陶瓷风景画创作体会

冯嘉坤

风景画，顾名思义就是以风景为题材所创作的绘画作品。从这个定义上来说，国画中的山水画也属于风景画，但山水画不用这个概念。20世纪初风景画的概念才传入中国，主要是用在油画、水彩画等西方传入的画种中。风景画的端倪，出现于文艺复兴时期。最早的风景画就是对自然的描摹“写生”，人类生活在大自然当中，无时无刻不在与大自然打交道，当人们注意到身边的自然景象之时，便开始了对大自然的描摹，于是在绘画概念形成之初便有了风景画（如庞贝壁画）。在中世纪大部分艺术创作被宗教题材所取代，是因为中世纪时期西方宗教势力禁锢了人们探索的思想，将人们的注意力转向对神的崇拜指引，这种社会现实导致了风景画、动物画、肖像画等等绘画在欧洲历史上很长一段时间都没有得到发展，直到文艺复兴时期人们的思想逐渐打开才有所改变。在文艺复兴时期，绘画不再仅仅是为宗教服务，出现了很多以“人”为创作题材的主题创作，而风景内容大多只是作为背景出现在一些以人物为核心的主题性创作中，真正意义上的风景画极其少见。第一批真正意义上的职业风景画家到十七世纪出现。

十七世纪欧洲大陆上的荷兰，成为了世界上第一个资本主义国家，因此资产阶级这一新兴阶级正式走上了欧洲历史舞台。这一新兴资产阶级的审美趣味的改变以及工业的发展直接导致了绘画发生了翻天覆地的改变。肖像画、动物画、风景画、静物画均成为了独立的画种，这时候才出现了欧洲第一批职业风景画家，风景画这个概念才逐渐走上历史舞台。时至今日，风景画的发展依然蓬勃，从浪漫主义、新古典主义，到打开当代艺术大门的印象派，风景画已经在艺术史上形成了极大的影响，同时也是陶瓷艺术创作中非常重要的题材。

一、陶瓷风景画的创作手法

在陶瓷上创作风景画是众多陶瓷绘画艺术家的创作方向，同样也是陶瓷绘画艺术创作的重要题材，发展至今已经形成了百花齐放的形式，带给了我们无数极具陶瓷特色的艺术作品。陶瓷，是火的艺术，这也是它与其他画种在创作中最大的不同，无论是陶瓷中的哪种彩绘形式，任何作品最终都要经历窑火的洗礼，才能出现在世人的眼前。而这也是使得陶瓷风景画具有其独立审美和成为特殊艺术形式的重要原因之一。

风景画的创作并非是一味的描摹和照搬照片，均要遵循艺术家的审美以及理论基础，才能创作出优秀的作品。中国山水画中运用的散点透视，以及西方印象派对色彩的追寻等等，所呈现出的作品，均和我们所看到的世界不同，带着作者强烈的个人色彩以及思想。

而陶瓷风景画的创作，在结合理论基础的同时，如何运用好陶瓷的材料之美，在创作中更是重中之重。例如使用高温颜色釉作为绘画材料，高温颜色釉有着非常丰富的色彩，亦可以产生非常丰富的肌理效果，或如皲裂的玻璃的裂纹釉；或如宝石般的结晶釉，或有着金属光泽的质感；或有着石皮般粗糙的质感，这些不同的质感能使得画面有着强烈特殊的陶瓷语言。也因为它在烧制前后截然不同的效果，使得画面具有一定的不可控性，这种不可控性也使得每件作品有了独一无二的效果。

而在釉上彩的创作中，由于烧制温度较低，因此烧制前后色彩的变化相对较小，更为可控。而因为釉上彩是在质地坚硬且光滑的瓷器表面创作的原因，又形成自成一派的创作手法，以及独树一帜的风格。釉上彩风景画的创作用到最多的便是新彩，在绘画时，用较硬的如猪鬃笔、狼毫笔时，可以将整只笔蘸满颜料，蘸取极少量的樟脑油，以达到让笔“干涩”的效果，这种效果可以使笔在瓷器上“拖拽”时产生不规则的笔触，蘸取大量颜料时，又可以在陶瓷表面形成堆叠，融合的效果。

