨的场景。

二、线与素描的关系

（一）线的定义

“线”作为一种客观存在的视觉现象，通过点的运动轨迹造就了线的存在，一幅素描作品中由无数条线组成，“线”在塑造形体上具有无穷的魅力，需要通过各种工具按特定的运动轨迹而形成不同视觉质感的线。

（二）两者间的关系

线是构成一幅素描作品的主要基数，通过无数条线构成物体，然后将形象确定在画中。首先，自由弯曲的线可表现作者自由富有张力的想法，让观众从线条变化中领会到作者传递的情感；其次，弧形的线可弯拱；聚焦的线可表现重叠深度。通过无数条错综复杂的线可以形成一幅惟妙惟肖的素描作品，线与素描的关系相辅相成，线在一定程度上解释了素描。素描中离不开线的加入，其中线也决定了素描的风格和作品的情感。通过线的深浅、长短、粗细、快慢、轻重决定了作者表达的情感和画面的整体效果。总的来说，一幅作品通过无数条线组成，像人一样有多个器官组成，“线”作为素描的灵魂也是构成素描作品的重要器官，我们需要高度重视线的运用。

（三）素描中的线性美

一条线无法表达画者的思想和情感，也无法在平面上表达三维空间，但同时运用多种线就可以有序排列多种组合而形成不一样的视觉效果产生生动虚实空间体积的艺术感，表达作者充沛的情感。首先，单一方向线在素描画面中是同一方向，层层铺设的线。线条的长短、粗细和疏密不同而形成的一幅画面。这种单一方向的“线”强调中间层次的丰富与柔和的变化，通过简洁的方式生动刻画人物、形象或风景事物的状态，整体较为流畅、明快、层次分明。其次，多层交叉线在素描绘画中是广泛运用的绘画方式，它涉及在人物、风景、静物多种题材中。通过多层交叉线能够准确真实地反映绘画的整体。通过多层交叉线来丰富画面，保证造型的准确性。此时画面可显得很生动灵活。就好比一幅人像素描作品在鼻子、眼睛、嘴巴之间的空间感。尤其是老年人的胡须极为蓬松，需要通过交叉线来表示体积感。最后是曲线，曲线通过流畅弯曲自然弧线表现出作者的灵活和当时作画的激情状态。通过线的不同弧度表达当时作画者的状态。素描中线的使用方式多种多样，无数条线组成了强烈的空间感和艺术感染力。

三、线在素描中的作用

一幅素描绘画作品中线条是充满想象力和概括力的，它可以表达现实中存在或不存在的物体事件人物风景等，通过线来让观众欣赏到物体的结构规律，同时采用不同种类的线条表达作者的想法情感，呈现出不同风格的素描作品。总而言之，线条在素描中的作用主要是对形体的塑造以及传递作品的情感。

（一）对形体的构造

画者在描绘一幅素描作品时通过线条可以对物体结构进行勾勒，然后画者利用简单的结构线、轮廓线、表现性的线及其辅助线进行多种线条的连接组合，构建出物体的大体形状结构，空间分布，确定一幅画的基本造型和定位。在素描绘画过程中不管你采用什么样的素描方式，一般会借助线条来找出物体的结构比例，与整幅画的空间关系，然后再推出每个物体的具体造型。就比如画一组静物，需要用线条在画面上确定各个物体的位置，通过线与线的宽窄、粗细、轻重变化来表达物体之间的前后和主次关系。在用多种不同的线条方式确定单个物品的内部构造关系形成一幅充沛的画面关系，这样一来线条能够对素描绘画的形体加以构造，让观众在欣赏时了解到透视变化和形体结构。加深观众对局部物体的欣赏。线条也可以帮助画者在实际作画过程中剖析物体的结构，为后期艺术创作打下丰厚的经验，表达出较强的透视感、结构感，使画面富有层次感。

