影视声音创作中的“听点”设计

摘要：在当前的一些影视作品中，虽然画面和剧情都让人无可挑剔，但在声音上有所欠缺，就会导致整体质量被声音所制约。为解决这一问题，本文从“听点”这一要素入手，对“听点”的相关概念进行分析界定，并对影视声音创作中的“听点”如何设计与实现进行多角度的探讨，以期不断提高影视作品的创作水平，并为今后的相关工作提供参考。

关键词：影视创作 声音 “听点”设计

在影视作品中，虽然观众更关注画面质量，但实际上声音元素具有同等的重要性，声音元素的心理和生理两方面的效应不能被忽视。创作者应对影视声音的创作给予重视，确保声音元素能够作用于观众的情感和情绪状态。从目前情况来看，对于影视声音创作大多局限于声音三要素方面，为此，应当在此基础上予以创新，对“听点”设计予以研究。

一、影视声音创作中关于“听点”的概述

（一）影视声音创作中“听点”的基本概念

所谓“听点”，指的是影视声音创作中所预设的倾听位置，一般情况下，“听点”由话筒的拾音位置所确定。与“视点”的概念相类似，在影视声音创作当中，银幕上建构了一个虚拟的倾听者，这个倾听者位于影视作品中的某个具体位置，在这个位置则能够听到影视作品中的一些特定的声音及特性，由此就实现了“听点”的目的。当然，虽然这里所说的“听点”是一个虚拟建构，但实际上其与现实中的观众有着很大范围的交集，因为观众正是基于这个虚拟建构的“听点”才听到了影视中的声音。由此可见，“听点”能够决定观众听到什么，并能够感知到真实的声音特点。[1]

（二）“听点”与“视点”的不同之处

虽然在影视作品创作中，“听点”与“视点”往往是相辅相成且缺一不可的，但二者在本质上的区别仍然不容忽视。具体来看，由于声音并不存在画面中的“边际”，因此“视点”对于声音元素无制约能力，“听点”往往能够营造出“画外空间”的效果，这就需要在“聽点”设计中不仅要考虑画面之内的空间，还要注意发掘那些不易察觉的声音要素，避免声音要素受到画面视觉上的限制。

同时，在一些特定的场景下，“听点”与“视点”也能够实现相互分离，对于一些远景而言，镜头中可能会包含人物对白的情节，但在远景的情况下，显然并不能依据镜头来直接设计对白情节，因为其结果并不能为观众所直接获悉。此时，如需要让观众“听”到对白情节，就需要将“听点”与“视点”分离开来，通过虚拟建构来进行。[2]

二、影视声音创作中“听点”的设计策略

（一）基于蒙太奇的“听点”设计

在影视作品中，对白是必不可少的一项要素，能够让观众更好地了解影视作品的剧情，建立作品与观众之间的联系桥梁，而听觉聚焦则是建立在对白上。具体来看，对白的实现，是通过蒙太奇的方式进行构建的。

对于常规的影视作品而言，其固定镜头较多，对白也大多采用正反打的方式，在这种情况之下，“听点”设计的难点就在于声音的组接，如何确保声音的连贯是需要优先考虑的问题。一般来说，在影视作品拍摄的过程中，即便是同一个场景，在不同时间内也会因外界细节上的变化而出现声音上的差异，如果不考虑这些细微的差异，在后期剪辑的过程中就容易出现跳感。为此，在每个场景的拍摄过程中，都需要在拍摄结束后对该场景的声音继续进行录制，在后期处理时沿用继续录制阶段的音轨，避免出现声音不连贯的问题。

（二）注重主观体验的“听点”设计

对于影视作品中的角色而言，无论是主角还是配角，其在某个桥段中作为“当事人”时，都需要由“听点”设计来强调角色在相应桥段中的现场体验，其主要表现则是“主观听点”，这指的是在当事人的角度来倾听周围的声音，由此，观众也就能够直观地感受到当事人的情绪和情感，能够有身临其境的体验。特别是在影视作品的高潮部分，这种设计更为重要，影视作品的高潮部分通常蕴含着大量的矛盾和冲突，观众也更容易将自身代入到影视作品中的人物角色，感受到此时角色的思想感情，营造出主观的听觉感受。在该阶段的设计中，从技术层面来讲，对场景中的声音应当进行处理，除去声音中包含的外界环境信息，只留下角色的呼吸和动作声音，这些声音可采用后期ADR的方式进行录制。同时，为了营造该段情境中的紧张气氛，还需要加大混响，提高电平和增加高频。[3]

（三）“零听觉”的“听点”设计

这种“听点”设计方法，多用于影视作品中的自传和旁白部分，对于这部分画面所无法表述的细节和情感，都可通过这种旁白引出，观众在倾听的过程中，能够加深对剧情和剧中人物思想感情的理解，为后面的情节做好铺垫。

事实上，除了旁白部分之外，在环境音响处理中也经常会采用这种“听点”设计方法，这主要是因为“零听觉”的“听点”设计能够给观众带来身临其境的感受。同时环境音响要素也承担了叙事的功能，观众对于影视作品中所构建的场景也必然会有更为真实的体验。

