民间美术与现代艺术设计的融合研究

王静

现代信息技术的发展，促使设计行业实现巨大变革，很多大胆奇幻的设计理念通过信息技术的合成都得以实现。当前艺术设计是引领社会的潮流发展的行业，在艺术设计的创作中，需要有足够的灵感源泉，才能让设计师创造出内涵更加丰富饱满的作品。而我国的民间美术作为艺术设计的鼻祖，不仅有多彩的色彩搭配作品，和谐的布局规划，还富含地方特色和人文精神，比如川剧变脸、国画、窗花剪纸、石雕泥塑等优秀美术作品，都是民间美术的超高技艺见证。融合民间美术的丰富内涵，能够让现代艺术设计更加饱满，通过艺术设计传承发扬中华文化精髓，让民间美术得到新生，不断地随着时代传承，让更多人深刻感受中国民间美术的魅力。

一、民间美术与现代设计的概念

民间美术是在一定的文化背景下，人民群众通过长时间的劳动，对生活事物的总结，并将其凝聚在艺术品中进行表达、记录的一种方式。民间美术代表着真实而淳朴的民风艺术，是中华民族千年的生活集锦，也是劳动人民追求更加美好的生活，赋予精神寄托的重要形式。

现代艺术设计是人们在信息技术的背景下，对生活中的事物进行规划改造的一种方式，主要服务于现代居民的衣食住行方面的设计规划，可以说现代艺术设计是人们生存的技能，以实用性为目的进行设计制作，具有明显的经济利益特性。而基于民间美术的文化基础上，现代艺术设计也有一定的艺术性，但是艺术性明显没有实用性适合当前社会，所以两者同为艺术作品，但是实际用途大相径庭。

二、了解民间美术的基本特征，给现代艺术设计提供充足灵感

因为民间美术的丰富内涵与独特的美感，经由长时间的传承与发展，成为现代艺术设计的主要来源。而现代艺术设计主要是为了服务社会群众生活所需，以实用性和利益性为主导，要设计出更好的艺术作品，就必须充分认识民间美术的特征，从中找到民间美术与现代艺术设计的共同点，实现高效的融合创新设计，为现代艺术设计提供源源不断的灵感源泉。

（一）民间美术的生活的实用性

民间美术的各类作品都是劳动人民的智慧结晶，代表着民俗文化，与群众生活息息相关，从衣食住行中体现了当时社会生活和审美特点的一种真实记录。

（二）民间美术的精神审美性

民间美术有个突出的特点就是色彩搭配丰富且形式多样，因为当时社会的制造水平不高，色彩的提炼较为麻烦，所以色彩鲜艳的美术作品得到更多人的喜爱，审美价值观的不同让民间美术的色彩都以鲜艳饱满为主。

（三）民间美术的民俗性

因为古代没有高科技产品，很多风土人情都是通过美术作画进行记录，所以很多美术作品都是代表了地方民俗活动，很多高超的工艺技巧都凝聚在美术作品中，达到形神兼具的境界。

（四）民间美术具有一定的本源性

民间美术是人类的思想结晶，不管如何变化发展，都是需要靠人类不断地从实践中总结经验与灵感，找到万物变化规律，才能进行创作发展。可以说民间美术的发展雏形就是自然万物，来源于生活而又作用于生活，有些一定的本源性，是艺术发展的重要基础。

三、民间美术与现代艺术设计融合发展策略

民间美术来源于劳动人民的真实生活，是劳动人民根据自己的想法创造出来的。它具有很强的创造性和现实性。中国大部分的民间艺术作品都很注重形式的完整性，强调阴阳的对称，能给观者带来非常特殊的情感体验。这是因为中国民间艺术受传统文化的影响。随着时代的发展，民间美术与现代艺术设计的结合已经成为未来现代艺术设计的发展趋势。

（一）充分发掘民间美术的灵感源泉作用

我国的民间美术代表的是人文风俗，不仅实用性强，而且精神寄托性质浓厚，对美术作品的纹理、色彩、结构布局等要求较为严格，注重整体性和和谐性。所以现代艺术设计在创作的时候，可以抓住民间美术这种和谐统一的创作美感，加以吸收创新，给艺术设计作品赋予饱满的灵魂，让作品能够表现出更加柔和生动的感觉，不会显得硬邦邦的，让人感到生硬死板。

比如民间美术的一些民族图案，都是根据地域环境与人文风俗进行设计的，代表着一个国家或者部落的精神，象征的意义深远，不是凭空捏造，随意涂鸦的。中国的图案文化可以追溯到新石器时代的彩陶纹，因为当时没有成形的文字，人类的沟通交流都比较困难，所以在记录一些重要事情的时候，一般会以一些明显的生物作为标记，比如鱼虫鸟兽等动物形象，都是出现在彩陶纹中的特殊图案。还有代表中国古代皇权的龙凤图案，腾格里部落的狼图案，以及一些以太阳为图案的少数民族。这些图案都是民间美术的智慧结晶，将人文风俗与万物相融合，定制出独一无二的民族图案。

