多元文化背景下高校钢琴教学中学生视奏能力的培养与实践

那佳

培养学生的钢琴视奏能力是音乐教学的重要内容，也是实践音乐学习的一种基本过程。该能力的培养场合较多，在多元文化背景下，关于视奏能力的教育实践，也应该从音乐课程教学和其育人功能出发。因此，高校应了解多元文化内容中所蕴含的美育价值，将钢琴教学的文化教育特性展现出来;融合高校钢琴教学课程内容改革，提高学生的视奏能力;推进高校美育建设与学科内容建设融合，发挥出高校钢琴教学的时代价值。

一、高校美育与视奏能力培养的时代紧迫性

（一）高校美育现状

从历史观来看，我国美育历程传承着育人发展的理念和当前我国的优秀文化。20世纪初，王国维、蔡元培将美育思想从西方引入中国，继后，梁启超、朱光潜等人对美育理论进行深入分析，这也成为高校美育理论实践的思想来源。在美育推行过程之中，中国美育思想传承悠久，它也是从教化观念做好渗透的一类新文化内容。在构建伟大中国梦的今天，全面弘扬传统文化，促进美育教育实践也是大国所需。2020年，中共中央辦公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，对于推进美育发展内容作出了突破性的建设，明确规定，到2022年美育建设将完成突破性发展，2035年将建成极具中国特色的现代学校美育体系。按照中国美育工作建设情况，在彰显大国姿态的情况之下，我们应将多元文化背景教学引入课堂，实现学生思维的迸发。从钢琴音乐来看，民族音乐、钢琴音乐融合中国文化进行发展，形成了极具特色的现代中国钢琴文化。如著名钢琴作品《平湖秋月》，人们能够从中感受到钢琴音乐的思想性与审美性。作品之中同样融入了中国传统美学的独特韵味，生动地展示了钢琴独奏曲旋律的清新典雅，展现了湖光波色。在流露出古人特有的文化与诗意过程之中，核心应贯穿在独具特色的延伸式结构之内，做到起承转合的有效衔接。如图1所示，就是《平湖秋月》谱曲的部分选段，乐曲之中极具民族音乐特色。可以看出，高校美育以钢琴教学作为其实践突破口，有助于创新美育课堂，也完成了高校育人的实践探索。

（二）钢琴视奏能力培养的重要性

目前很多高校钢琴专业学生在入学时存在着基础参差不齐、钢琴演奏能力较差等问题，大部分高校学生已进入成年阶段，其手指以及手腕等关节的灵活性基本定型。高校钢琴课程教学课时有限，如何在有限的教学时间内对学生进行教学，提高学生的钢琴能力是十分关键的。就目前深圳技术大学艺术中心钢琴人才培养规划发展来看，着重于钢琴艺术人才的产出培养过程，注重钢琴实践类课程的开发，着重培养学生的实践演练能力。但是在其学科教学过程之中，一些学生的视奏能力不高，在拿到乐曲之后，容易被看一句弹一句的习惯束缚。伴随演奏乐曲的过程推进，这种习惯势必会影响钢琴演奏的完整性与流畅性，难以让乐曲的整体效果表现出来。此种能力的缺乏影响了学生学习新乐曲的速度，导致学生的钢琴实践能力会逐步下降。在这种背景之下，应该融合高校美育实践，在综合应用型课程打造过程之中，帮助学生提升钢琴视奏能力，感受美育综合实践要素，提升学生的美育能力。

二、多元文化背景下钢琴教学中学生的视奏基本能力

（一）识谱能力

钢琴演奏能力的培养要从识谱开始，为提高标准，在识谱过程之中，首先要认识各五线谱的线高线低特点。同时，对乐谱线条状况进行认识，这时学生通常采用的记忆方法为五线谱固定记忆方法。除此之外，也可以采用拼写方式进行练习。乐谱的表演节奏有高音和低音的谱号，按照一般的情况，左手为低音谱号，右手为高音谱号。学生要仔细识别乐谱的一般情况，作为其训练的基础。同时按照乐谱节奏特点进行分析，调号的表示则是一些谱的表示形式，要熟悉不同乐谱的特色。在认识其音节特点的情况之下，对调号进行重新的辨识以及分析;按照演奏内容，对其进行一定的辨别。

