“互联网+”非遗传统手工艺品的社会创新设计研究——以蜀绣为例*

肖舒尘 宫逸珉

成都师范学院 四川 成都 611130

1 “互联网+非遗”的设计背景

“遗产”大多都是濒临消亡或灭亡的一种物质，而“文化”却是活的，所以非物质文化遗产是有生命的，需要我们不断地传承下去。全球化的进程加速，西方的各种文化作为一种强势文化在世界文化版图上扩大渗透，加速了传统民俗文化发展的土壤消失，人们的价值观和审美观也随之发生了巨大的变化。结合自然遗产的衰老和死亡，非物质文化遗产首当其冲，由于缺乏适当的接班人，出现了后继无人的状态。

自20世纪90年代开始，互联网的高速发展使其一步步走向成熟。互联网就如同一张大的蜘蛛网，将整个世界联系起来。21世纪的今天，AI人工智能与5G网络的应用普及，非遗的传承与保护也迎来了新的机遇和挑战。互联网，社交平台成为当下年轻人了解信息，学习知识的主要使用方式。自2012年“互联网+”的首次提出，“互联网+”产业已经代表了一种新的经济形态。自从我国颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，非遗也受到社会各界更多的关注。“互联网+非遗”成为社会热议的传播模式。在大的层面来看，“互联网+文化”是未来文化发展传承的主要方向[1]。

2 蜀绣概述及互联网传播

在我国提出“互联网+”这一新兴产业发展方向之前，我国多数非物质文化遗产的发展现状是不容乐观的。以中国四大名绣之一的蜀绣为例。在几千年的历史传承中，蜀绣因为其精湛的工艺技术，在历史长河中一直保有着活力。随着工业和后工业社会的来临。蜀绣赖以生存的社会环境彻底改变，同时也如肺叶一般暴露出传承上的问题。首先是在技艺层面，蜀绣的技艺随着历史的发展没有跟上时代的步伐，单一的形式和内容，已不能满足人们日益增长的审美需求。其次是销售层面，如今非遗产品销售的市场都过于狭小，缺乏市场活力，知名品牌在国内外都缺乏市场竞争力。同时，管理层对于蜀绣的研究没有做好妥善的管理。经济效益的低下，管理水平的落后，都为蜀绣的发展增添了障碍。最后，因为缺乏传承人，有的技艺也面临失传。

如何才能找到合适的出路增加蜀绣的活力，“互联网+”浪潮的席卷，蜀绣的发展自然也需要借助互联网技术获得创新和发展的机会。开发移动端的“蜀绣博物馆”能在任何时候为市民提供蜀绣历史文化以及精品展示。同时，在线下博物馆内为每一个展区和展品开发设计独立的二维码，市民和游客在线下参观和游览的时候，可通过扫描展区或展品二维码的方式，更详细地了解蜀绣的历史文化。此外，还将建立蜀绣微商城，通过移动互联网展示和销售蜀绣产品[2]。

3 “互联网+”蜀绣的H2H模式

“互联网+”是现代互联网发展的新模式，2015年国务院总理李克强在政府报告中首次提出了“互联网+”计划，随后，国务院颁发了《国务院关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》，可见其已上升为国家政策性文件。

我们建立的非遗技艺体验平台，是希望通过更多人的体验，增强其市场占有力与活力。H2H(Handwork to humanity,下文简称为H2H)即通过“互联网+非遗传统手工艺品(以蜀绣为例)”建立文化与大众直接沟通和体验的平台，借助社交网络，O2O(Online to Offline,即线上到线下)等方式。以成都蜀绣为例，通过H2H的中间平台联系客户沟并通各高校蜀绣工作室或蜀绣基地(如成都市青羊区蜀绣博物馆、郫都区安靖蜀绣学院实训基地等)，为客户提供参与蜀绣全程制作的机会。该项目在不盈利的基础上，以合理的价格吸引更多市民参与制作，体验非遗传统手工技艺的魅力，增加活性。H2H平台实行预约制，市民由此参与到蜀绣的创作过程。在扶持诸如蜀绣工作室一类的非遗文化基地的同时丰富市民的生活。其次，H2H平台通过个人网站、微信公众号、微博、小红书、豆瓣等社交平台上与蜀绣工作室/基地联合发起兴趣班体验计划，于各大高校宣讲会、社团学生活动和社区进行宣传。组成“成都高校联盟”，在与学校充分沟通后，首次推广在“选修课程”或第二课堂活动时进行（试点推广），H2H商业模式，是将高校和协会基地、H2H平台（网站）、工作室、三者串联起来进行联系沟通。H2H平台主要提供的服务是，将线上平台与线下门店式相结合。工作室的工艺成品可以放置平台销售，在线上销售传统手工艺品相关材料包，也上架传统手工艺品的线上课程。在线下门店可以通过工作坊免费体验制作流程课程，进行预约，体验，最后将作品带回家收藏。H2H平台也提供1v1DIY特色服务满足顾客需求，利用多元途径将H2H模式运用充分[3]。

