门德尔松《随想回旋曲》的四个演奏难点探析

郭蕴 周樱亭

摘要：门德尔松是浪漫主义时期著名的钢琴家、作曲家、指挥家，他一生创作了无数推动时代发展的优秀作品。其中，钢琴作品《随想回旋曲》不仅充斥着浪漫主义时期的梦幻与抒情，而且处处彰显着古典主义时期的严谨与理智。本文主要分析这首作品的创作背景、音乐内容、演奏技巧，从宏观到微观的角度对柱式和弦、跳音、琶音与半音阶、八度四个技术难点进行深入探讨，以期更好地演绎整首作品。

关键词：《随想回旋曲》;演奏技巧;门德尔松

中图分类号：J624.1                          文献标识码：A                  文章编号：1004-9436（2021）17-0-03

1 《随想回旋曲》的创作背景

在经历了文艺复兴时期、巴洛克时期和古典主义时期的沉淀与积累之后，浪漫主义音乐逐渐显现出带有作曲家个人色彩的民主性、民族性、幻想性和抒情性。它挣脱了以往固有的音乐模式，以一个独具个性色彩的形象傲立在世人面前。在此期间，涌现出一大批推动音乐发展的音乐家，如门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特等等，他们不仅对浪漫主义音乐作出了巨大的贡献，也为世界音乐的发展史增添了浓墨重彩的一笔。

门德尔松是浪漫主义时期著名的作曲家、指挥家，其在短暂的一生中创作了无数具有影响力的音乐作品，这些作品不仅继承了古典主义音乐的严谨、规整，而且处处彰显着美妙、温柔、富有诗意的浪漫色彩。

门德尔松早期的钢琴作品虽然还未完全脱下古典主义音乐的外衣，但创作技法和音乐风格都逐渐散发出浪漫主义音乐的魅力。他15岁创作的《随想回旋曲》已经彰显出浓浓的个人主义色彩，在作曲技法方面不再模仿巴赫、海顿，他开始独自思考，将自己的音乐风格展现得淋漓尽，曲子散发出生机勃勃的少年感。在演奏技巧方面，作者运用了很多细节技巧，如大量的八度、分解琶音、半音阶、双音等。

2 《随想回旋曲》的音乐分析

《随想回旋曲》是典型的大型回旋曲结构，带有引子和尾声，具体表现为引子-A-B-A-C-A-尾声，全曲围绕A段不断发展变化，中间插入B段和C段点缀[1]。

作品的引子部分也叫随想部分，旋律清晰，表现力十足。一开始以左手沉稳的低音八度进行，与右手柱式和弦辉映，优美柔和的旋律线条给作品增添了朦胧的美感，紧接着充满幻想性的旋律进入，好似一颗颗散落在丝绒上的珍珠，优雅美丽，随着旋律的发展，上行模进速度变快，力度变强，情绪开始推动，在短暂的高潮之后，一切又慢慢回归了安静。

A段是作品的回旋部分，全曲围绕A段发展变化，活泼轻快，与随想部分形成了鲜明的对比，好似女子高贵优雅的外表下，藏着一颗年轻活泼的少女之心。左右手交织的旋律线条好似在花丛中翩翩起舞的精灵，总体呈现出轻松快乐的氛围。

B段相较回旋部分更显沉稳，如果说回旋部分是正处于豆蔻年华的活泼少女，那B段就是正处于碧玉年华的美丽姑娘，伴随着华尔兹优雅的节奏出现在人们面前。紧接着，多个声部组成的复调性旋律好似一场热闹的舞会，层次分明、色彩丰富，随着力度的增强，情绪一点点升华，这场舞会也迎来了高潮。

C段延續了B段的琶音跑动，但情绪更加高涨，如果说B段是优雅的华尔兹，那C段就是热烈的妈祖卡，动感的切分节奏型和轻巧波音的连续使用，再加上大量的半音阶跑动，都增强了音乐的戏剧效果。

尾声是全曲最辉煌的部分，强而有力的八度和弦奏响华丽的篇章，这时的音乐形象已不是曾经那个活泼少女，也不是那个小家碧玉的美丽姑娘，她像一个对生活充满憧憬的成熟女性，交错的八度和弦将音乐推上了新的高度。

3 《随想回旋曲》的演奏难点

在对作品的音乐风格和曲式结构进行简要的分析之后，接下来，笔者将从宏观到微观的角度，对作品的演奏技巧进行深入分析，就如何更细腻地勾勒出音乐画面这一问题，深度剖析和解决演奏中的一些技术难题[2]。

3.1 柱式和弦的把握

首先，音乐在左手沉稳的八度低音和右手柔美的柱式和弦旋律中引入，整体是朦胧的感觉。在演奏左手低音时，先做好用1指和5指指腹触键的准备，再利用手腕的弹性，带动手指一起下沉，弹奏右手的和弦时也一样。另外，要注意旋律走向，适当加重弹奏旋律音的手指力度，突出旋律音，保证旋律连贯且不突兀。为了体现旋律的歌唱性，还要根据乐句的旋律特点具体分析应对，不变的是，一定要用连奏的方法去演奏这一段，利用手腕的弹性，在手指放松且指腹贴着琴键的状态下奏出具有歌唱性的旋律。这样的演奏方式可以避免手指过度用力而导致音色粗糙。

随着音乐的发展，主旋律来到右手，左手变成柔和的柱式和弦织体来凸显旋律。为了突出右手饱满的音色，左手的伴奏应在旋律下方时刻保持着朦胧感。在演奏左手和弦时依旧按照刚才右手弹奏和弦的方法，在手臂放松的前提下，利用手腕的弹性带动放松的手指贴键弹奏，根据右手的旋律走向，适当加以力度变化（见谱例1）。