（二）情感的传递

素描绘画过程中画者利用线条直接表达当时的感受和对物体、风景、人物的理解，线条带有作者的感情色彩，具有独特的审美和个人魅力。当人的情绪不同时，描绘线条的种类不同，一般来说竖线表达流动灵活的心情；横线表达作者稳定的心态；曲线表达画者不安或激情狂躁；直线代表肯定等。通过线条来传递作者的灵魂，借物抒情，在造型过程中充分表达自己的心灵。就好比，不同人有不同的性格，不同的画家也有不同的性格，不同性格的画家会描绘出不同的线条从而形成不同的作品。一般来说，通过线条就可以看出是哪位画家的作品，例如塞尚就喜欢用粗犷的线条表达坚硬的几何形象，体现了画家的意志力。

四、将“线”更好地运用在素描中的方法

（一）整体观察

世界上包含的事物多种多样，绘画涉及的领域较广，素描想要表达的物象错综复杂、千变万化。在素描表现上画者需要通过眼睛来对客观物体进行描述，进行素描绘画过程中需要从整体到局部分清主次关系，注重虚实的表达，真实客观地反映世界。尤其是针对线条使用过程中需要从整体到局部，再从局部到整体，反复刻画人物或风景的特点，最后回到整体的把握上不断用线进行修改调整。同时，用线来强调各个“线”不是孤立的个体，“线”与“线”之间会相互联系、相互影响，错综复杂的线条也不能破坏大的主线关系和结构层次。就好比一部分辅助线虽然杂乱无章，但在主线的运用下，次线会起到丰富主线的作用，不能喧宾夺主。

（二）把握好不同区域的用“线”方式

首先，针对轮廓线的运用要抓住物体的特征，轮廓线不单单强调物体的外观，而是需要有穿插、有虚实、有透视，让画面的物体充满生命力，富有灵魂。结构线主要表达出体积并创造三维空间。因此，画者需要深入观察物体的特征。一般来说，现实中的各个物体有遮挡叠压的关系，需要通过线来表现出不同结构部位的穿插叠压关系，更好地表现出层次效果。此时，可以采用浓淡不一、粗细不一、长短不一的线段拼凑形成结构的起伏转折，只有把握好结构线才能让物体显得较为饱满，真实地展示出物体的个性。

（三）找寻“线”的变化

由于世间万物千变万化，质感不同，在线条的表达上也会发生变化。例如：多面体的轮廓线需要利用尖硬锐利的线条进行描述；圆弧形的物体需要用较圆润的线进行阐释；而金属物的轮廓线需要运用到较为清晰；针对木质材质需要较为温和，更好地体现出物体的形象。现在素描绘画过程中的使用就像一首音乐一样有快有慢，需要把握其规律，寻找线的变化，体会“线”传递出来的美感，不断提升绘画意识和审美意识。

（四）探寻“线”的情感

素描虽然只有黑白灰，不像彩色绘画可以通过色彩给人们直观感受，但素描也与彩色绘画有相同的特性，例如细线会让人有敏锐精神的感觉；粗线会让人感觉到厚实雄健的力度；流畅的曲线则会让人轻松、愉快、灵活；直线会让人觉得冷漠稳定、呆板；排列的线会给人理性秩序的感觉；随意杂乱无章的线让人觉得杂乱无章、情绪化。每一个画者在不同的心境下对作品的理解不同，因此线的表达也不同，需要掌握线的情绪表达，也需要画者自身注意对线条的把握和组织。尤其是当代多元化艺术创作的社会，人们追求不同形式的绘画内容。只要画者传递真情实感，将多种线条构成和谐画面而产生美感，就是一副优质的素描作品。

五、小结

综上所述，素描作为绘画艺术中必不可少的部分，它充分展示出艺术的魅力，我们在素描的世界中感受到了世界的进步和人类精神文明的气息。因此需要高度重视“线”在素描中的作用，灵活使用线条，让线传递出更美的视觉效果，给素描作品赋予生命力。