歌曲《尼娜》的演唱分析

孟晓铮 于洁

《尼娜》这首作品是一首广为传颂，备受大众追捧和热爱的且具有人文主义文化魅力的意大利古典艺术歌曲，歌曲创作感情饱满，风格质朴而典雅，曲调简洁而严谨，结构规整而精美。歌曲虽篇幅较短，但却蕴含着深刻的情感，彰显着文化的内涵和极强的艺术感染力。

一、歌曲《尼娜》的创作背景

意大利是一个音乐历史悠久的国家，其古典主义时期的进步思想渗透在了艺术歌曲的内容上，使其具有鲜明的特点。同时，意大利还是美声唱法的发源地，这一优美的艺术形式就在意大利的佛罗伦萨孕育而生。而“艺术歌曲”就是十八十九世纪的一种抒情的歌曲体裁，大多运用诗人的作品来进行填词，蕴含着丰富的文化内涵。这就使得美声唱法这种高雅的演唱方法有了更加丰富的表现形式，也使人们在欣赏音乐作品的同时，更加主动地去探究作品背后意大利古典文化的深刻内涵。

16 世纪中叶到18 世纪，意大利是欧洲各国音乐发展最为突出的地区，意大利半岛没有形成独立的国家，经济上比较薄弱，但相对于欧洲大陆和英、法、德等国家，政治环境比较安定，为歌剧艺术的发展提供了基本条件。《尼娜》是一首非常著名的意大利艺术歌曲，是歌剧《三个可笑而潇洒的男子汉》中的一首选曲，由于《妮娜》这首作品情感真挚，深受人们的喜爱。这首歌曲一开始在歌剧的咏叹调汇集《最受欢迎的歌曲》中是没有被作者署名的，很多人在其他的版本中大多了解到歌曲的作者是佩戈莱西，但是由于佩尔戈莱西于1736 年逝世了，因此，人们也都难以确认。有人认为莱盖伦齐渥·齐钦佐·强姆比或者莱斯塔是该作品的作者。

歌曲《妮娜》被认为是意大利喜歌剧的开山之作，体现了当时的时代特点，其感情真挚，深受人们的喜爱。《尼娜》体现了文艺复兴以来的人文主义精神，不仅仅是在说作品本身，更多的是回归到了人与世俗的本质，因而也使人们内在的情感得以充分地展现和升华。

二、歌曲《尼娜》的音乐分析

（一）旋律与调式调性分析

意大利艺术歌曲《尼娜》为f 旋律小调，小调具有暗淡柔和的特点，用来诠释《尼娜》这首悲伤的艺术歌曲是再适合不过的。旋律小调是小调的一种形式，旋律小调在上行时升高调内的VI 级和VII 级，下行时还原VI 级和VII 级，这在歌曲里面是有体现的。

《尼娜》的旋律充分体现了意大利古典艺术歌曲静中有动，富有张力，质朴而感情丰富的艺术效果，在旋律线条平稳舒缓的表面之下，蕴藏的情感十分强烈，十分令人动容，虽然歌曲篇幅比较短小，却“小中有大”。在小行板的速度进行下，整个作品充斥着悲情的色彩，一个失去爱女的悲痛欲绝的母亲形象深入人心，令人不禁为之动容。而《尼娜》的整个写作风格又别具一格，小二度的下行音程更加深刻的陈述了一位母亲对爱女的深切的呼喊，完美的奠定了整首作品悲情的基调。全曲使用了大量的级进的二度旋律的连接，通过运用这些二度的持续上行，让人感受到在表面无奇的旋律下暗流涌动，推动了整个音乐情感的发展，深刻地表达了歌曲的情感，最后两个音的连线处理，让人仿佛听到了母亲的哽咽的声音，演唱效果生动形象，感人至深。

（二）曲式结构分析

艺术歌曲《尼娜》采用的是带再现的单二部曲式。乐曲的第一部分（第1-8 小节）宁静而又凄凉，旋律平稳幽静舒缓，情感丰富，叙事性强，围绕着属音和下属音，层层递进。第二部分（第9-28 小节）一开始，附点四分音符和十六分音符紧凑的节奏型和八度音程的跳动，给人以紧张急迫的感觉，与第一部分形成鲜明的对比，力度标记为f，表现出了母亲对儿女最深切的爱以及悲痛的心情与沉痛的呼唤。第二段的后半部分，再现了第一乐段中部分音乐材料，为音乐的发展起到了补充的作用，演唱这两个段落时，需要各自都反复一次，整首作品在第二段反复至结尾的高音处，达到了全曲感情的高潮，歌曲最后结束在一个自由的装饰音之中，给人留下的无限遐想的空间。

整首歌曲的色彩充斥着悲愁、哀伤的情绪，为塑造整首作品的音乐形象提供了非常好的前提，同时，也为表达深刻的思想内容进行整体的构思提供了先决条件，为整个作品的演唱、情感表达、烘托气氛起到了至关重要的作用。

