基于培养兴趣与提升审美的中职音乐鉴赏教学

浙江省温州市温州护士学校 陈心瑶

中职学校的音乐鉴赏课程，在中职课程体系中一直被当作边缘学科。学生的课业压力大，对于音乐鉴赏课程存在一个矛盾的心理，即学生内心的兴趣与课程结构的矛盾，学生喜欢音乐，但他们并不喜欢上音乐课。这是一件并不理想的事情。音乐是人类创造的具有丰富性的无国界艺术，如果孩子们因为不喜欢音乐课而无法体会到音乐更多的美妙与乐趣，是教育的一大损失。于是，我探索了如下几点教学改进模式。

一、探索经典音乐与流行音乐结合的教学模式

我的思考是，如何将经典音乐与流行音乐相融合，使两者结合的产物最大限度地培养学生的兴趣，且能有效地提升学生的审美能力。经典音乐风格各异，流派不同，国籍不同，是人类文化的瑰宝，是学生提升审美能力的重要载体。教师可以从风格、流派、国籍等角度入手，将经典音乐与流行音乐相融合。

例如：将古典爵士与流行爵士结合，将经典爵士的代表人物诺拉琼斯与学生熟悉的流行爵士歌手袁娅维进行对比，可对比传统音乐与新兴流行音乐综艺节目，寻找两者的异同点，并探索爵士音乐在历史中的变迁与变化，引导学生探索爵士风格的特点，并可以加入爵士音阶等拓展知识点，在一定程度上做到培养兴趣与提升审美能力的有效结合。

又如：我们可以结合传统经典合唱与流行合唱，将经典的维也纳童声合唱团、中国国家交响乐团合唱团等与流行的上海彩虹室内合唱团进行对比欣赏，通过对合唱基本知识的了解与实践，学生能够了解不同合唱团的文化、声部分配与演唱风格，从而了解经典合唱与流行合唱的异同。教师可在班级里带动学生对经典合唱与流行合唱进行实践，这样一来，学生既体会到了流行合唱的乐趣，也学习到了经典合唱的方法。

二、强化课程结构，丰富课程形式

（一）设置乐理小游戏

在音乐鉴赏中，乐理知识能促进学生对音乐形成更深的理解，需要学生去掌握。基于乐理知识本身较为枯燥的特质，我认为可以以游戏的形式进行讲解。例如：在鉴赏交响乐的时候，可以先出示交响乐团各乐器分布示意图，让学生分小组进行猜乐器游戏，学生A来模仿乐器的声音和比画乐器的形状，由学生B来猜测，从而慢慢填满交响乐团示意图。这样一来，学生就会对交响乐的乐器形成深刻印象。

（二）利用信息化手段

信息化手段是社会进入互联网时代后教学应用的重要手段。在音乐教学中，有许多可以利用的信息化手段，如唱吧、库乐队、umu、抖音等。以交响乐鉴赏为例，交响乐的魅力在于乐器叠加的丰富性，教师可通过iOS系统的“库乐队”App进行各种乐器声部的叠加，让学生来感受乐器的丰富性，丰富课程形式。

再比如：声乐鉴赏课中，可以利用唱吧App进行教师录制的范唱、学生的实时声乐互动，使课堂变得多样丰富，并促进课堂的实时互动，实时检测课堂的有效性。另外，抖音、umu等软件也可以在音乐课堂中发挥作用，可以帮助教师更好地录制教学示范视频供学生学习，也能让教师更加有效地检测学生的掌握情况。

（三）渗透国际知名音乐教学法

随着国际知名音乐教育体系奥尔夫教学法、柯达伊教学法在中国音乐教育中的深入应用和发展，身为音乐教师，应认识到在音乐课堂上“动”起来的重要性。

奥尔夫强调，要学生“动”起来，“综合式、即兴式”地学习音乐，以节奏练习和形体动作训练为主，通过亲身实践，让学生富有创造性地学习、感受音乐。将奥尔夫教学法融入音乐鉴赏教学中，是我们教学中的一个具有显性力量的提升。教师教、学生听的传统模式从根本上转变为“以学生为主体”的课堂，是我们提升课堂有效性的关键。

例如：我们可以将奥尔夫教学法融入钢琴音乐鉴赏，教师提前准备或即兴演奏钢琴，由学生自发地跟随节奏和感受进行身体律动，在教室中自由发挥，从而引入需要进行鉴赏教学的钢琴作品，这样既调动了学生的积极性，又能让学生加深对钢琴作品的由耳入心的感受。之后，在作品旋律和节奏上，亦可通过奥尔夫教学法中的形体训练模式，对旋律进行人体律动模仿，也可借助身旁物品，模仿旋律节奏，从而提升课堂教学的有效性。