3.2 跳音的音色与弹性

作品的回旋部分节奏轻快，活泼跳跃，与随想部分的沉稳形成鲜明的对比。单音跳音和双音跳音相互配合，把旋律中跳跃的舞蹈画面描绘得惟妙惟肖。

跳音也叫断奏，作品的风格特点不同，弹奏时的处理方法也会有所不同。在这首作品中，旋律在具有很强跳跃感的卡农模进中进行，左右手的跳音相互对应，就像两群小精灵在花丛中嬉戏，在弹奏时要弹得短促而有弹性，这不仅对速度有要求，对指尖、掌关节、手腕和手臂都有很高的要求。首先，手腕要保持平稳，时刻处于自然放松的状态，如果太过僵硬，音色则会苍白无力。其次，手腕要有弹性地带动手指触键。最后，掌关节要起有力的支撑作用，及时把力量传输给指尖。手臂、手腕、掌关节形成一条工作链，而这时的指尖仿佛一个充满气的皮球，在琴键上快速地“先落下再弹起”。触键的瞬间如皮球弹在地面一般，果断轻盈，这样弹奏出来的音色比较集中，具有颗粒感。

在弹奏双音跳音时，首先要做到声音整齐。其次，双音跳音的音色要和单音一样轻盈，因此，演奏时的动作幅度与单音相比便更小了，掌关节的支撑也就显得更加重要，它在固定手型的同时又使手指贴在琴键上，保证了触键时的快和准。最后，虽然是双音触键，但两个音不能弹出相同的音量，要侧重旋律音，所以触键时要控制好两个手指的力量分配，把力量侧重到弹奏旋律音的手指上，这样演奏出来的旋律才会清晰流畅（见谱例2）。

3.3 琶音与半音阶的流动性

在作品的插部里，作者运用了大量琶音和半音阶这类快速跑动的流动片段点缀作品，悠扬的旋律与轻快的回旋部分形成鲜明的对比。在B段中，音乐情绪开始柔和，右手琶音流畅地烘托左手主旋律的进行。琶音虽不是主旋律，但演奏技巧依旧很有讲究，不仅要速度平稳，乐句流畅，还要注意音乐的层次。在弹奏之前先确定好指法，随后，手臂和手腕自然放松，同时确保两者之间保持相对平衡。最后，触键时集中指尖的力量，注意跑动时手指动作幅度不宜过大。不能把每个音都弹得非常有颗粒感，破坏旋律悠扬的感觉，清晰、连贯才是B段主要的音乐感觉（见谱例3）。

C段继续沿用琶音织体，但音乐风格更加热情。弹奏时同样依照弹奏B段的方法，但这时，音乐的旋律回到了右手的琶音上，左手的和弦也在非常有力地推动着音乐的进行，所以右手的力量可以随着音乐的发展逐渐释放出来，虽然依旧是平稳流畅的音乐感觉，但有了重音的修饰，音乐的律动感更加强烈（见谱例4）。

半音阶的跑动一直是弹奏时的一个技术难题，不仅要求手指保持独立性，在衔接的地方也要自然、不留痕迹。音色方面，要求每个音都有很强的独立性，清脆、明亮。在弹奏时，首先掌关节要集中力量，支撑起手型，呈握着一个鸡蛋的状态。其次，手腕放松，手指自然地微微弯曲。最后，在掌关节的带动下，指尖快速触键，再利用键盘的弹性，反弹起手指。手背和手腕保持齐平，同时横向移动，根据旋律的变化作适当的力量变化，保证旋律的轻巧流畅（见谱例5）。

3.4 八度的音乐起伏

作者用气势恢宏的八度断奏强有力地结束全曲。在弹奏这一段时，不仅需要手臂、手腕、手指之间形成一股贯通的力量，还需要腰部提供一个有力的支撑。手臂利用手腕的弹性，将力量一直传输到指尖。在双手交替弹奏的过程中，掌关节同样起着有力的支撑作用，辅助指尖有深度地扎进琴键，加上这段的速度很快，手指在触键之后要马上做一个回拨的动作防止力量散掉，再配合呼吸，一气呵成结束全曲（见谱例6）。

4 结语

钢琴演奏时，首先要对音乐有大致的了解，对创作背景、作者经历以及音乐内容进行深入分析，确保演奏前了解清楚作品的整体风格特点，在体会和理解音乐所表达的思想情感之后，再综合运用不同的演奏技巧，形象地诠释音乐的内涵。

《隨想回旋曲》虽然在结构上类似古典主义时期的曲式结构，但门德尔松在作品中运用了大量的跳音、琶音、半音阶和八度技巧给作品增添了浪漫气息，再加上这首作品蕴含了一个15岁少年对美好未来的幻想，所以乐句风格更偏华丽。笔者结合自己的演奏体会，对演奏难点进行深入分析，希望更多的爱乐者在演奏时可以准确定位、生动形象地勾勒出旋律中所包含的美好画面。

参考文献：

[1] 李仪.门德尔松《e小调随想回旋曲》的音乐分析及演奏诠释[D].秦皇岛：燕山大学，2019.

[2] 张琪.浅谈门德尔松《随想回旋曲》的演奏技法[J].北方音乐，2020（3）：39-40.

作者简介：郭蕴（1979—），女，陕西西安人，硕士，副教授，研究方向：钢琴演奏与教学。

周樱亭（1997—），女，江苏太仓人，硕士在读，研究方向：钢琴演奏。