（二）盲弹能力

盲弹是指眼睛看到乐谱之后，手指放在钢琴琴键之上，快速地找到琴键的位置。随后按照琴键的演奏特点对其作出配合，这是实现视奏能力培养的一大前提。在盲弹过程之中，学生需要做到手脑并用，对于键盘的音节、键位进行精准的触摸认识;找到键盘之间的合理距离，体会触摸到每一键时手指手臂的张开角度。在反复训练之中，做到不用眼睛也能够看到其音节。在弹出一个音之后，要迅速地找到下一个对应的音。同时留意手指之间的转换位置，这有利于建立音与音之间的关系。在长期训练之后，学生能进行准确的钢琴弹奏。

三、多元文化背景下高校钢琴教学中学生视奏能力培养的对策

（一）“能听善辨”，注重听觉能力应用

音乐是听觉的艺术，是通过声音传递情感的一类媒介。在钢琴演奏过程中，弹奏者的听觉能力训练是十分重要的。演奏者在心中应感受到不同音律的特点。随后用手指触碰键位，对其进行调整。纠正错音，是其顺利演奏的关键。弹奏者在听觉方面需要做到与大脑的密切配合，只有这样，才能够演奏到位。而听觉感应则应该遵循大脑对每一个音的感受，做到正确判断之后利用手指的反复性训练对其进行操作。

例如在《百鸟朝凤》的演奏过程之中，如谱例1，《百鸟朝凤》乐曲融合了一些民族乐器的演奏。音色技巧在第18节和第19节中，用阵音伴奏模仿杨琴演奏模式，以装饰音模仿高胡的华子音，保留传统乐曲的民族特性，又将其中的隐藏情感表现出来。对于演奏者而言，利用西方钢琴音乐模拟民族音乐是对其演奏技巧的挑战，也是对民族文化的传承。在演奏过程之中，将百鸟朝凤一派生机的景象展现出来，同时也保留了唢呐音乐的传统音色，融入了一种新的审美元素。关于听觉能力的应用，基于本首乐曲的训练，可以让学生先进行手脑方面的记忆控制。反复倾听，了解《百鸟朝凤》此首歌曲音色音高音低特点。在听觉能力熟练之后，随后按照乐谱演奏特性，对其装饰音、乐谱音以及弹指音做出分析。实现小音符的连串演奏，最终形成一段完整的音乐。这时学生的视奏能力也会不自觉地提高，在“能听善辨”过程之中，完成了自我音乐素养的发展。

（二）“眼不离谱”，做好手脚弹奏配合

眼不离谱，是钢琴音乐演奏的重要标准。为了能够将乐曲演奏出来，学生需要一边看五线谱，一边找键盘上的音。在这样逐一对应的过程之中，虽做到了弹奏准确，但是影响了旋律的连贯性，其弹奏的速度也无法提上去。所谓眼不离谱，即是在弹奏过程之中，不要用眼睛看，而应该在大脑之中形成一个完整的信号，在键盘上对其进行反映。看到乐谱之后，能够在大脑之中形成一种新的意识，读懂谱色特点，形成其相应的运动控制意识，做到手脑并用，另外也应该注重头脑之间的并列组合。在养成新的弹奏习惯基础之上，提高自身的探究能力。如果乐谱较为复杂、速度较快，那么在视觉弹奏环节，还应该用眼睛紧跟其乐谱的主要成分。

如在练习《莫扎特钢琴奏鸣曲K311》时做到手眼并用的核心在于重音音节的掌握。如谱例2，莫扎特K311钢琴奏鸣曲演奏过程同样也需要对16音符进行控制，这也是最具莫扎特演奏特点的一项内容。在演奏过程之中，演奏模式会行云流水，以自然心态展现出来。同时要对其流畅感进行分析，根据节奏演练点，以重音弹奏为其核心，重音弹奏就是将16个音符通过四个不同的轻音进行表示。重音弹奏模式第一遍要求16个音符，第一个音加上重音记号弹奏。第二遍则是将16分音符第二个音加上重音，以此为规律，在正常弹奏的内推过程之中进行训练。这能够让训练者了解其音乐节奏的展示特点，让演奏者能够根据自身所想演奏出想要的歌曲，形成演奏者心中想要表现出来的莫扎特风格，并通过演奏还原作者的创作思路，展示作品演奏的真实感。随后，将其节奏特点作出分析，按照后续的演奏环节，用眼睛余光感受其他部分。将弹到的部分与未弹的部分串联起来，按照视奏练习过程对节奏感进行分析。同时，要保持大脑的明确性，在逐步演奏过程之中，实现其钢琴音乐演奏的美学价值体现。

