观看第十一届中国杂技金菊奖全国魔术、滑稽比赛有感

文︱健君（上海杂技家协会）

第十一届中国杂技金菊奖全国魔术、滑稽比赛已落下帷幕，作为中国杂技界的一大盛事，它激起的涟漪和连续的效应，还在不断地扩大和延伸。笔者作为一名观众，从2021年5月1日始一场不落地看到5月5日，赛事过后细想起来感受颇多，仍有不少余味可堪咂摸，引发的思考也连绵不绝。

五天里，开幕式和闭幕式各一场演出及中间的三场比赛，都是魔术和滑稽综合在一起的；尤其是比赛中不同类型节目的穿插，观看起来有节奏的调整，舒缓与紧张，轻松与安静，不致于使观众神经绷紧到底，这可谓是组织者的良苦用心了。中国杂技金菊奖首次将全国魔术比赛与全国滑稽比赛合并举办，集中展示了近年来中国魔术、滑稽艺术创作实践的最新成果，所有节目几乎都有相当高的艺术水准。这说明，近几年的舞台艺术发展趋势、观众审美喜好，普遍且深入地反映到了杂技创作当中。我能理解，这其中蕴含着相当痛楚的转变，因为杂技界内，相较于以谑笑逗乐的滑稽，魔术更为引人注目。滑稽更偏重于专业技术和手法难度，而视整体呈现为雕虫小技，不屑为之。此次比赛中的每一个节目在保证基本专业规范的前提下，着力打造特定的意境，或假定性戏剧情境，或完整呈现个人的表达，令人欣喜地看到创作者个体意识的觉醒：本来，艺术就是非常个性化的创作，这种意识的觉醒或曰强化，或曰理念的转变，无论是来自外界市场的倒逼，还是源于内心自觉的主动，对于创作者来说，都是千金难求的。

在三年前的上一届金菊奖全国比赛中，融戏曲与顶缸于一体的《三个和尚》还是一枝独秀，独揽滑稽金奖。三年后的今天，几乎所有滑稽节目都是预设情境，人物塑造、情节编织、冲突迭起直至矛盾解决，故事抓人眼球，戏剧氛围浓厚，整体水平较之上一届显然提高不少。

其中最让我欣赏的是《装台》，虽然该节目没获奖，但在我心中是最当得起“滑稽”的。三名工人在队长的指挥下到舞台上安装灯具，他们尽管是工友，却也会在蝇头小利面前弯腰献媚于队长，表演非常本色自然、源于生活。而一旦在工作需要时，三个“猪队友”也会互帮互助，配合默契，使每一个错开、每一个巧借力，都在观众眼花缭乱中严丝合缝地完成。当然，这其中的互帮互助，也不免产生互相使绊子的滑稽效果。在一个可滑动的脚手架狭小空间里，他们施展浑身武艺辗转腾挪，上下左右前后六个面，面面都是他们变换人物关系和对打配合的舞台，构思繁复周密、精雕细刻，精益求精、不差分毫。创作者的用功令人感动，又感染于表演者局促空间里现出的欢乐，局外人只知其苦而爱莫能助，遂忍俊不禁于其滑稽可乐，笑到前仰后合。该节目有着戏曲《三岔口》的神韵，但又显然更吃功夫。尤为难得的是，我从表演者倾尽全力用尽机巧的表演中，看到滑稽节目中较为罕见的那种投入：他们是真的相信——我就是那个工人，而不是很多滑稽节目中常有的身动心不动——一招一式一颦一笑仿佛都在告诉观众，喂，我在演，你快来看啊，我在演！

笔者由此产生这样的观感：只有发自内心的表演，才能走进观众的内心。表演者忘我地全身心入戏，以自身的魅力参演角色，才能感染观众。同样的情况也在魔术表演中。当技法只是技法的时候，那可能是在台下的自我练习，当比赛不止是演出的时候，必有更多的日常储备加以挥发。我看到了节目中创作者的匠心独运比比皆是。用魔术道具设计专家的话来说，就是很多节目从美学、表象、意境、演员功力及门子的设计提高等方面，都颇为讲究。毕竟，这是全国闻名的展示平台。

本届比赛也稍有遗憾，如鲠在喉不得不吐的是：有魔术师的表演风格恐怕亟待改善，比如每次出一效果必一点头示意，类似于滑稽节目中的“讨彩头”（向观众索要掌声），或完成一段表演自做夸张惊讶，令人感觉是不合情理的表情，非常出戏。相比之下，我不由感念起在上海魔术节上看过两位外国魔术师的表演。那是近景魔术，在小小一张桌子上变换手中的扑克牌。他们不夸张矫饰，只是神情专注，十指灵动出神入化，每出效果引来观众惊呼时，他们才跟着微微一笑，或是兴奋涨红了脸，脖颈都兴奋发红，只是将热切的目光投向牌或观众。我认为，那才是投入的表演，只有技艺精湛和态度虔诚，才能赢得观者的赏识。我们的魔术师多数都很年轻，在这个广阔的舞台上，还有很长的路要走。希望他们更加自觉地学习，潜心于创作，那么未来一切可期。