“零听觉”的“听点”设计在处理动态镜头上也具备前两种设计方法所不具备的优势。在这一环节中，影视创作者可以调整电平、动态范围和频率等参数，对听觉的要素进行处理，使之更加符合观众在现实生活中所获取的听觉体验。一般来说，为实现剧情线索的不断推进，同一场景下的同一声音元素也会随着时间线的变化而在音量和频率等方面出现一定的差异，再与镜头的不稳定性相配合，即可完成前景处理，给观众营造一种紧张和不安的体验。

除了语言和音响之外，“零听觉”的“听点”设计环节还包含“无源音乐”这一要素。“无源音乐”这一要素不同于普通的背景音乐，而是更具评论性，其源自叙事时空，揭示了影视画面背后所蕴含的真相，也对影视画面中的一些内容表达了特定的态度。目前来看，很多影视作品中都会选择与主基调风格相类似的“无源音乐”来烘托气氛和渲染情绪。

三、影视声音创作中“听点”的实现路径

（一）对三种声音元素进行合理组合

在影视声音创作中，要确保“听点”设计能够达到预期的效果，对已有的声音元素进行合理的组合是至关重要的，而且需要让声音元素的组合更具创新性，避免落入俗套。为此，影视声音创作者需要以“零听觉”的“听点”设计为基础，并结合影视作品的主题和风格，来合理选择需要的语言、音乐和音响，让观众的听觉体验得到进一步丰富，产生身临其境的感觉。具体来看，当前常用的声音元素组合方式主要分为以下几种：一是仅使用单一元素进行组合;二是语言、音乐和音响这三种元素两两之间互相组合;三是三种元素的共同组合;四是三种元素都不发挥作用（亦可称之为“静默”）。但在大多数影视作品中，都以第三种模式居多，这种模式下，创作者通常会将角色的动作音效、语言声音、外界环境声音和“无源音乐”等要素进行组合，通过采用这种组合方式，观众的听觉体验也更为丰富。这不仅增强了叙事渲染，而且其所表达的情绪和情感也更具深度，对角色的解读也就一目了然。[4]

（二）根据声音元素组合规律进行“听点”的实现

仅凭对各种声音要素的创造性组合还很难达到“听点”的真正实现目标，因此，为确保设计能够付诸实践，还需要在声音录制的过程当中，对声音元素进行分类，不同类型的声音元素要使用不同的音轨进行录制，确保在后期制作过程中能够发挥“听点”设计的优势。

具体来看，在这一环節中，应当遵照以下几方面的规律：

一是声音要和画面景别相匹配，在影视作品中，对于整体的全景而言，声音应当听上去较远，而当画面切换到近景时，近景中的声音在听感上要让观众感到“距离较近”。为实现这一目的，在同期录音的过程中，需要采用不同的数个录音设备进行分轨录音，而在后期制作过程中，为确保声音与画面景别相匹配，则需要对各条音轨上的声音比例进行调整，针对全景或远景，主要侧重于环境信息，而在近景时，则更侧重于近处的细节声音。

二是声音的三种元素有着等同的地位，但具体到某个场景时，则侧重点各不相同，对于非重要的要素则需要适当削减，分清三种要素在该场景所占的比重大小，来决定三种要素的层次，以避免观众在听感上出现混乱。以一些篇幅较短的微电影为例，这种微电影大多采用蒙太奇的方式来展现剧情中的不同场景，需要的声音元素并不多，因此，在声音元素的取舍上，只需要保留不同场景的环境声音，即可体现出不同场景的感觉，而其他方面的声音元素因作用不甚明显，即可舍弃。对于音乐和语言来说，虽然音乐在渲染情绪方面起着重要的作用，但语言要素的优先级要高于音乐，在声音创作的过程中，要将音乐隐藏在语言对白之后，让观众优先通过体会语言来感受剧情，而音乐的作用只是为了增强语言的情绪表达，并非让观众先感受到音乐的存在。[5]当然，对于部分影视作品中的混乱情节描述，也可不局限于这些要求，而是将各种声音要素混杂其中，制造听感上的混乱，以表达出角色的紧张心理。

三是要确保各节之间的声音和谐过渡，不能过于突兀。为实现这一效果，在录制其他声音的基础上，要增加一条环境声音的音轨，因此在影视声音创作中，对于影视作品所涉及的每一个场景，都应当录制一段时间的环境声音。

四、结语

作为影视声音创作中最基础也是最核心的内容，“听点”的设计理应引起影视声音创作者的重视。在影视声音创作中，要注重各种听觉聚焦方式和技术的应用，以实现“听点”设计的目标，提高观众的听觉体验感。当然，在这一过程中，影视声音创作者也要不断总结现有的经验和不足，对不同种类的声音要素做进一步的优化改进，从而更好地完成影视作品的声音创作。

参考文献：

[1]李卓.电影声音创作中的心理声学应用探究[D].云南艺术学院，2019.

[2]陈楚丁.影视创作当中的音乐运用——浅谈影视音乐的作用[J].戏剧之家，2019（01）：114.

[3]郑侃.音响设计的动机与听觉效应的应用[J].声屏世界，2021（02）：74-76.

[4]袁武华.浅析影视声音的滥用现象[J].记者观察，2020（27）：45.

[5]王智，李帆.心理声学在影视创作中的运用[J].民族艺术研究，2020（04）：69-76.

（作者简介：朱晓彤，女，硕士研究生在读，吉林艺术学院，研究方向：影像艺术）

（责任编辑 刘月娇）