（三）“循序渐进”，慢弹环节的培养应用

采用慢弹，培养学生的钢琴演奏能力，无疑是最为有效的一种途径。学生在演练乐曲时会有更多的时间进行思考，他们会逐步观察乐谱，掌握其中的乐谱符号，手指也在演奏过程之中，按照演奏技巧对其进行准确把握，这样的演奏过程准确有效，对于键盘的位置、节奏特点以及弹奏规律都能了然于胸，在演奏过程之中形成自我思维。按照慢弹演奏特点，应融合学生的音乐鉴赏、听觉感知以及自我联想进行分析，在逐步融入过程之中对演奏的音色特点、音乐状况以及审美发展特点作出分析。这是实现其音乐美育价值的重要途径，它应该贯穿于高校钢琴课程教学的始终。同时，要把握脉络，做好演奏内容的生态格局构建;完善美育思想，重视学生视奏能力的逐步培养。

例如在教学《热情奏鸣曲》第一乐章时，关于本乐曲的演奏，奥地利钢琴家娜贝尔将其演奏得激昂有力，他注重音乐和声的色彩变化，让音色更具节奏感。而学生在练习时则要在反复的慢弹过程之中，对节奏的特点进行认识。按照视奏训练方案，前面的乐曲和腹部部分展示一系列的协调，这也是此樂曲创作的核心点。前两拍为D大调的下属和弦，而后两拍为属和弦。第二小节则是主和弦，按照下属—属—主（S—D—T）的和声进行，这是完成终止结构构造的核心。音乐节奏的实现过程，能够给人一种轻松之感，也让人感受到音乐节奏的魅力。主旋律之中给人一种终止感，让人回味无穷，整个音乐的节奏感十分突出，在音乐演奏过程中，可以感受到钢琴奏鸣曲的轻松愉悦和自在之感。正是因为这样一种自在感的存在，创作家在音乐创作过程中以钢琴乐曲为核心，使台下的观众受到钢琴奏鸣曲的洗礼。这首奏鸣曲之所以受到广大音乐人士的喜爱，不仅在于其中所流露出的幽默感、高级感，也在于《热情奏鸣曲》整个曲子布局之中的反向创作手法，通过过渡来体现音乐张力，具体如谱例3。通过这样的训练实践，形成学生的节奏感，保证音乐演奏的协调性。

（四）“课程调整”，建设视奏教学大美育观

当前深圳技术大学艺术中心音乐通识课程的设置状况如表1所示，可以看出，实践类音乐课程的建设可谓极具特色，符合当前高校美育的整体指向。就选课内容来看，钢琴演奏、声乐演唱课程较受欢迎。但是形体舞蹈、音乐基础类课程的开设状况却并不太好。关于音乐课程的教育实践内容，在此类课程的设置过程之中，应该尽可能地贴近大学生音乐知识的需求状况，做到后续教学内容的逐步跟进。在教育过程之中，增设音乐基础类知识以及相关的设计板块，按照音乐实践课时以及有关的音乐评论艺术课程要求进行设置。在大美育观念的融合过程之中，着眼于学生视奏能力的培养。将美育作为一种综合类的教育，不仅仅局限于学生对音乐知识的掌握，而应该体现于其他教育形式的审美内容之中。按照高校美育的实践要求，注重心灵美、语言美、行为美等。将音乐钢琴课程的教育价值展现出来，按照音乐节奏演奏特性，注重其他领域内课程的融合发展，让钢琴音乐教育的现代价值在新的社会文化视角之内实现融合。通过课程调整，教学中融合大美育观念，提高学生的艺术综合素养，惠及学生的长远发展。

四、结语

将美育融合到钢琴教学内容之中，已成为一种必然。钢琴从其艺术属性、艺术特征和艺术形态上来看，已成为高校音乐课程教学中的一类基础类乐器。在钢琴教学过程之中，要不断提升学生的视奏能力。推行大美育观念，注重课程调整、节奏训练、乐谱辨知。在新的高校音乐课堂打造过程之中，推动钢琴教育的发展，让钢琴教学充满新时代的美育价值，并逐步提升学生的钢琴综合能力。

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责任编辑 朱守锂