4 H2H平台下的文化创新

就我国的具体情况而言，我国的民族文化是多元的，不同民族都有不同的手工艺品道具、服饰制作工艺等等。结合我们团队美术学的专业，我们将主要研究对象确定为传统手工艺品，以诸如蜀绣、竹编、漆器、皮影戏、窗花、扎染、银花丝等等为主，本篇以蜀绣为例介绍H2H平台的运营模式，寻找H2H平台下更多的创新可能。

4.1 文化传播

关于非遗传统手工艺品的设计、应用大赛可以迅速传播非遗文化。以“蜀绣大赛”为关键词通过引擎搜索，能够搜索到759,000个相关结果。其中多为“创意作品大赛”、“技艺大赛”。这些赛事的举办都离不开“互联网+”的信息平台。且大量增加了蜀绣的“曝光”机会，同时参赛过程也是一个再学习的过程，大赛作品亦是传播的媒介。而我们的H2H平台无疑是推广的绝佳平台，借助H2H的运营推广，举办线上赛事活动。对于H2H平台也是二次推广，实现O2O模式。

4.2 人才培养

目前，国家对非遗文化的重视与日俱增，提供了各类文化基金、人才培养项目，为保护和传承非遗手工艺品提供了多种途径。“互联网+”的人才培养模式为发展非遗传统手工艺品提供了新思路，如可利用MOOC慕课平台，CCTalk网教平台以及社交App等等与H2H平台合作开展跨学科、跨领域联合培养，既节约了时间，又无须受空间的限制。

4.3 文创衍生

各类非遗传统文化的文创衍生品十分繁荣，诸如蜀绣、竹编、漆器、皮影戏等等也不例外。成都设有非物质文化博览园，开设了“成都市锦江区文化馆”，例如糖画、蜀绣，再如开设了有成都市艺术剧院，例如皮影戏的表演等。并且通过网上门店，进行了文创衍生品的销售。“见生活”强调的是非遗衍生品的可“用”之处，而文创衍生品的实用性恰恰满足了客户的需求。通过对商业价值的传承延续文化价值的传承，或许也是保护和传承的途径之一。

4.4 文旅融合

成都作为一个热门旅游城市，借助当地社会资源，充分利用蜀绣、竹编、金银丝等IP，打造非遗文化特色旅游模式，实现地方经济共生。H2H无疑可加大旅游资源的合作，为其提供平台。

5 结束语

随着国家和政府对蜀绣传承和保护工作的不断发展，还将有更多积极有效的互联网平台应用到蜀绣的传播、推广、发展和市场营销之中，实现对其的全面发展和保护。届时，经过不断的经验总结和创新发展的互联网平台，必定具备更加强大的功能。“互联网+非遗”的模式能在信息化时代增加它的曝光率。但是，这一行业还未得到充分发展，如何做到避免乱象丛生，减少不实消息的传播，都是在建立平台过程及以后需要考虑的问题。“互联网+非遗”的规模和影响力也是需要考虑的问题，比如如何让年长的非遗传承人通过学习互联网知识和平台进行结合，如何做到细致管理，更新有用消息来吸引大众，都是需要思考的问题。问题与瓶颈不可避免，但是，H2H平台的建立为非遗技艺的发展提供了一条可行的道路，如何正确有效的结合新技术进行传播，对于我们平台的建立和非遗的传承保护都有着重大的使命和价值。