三、歌曲《尼娜》的演唱分析

（一）歌曲《尼娜》的演唱技巧

演唱《尼娜》这首作品需要很强的技术性，主要体现在歌曲中对于呼吸的良好把握、对于意大利语言的正确发音以及对于歌曲演唱风格的良好把握上。

1.掌握正确的呼吸方法

在演唱歌曲时，良好的呼吸是歌曲演唱的保障，气息不稳或者吸气过浅，都会直接影响每个声音的准确度与声音位置的统一。《尼娜》这首艺术歌曲旋律虽然比较平稳，但是整首作品的情绪情感表达较为连贯，若没有稳定的气息来支撑，那么，歌唱的发音、共鸣、音质以及整个作品所要表达的乐思，完成的质量就不会太高，所以，稳定的气息来支撑美声歌唱是非常重要的。

2.正确的发音是唱好歌曲的根基

《尼娜》是一首意大利歌曲，在演唱之前一定要认真、系统地学习发音，如果能在意大利语的语言环境中学习，对演唱意大利歌曲是十分有帮助的。我们都知道，意大利语音非常注重元音的发音，所以在演唱歌曲时，必须要对意大利语音a、e、i、o、u 五个元音进行非常严格的练习，将声音的位置统一于腔体之中，然后再与各个辅音配合，拼读练习，做到字正腔圆。歌曲《尼娜》里面出现频率很高的“netta”里面就包含两个元音“e”和“a”，所以，要唱好这首歌要清楚元音很重要。

3.把握歌曲的演唱风格

把握好歌曲的演唱风格至关重要，每一首歌曲都有自己的独特风格，或悲伤，或欢乐，或是歌颂，《尼娜》这一首作品的主要感情就是悲伤和痛苦，是一个失去了自己亲生女儿的妈妈的悲痛。作为演唱者，就要投入到作品中母亲的角色，只有这样，才能够让听众有身临其境的感觉。歌曲《尼娜》里面中文译词一开始就是“离别人间已经三天了啊尼娜，在床上静静安眠”，后面的“听，外面锣鼓声响连天”，这样一静一动的对比把整首歌曲悲伤的气氛都渲染了出来。

（二）歌曲《尼娜》的感情处理

情感的把握在歌曲演唱中是至关重要的，甚至可以说是歌唱的灵魂。艺术歌曲所表达的感情与歌剧选段的感情不同。歌剧选段里，或是咏叹调，或是宣叙调的情感表达都有整个歌剧作为背景，但是艺术歌曲则不同。艺术歌曲只能通过歌曲的歌词、悠扬的旋律以及变化的力度与速度来表达。

要想准确的表达一首歌曲的感情，要仔细了解歌曲的写作背景，以及作者想要表达的乐思。只有充分了解作品所要表达的情感，才能将歌曲表达得淋漓尽致。

但是，在演唱的过程中也要注意，不要太唯声音论或者是唯歌唱方法论。我们要做到“以情带声”“以声传情”，从而做到“声情并茂”。

《尼娜》一整首歌曲都在表达一个痛失女儿的妈妈的痛苦。从各个方面都能够看出这悲伤的感情。《尼娜》的歌词“离别人间已三天”“听，外面锣鼓声响连天，醒来吧我的尼娜”都或直接或间接地表达了妈妈对已经离世的女儿的伤心与不愿相信。重复的“醒来吧，我的尼娜”更是表达了一个失去女儿的妈妈的悲伤之情。在这首艺术歌曲里，很多地方有渐强、渐弱的标记。在下面的谱例里面，“醒来吧我的”这几个字是渐强的，表达了一个痛失女儿的妈妈的悲痛，但是，到了紧接着的“尼娜”又变得渐弱了，仿佛能感受这个受了伤的母亲的无助，喊道最后也变得无声了。

歌曲整个的力度变化都有明显的标注。第1 小节上面标注的“p”，母亲十分虚弱、悲伤的叙述自己的女儿离开这人世间已经有三天了，已经过了三天，可母亲却还是不愿意相信这个事实。第9 小节上面标注的“f”，母亲叙述了自己女儿离世之后，感情越来越激动，听着外面的锣鼓声，可是自己的女儿却安静地躺在床上，并且再也无法醒过来。一想到这里，母亲越来越无法控制自己的感情，大声地呼喊“回来吧，我的尼娜”。可是女儿却再也无法回来了。

无论是什么样风格的作品，我们都要把自己的真实情感融入进去，在演唱歌曲时，带入自己对音乐的理解。要想在舞台上呈现出一个非常好的演出效果，我们就要进行表演，利用肢体语言来表现歌曲。这不仅有助于演唱者情感的表达，更有利于带动演唱者的声音，让演唱者很快投入到角色当中，使表演更加轻松。运用好肢体动作，能够在舞台上呈现出一个完美的演出效果，让观众同时在听觉、视觉上获得很好的享受。

四、结语

柔美的旋律、简练而精致的结构，富有诗意的内容是大多数意大利古典艺术歌曲的特点，优美动人的旋律和极富诗意的歌词是最绝美的结合。肥沃的文化土壤使得歌曲《尼娜》的创作独树一帜，这首作品生动形象地描绘了一位失去爱女之后悲痛欲绝的母亲的形象，情感真挚，令人为之动容。整首作品的情感都笼罩着一丝悲痛，在学习过程中，我们要认真琢磨整首作品所要表达的音乐情感、才能在实际演唱过程中，探索创新，表达自己深刻的音乐观点。不懈的追求自己的艺术生涯，歌唱更加美好的旋律。