另一国际知名教学法，柯达伊教学法，则是进行声乐、合唱作品鉴赏的有效手段。柯达伊教学法通过唱名、读谱、记谱、手势等多方面方法对声乐、合唱等歌唱性旋律进行有效记忆与提升。而在中职学生的声乐、合唱等歌唱鉴赏教学中，可运用柯达伊教学法中的柯尔文手势、首调唱名法等，帮助学生更好地认识歌唱作品，促进一定的歌唱实践。

（四）巧用音乐创编手段，综合提升音乐素养

音乐鉴赏教学中，巧用音乐创编，也是丰富课堂形式的重要形式，它能最大限度地激发学生对音乐的感知力和创造力。

例如：在课前导入组织教学的部分，教师可巧妙利用教室、学校里的常用物品，根据此节课的主要鉴赏内容，引导学生创编相关节奏，可快速地引导学生进入课堂状态，了解课堂内容，激发兴趣。

又如：在舞蹈作品鉴赏中，可引导学生进行动作延伸创编；在器乐作品鉴赏中，可引导学生进行基础节奏、旋律的八小节创编；在声乐、合唱作品鉴赏中，可引导学生进行旋律续写创编。创编对于学生的音乐基础、感觉要求较高，可根据学生具体学情制定创编对象、时间及内容。

（五）改进评价机制，提升校园艺术生活丰富性

音乐课堂的评价机制是检测音乐课堂有效性的重要手段。新模式下的音乐鉴赏教学评价机制，不应只停留在音乐常识笔试或课本歌曲演唱测试上，教师应去探寻多元化的评价机制，进而提升校园艺术生活的丰富性。

例如：将音乐常识、乐理知识通过课堂知识竞答的模式体现，将歌曲演唱测试以类似音乐综艺节目的形式体现，如歌曲接龙、歌词填空、演唱者模仿等，将期末总测试以音乐会的形式呈现。这其中，可采取制造音乐会气氛、提升可看性与节目质量、以筛选节目的形式鼓励学生积极准备和参与、实行梯度性顺序的节目呈现、课外参与文艺表演者可进行免试或加分政策等方法。

而在课外音乐氛围的营造方面，音乐教师应起到带头引领组织作用，多组织有效性高、可看性强、音乐性强的文艺汇演、音乐会、艺术节等，并开设相关音乐选修课程，如表演、合唱、键盘、吉他、歌曲赏析、舞蹈等，以及结合本校实际的校本课程等，提升校园艺术生活丰富性，学生处在艺术气息浓厚的校园中，有助于学生艺术素养的提升。

三、以文化人，探索提升音乐鉴赏课的文化融入模式

音乐课程标准中提到，学生应掌握的核心素养有审美感知、艺术表现、文化理解。文化理解是指通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。新课标要求学生理解本国音乐作品、了解其他民族的音乐文化，并通过优秀的音乐作品了解各民族精神内涵。

那么，从何抓起学生对于音乐的文化理解呢？担起这份重担，首先需要教师提升文化素养。在课余时间，教师应利用一切资源充实自己的文化素养资源库，利用网络、书籍、杂志等各种途径拓展自身文化知识面，在课前课后做好教学章节的文化知识扩充，并深入思考如何有效引入课堂使学生易于接受。

例如：民族音乐鉴赏教学时，教师可充实该民族的地理位置、地域文化、民俗风情、艺术风格等文化知识，并联系其他民族的音乐文化特色，借助文化理解引导学生总结音乐风格特色，这能帮助学生有效扩充对音乐的文化理解。又如：声乐、器乐作品鉴赏教学时，教师可引入该作品的作曲者生平、创作时代背景、创作国籍文化等，借助文化创作背景使学生更加深入理解作品的旋律线条、风格和情绪，既能增强学生的音乐审美，又能丰富学生的文化理解。

总而言之，对于中职学生来说，他们在高中阶段进入了专业知识的学习，并也有一定的高职高考压力，音乐鉴赏作为非考试科目的素养类学科，在提升素养方面起到了至关重要的作用。21世纪进入人才资源的竞争，对人才的要求提高，除了本专业学习内容与基础知识学科的学习必不可少外，人文素养也是人才竞争的关键性素质。坚持立德树人，引导学生提升自身审美能力，并在音乐鉴赏中培养他们的团队合作意识、培养想象力与创造力，丰富他们的精神生活，使学生拥有至高、至尚、至雅的精神生活，是中职学校和每位中职教师必须要坚定不移努力的方向。