在使用较软的如羊毫笔、兔毫笔时，在釉面上留下的笔触较弱，在绘制精细的、过渡柔和的局部时，十分具有优势，例如在绘制茂盛的草地时，使用羊毫笔，蘸取适量的油，在釉面上反复扫，可以形成微妙的对比。在绘制一些画面中的动物时，结合不同笔形，可以绘制出层次分明的皮毛。除了这些常规的工具，结合陶瓷材料的特殊性，又发展出了很多特殊的“画笔”，例如海绵、报纸、塑料膜、钢丝球等等，由于陶瓷釉面不吸水不吸油，所以很难直接画出均匀平整的大块面颜色，此时就可以用海绵将不均匀的颜色拍打均匀，也正因为这一特点，可以使用报纸、塑料膜等等工具揉擦，使得颜料产生特殊的肌理。结合釉面质地坚硬的特点，钢丝球等原本不可能运用在绘画中的工具，也出现在了陶瓷艺术家的手中，在涂抹颜料的釉面上，用钢丝球擦拭，可以留下极细的线条痕迹，且以一种有规律但不规则的形式呈现，可以运用在画面中对比强烈的山石肌理上，也可以用小面积擦出细致自然的草地组合，有着非常特殊的装饰效果。在绘画时由于油和水不相溶的缘故，也可以在新彩绘画中使用以水调和的粉彩颜料以达到丰富层次和色彩的作用。

二、陶瓷风景画的创作体会

陶瓷绘画艺术家能否完美的表达出自己的思想，传递出自己的精神核心，用所描绘的景物传达出自身想表现的意境和神韵，决定了一幅风景画作品的审美价值高低。

对于创作出一幅好的风景画作品来说，平时的写生与积累是需要艺术家十分重视的一件事情，写生是提高艺术家眼界和绘画能力的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是对大自然描摹，更重要的是艺术家身处于大自然当中，体验自然中的意境，捕捉自然中或许转瞬即逝的某些意境。将自然中的意境化繁为简或是补齐不足，以达到突出自身想表达意境的效果。写生也是艺术家创作灵感的重要来源，在自然中发现构成之美、结构之美以及色彩之美，运用到自己的创作当中，使得自身得到不断的突破。

在陶瓷风景画的创作中，对陶瓷的材料语言理解和运用是重中之重，将陶瓷的材料特殊性发挥出来，是创作出一幅好的作品的重要前提。陶瓷绘画有着属于它本身的绘画语言以及独特的魅力，这便是“陶瓷”这个载体赋予作品的独特审美意境。在创作时，我们要将思想和理论落到实处。陶瓷绘画工作者，是将作品和思想用陶瓷传递出来的，如果一味的将油画、水墨画照搬到陶瓷上，是创作不出好的作品的，这样只能创作出“陶瓷上画的油画风景”，亦或是“陶瓷上画的水墨风景”，这就失去了陶瓷绘画创作的初衷。在陶瓷绘画中，要充分的利用好材料的独特性以及优势，如高温颜色釉丰富的肌理，青花的素雅，新彩的鲜亮色彩，古彩粉彩的古朴韵味等等。但是，一味的强调工艺性，同样也会使得作品失去艺术性，失去精神内核。始终要明白，材料是服务于创作的，在创作中要发扬材料特性，利用好陶瓷语言，但绝不可拘泥于材料。创作时可以结合自己的需要，利用多种陶瓷绘画材料相结合，例如使用高温颜色釉作为画面的基础将大的构图以及色调绘制出来，可以使画面具有强烈的肌理感以及视觉冲击，但因为高温颜色釉流动性较大的特性，在绘制细节或者变化微妙复杂处时，可以结合釉上彩中的其他材料，充分利用好材料的优势，相互补足，以使得画面最终呈现出作者想要表达的意境。

在陶瓷绘画的历史长河中，什么都在变，只有不断的创新是陶瓷艺术家们始终坚持的事情。创新是在陶瓷艺术中推动历史车轮不断向前的源动力。创新的本质是突破，核心是“新”，这个“新”代表的是艺术创作中无限的可能性，陶瓷风景画的历史不过百年上下，而在陶瓷绘画中使用高温颜色釉、新彩等材料更是不过百年，这些便是前辈艺术家及陶瓷研究从业者“创新”所带来的产物，景德镇之所以成为千年瓷都，正是因为不断创新才拥有了今天的地位，以及今日如此肥沃的艺术创作土壤，如果在工艺和艺术上墨守成规，只会停滞不前最终走向没落。作为当代的景德镇陶瓷绘画从业者，无论是陶瓷风景画或是其他风格的艺术家，吾辈应当奋发图强，在工艺上不断的创新，在艺术上不断寻求突破，为陶瓷艺术事业添砖加瓦。