现代艺术创作中也有很多设计需要用到图案，比如一些品牌企业的LOGO，需要简单明了，但是又要涵盖企业文化与精神，如果对民间美术不了解，没有充分研究古代图案的精神价值，那么在进行企业LOGO设计的时候，设计的作品会显得苍白空洞，没有内涵。所以在现代艺术设计中，设计师必须充分发掘民间美术中的灵感源泉，融合博大精深的中华民间艺术进行设计创作，才能更好地启发设计思维，让设计师能够理解万物融合的意义，设计出更加有代表性，并富含精神价值的艺术作品，带给人们更好的视觉欣赏体验和精神冲击。

（二）掌握民间美术的色彩搭配灵感，让现代艺术设计的色彩搭配更加和谐

在我国存留下来的民间美术作品中，很多优秀艺术作品都是色彩比较鲜艳的，而且浓墨重彩的搭配展现出和谐的氛围，不会让人感到突兀。比如在洛阳出土的大量唐三彩艺术作品，栩栩如生的唐代仕女陶俑，形神兼具的唐三彩马，形神饱满，制造精美，色彩与瓷器的完美融合，是集合瓷器与色彩于一体的高超工艺，不仅代表了我国领先于世界几百年的瓷器制造技术，更展示了古代劳动人民完美的设计构思和色彩搭配理念，让世界都叹为观止。

除了唐三彩之外，川剧中的变脸技艺也是民间美术的代表，川剧变脸能够瞬间变化色彩不同，情绪不同的脸谱，在色彩与神态的融合中尽显融洽，让人惊叹其中的奥妙，佩服变脸技艺的创作灵感。另外还有像我国首都故宫的色彩搭配，红墙金瓦的鲜艳，凸显出大气，端庄和威严，向世界展示着中国的骄傲。红色自古就是喜庆的代表，而灿烂的金色则是中国古代至高无上的皇权象征，彰显着天家宫闱的威严宏伟。故宫的设计采用强烈的赤金撞色设计风格，反映出当时皇权的尊崇地位，也揭示了当时百姓对威严的紫禁城的一种敬畏。

我们都知道古代还没有色彩三原色一说，但是色彩搭配艺术却如此高超，给人带来强烈的视觉冲击，让人惊叹古人的智慧与审美思维的超高境界。所以在进行现代艺术设计中，设计师在作品设计的色彩搭配上，不能一味追求什么黑白简约，色彩斑斓，而是要深入理解作品设计的初衷与传递的价值，综合考量之后，采用最和谐的色彩搭配设计，实现色彩与设计灵魂的高效契合，更能凸显艺术设计作品的丰富内涵，才能更充分地发挥时代特色。

（三）注重艺术设计的空间布局，更完美地展现作品魅力

民间美术是中华优秀文化的代表，除了精神价值与色彩搭配方面让人赞叹不已，在作品的空间布局方面更是精妙绝伦。比如我国的传统园林艺术举世闻名，不仅具有明显的区域特色，千变万化的设计风格，在空间布局上更是讲究“天人合一”的设计理念，旨在打造自然万物与人类和谐统一空间氛围。

现代艺术设计中也包括建筑设计和室内装修等方面，因为世界文化的冲击，所以很多人在进行建筑设计的时候，都会崇尚欧美的田园风格和现代化风格，以简约设计理念为主，导致现代建筑都是千篇一律，毫无特色与美感可言。古代建筑设计是特殊的民间美术表现形式，从北京故宫的对称设计风格，江南徽式建筑的九曲流水等代表性建筑作品中可以看出，古代艺术设计在空间布局方面的造诣之高。故宫是天家重地，等级制度森严，所以建筑设计理念也显得较为规范严谨，颜色采用赤金搭配，彰显气势，空间布局也是严格按照等级排列，东西六宫的布局对称，井然有序。而江南以吴侬软语出名，讲究风水布局和自然的和谐统一，错落有致的亭台楼阁，还有小桥流水贯穿江南小院，动静结合的设计风格激活了风水布局，自然灵动的风水空间设计，更加彰显江南的温婉特色。现代艺术设计中融合中国民间美术的建筑设计理念，让建筑能够摆脱千篇一律的苍白感，打造更具特色的城市名片，展现出城市的文化历史内涵与经济实力，更好地促进城市的快速发展。

四、结语

在现代科技的发展中，人类的物质生活水平和精神文明建设都在不断提高，艺术设计行业成为改善现代生活衣食住行的主要技术。但是不管时代如何变化，民间美术始终是现代艺术设计的根源，现代艺术设计要开辟更好的发展空间，必须要立足于民间美术的特性，才能激发更激烈的创作灵感火花，并结合时代特征，真正实现二者的高效融合，为现代社会设计出更多优质的艺术作品。