原声吉他的混音技法探究

王禹奇 杨健天

(1.山西开放大学，山西 太原 030027;2.山西传媒学院，山西 晋中 030619)

在流行音乐的编制中，吉他是一个重要组成部分，它经常以弹奏和弦的形式出现在流行音乐中，或者是以指弹的形式作为独奏部分或者以和弦的载体作为节奏部分，相应的对其后期处理的方式也是多种多样的。然而，在原声吉他的混音过程中，很多作品中体现出的声音特点并不符合其应有的音色，只是在单纯的追求吉他音色的好听、悦耳，而没有考虑在整首作品中原声吉他应该起到的作用以及音乐风格对音色处理方式的影响。[1]因此，充分理解原声吉他的各种处理手法并结合音乐风格进行分析是非常必要的，这也是一首混音作品的灵魂所在。

一、频率的处理分析

无论是什么类型的混音作品，对于频率部分的处理往往是非常重要的，而且对于吉他来说，往往是需要更加细致的处理方式。[1]因为其音域相对较广，弹奏技法也是多种多样，那么相应的就会需要在更多频段上进行增益或者衰减，有时也要借助激励器对其缺失的频率部分进行补充，因此本段落便就其处理方式进行分类讨论。

(一)高频处理

对于高频部分来说，是吉他体现清晰度以及明亮感的主要频段，对于高频部分的处理一般需要对其3 kHz-6 kHz的部分进行3-6 dB的提升，来增加其明亮感以及拨弦的刮擦声,来增加整体的灵动感以及通透感。在高频有时会出现手指与琴弦刮擦声音过大而导致的听感不适，这时应该对其进行相应的衰减，从而让其声音变得更加和谐、不突兀。而对于8 kHz以上的部分来说，它更多的是某些泛音的区域，其利用率是非常低的，因此，对8 kHz以上的频段一般不做处理。而高频部分往往是录音时容易缺失的部分，因为吉他的腔体共鸣将高次谐波掩蔽掉了。因此，通常采用添加激励器的手段，以补充其高次泛频上的缺失。

(二)中频处理

对于中频部分来说，构成了吉他的主要频率部分，而且吉他的声音辨识度、音色塑造更多的是体现在中频，中低频部分构造了吉他声音的坚实感，中高频部分提供了声音的清晰度，但是在处理过程中如果过度处理会使中频的声音变得非常奇怪。因此，在此频率点的提升应该慎重考虑。

(三)低频处理

对于低频部分而言，其更多的是吉他的箱体共鸣，但低频会掩盖清晰度。因此，在混音过程中一般会对超低频进行切除。如果低切频点过高的话会损失掉很多吉他箱体共鸣所带来的稳重感，会让整个声部漂浮起来导致声音不符合预期要求。对于低切的斜度来说，当整个作品中吉他需要更加清亮的声音时，倾向于将斜度变大，以切掉更多的低频。而当作品需要更多原声吉他箱体共鸣的声音时，会将斜度变小，以保留更多的低频。

二、动态处理分析

动态对于吉他来说是一个很重要的部分。其实原声吉他在压缩的处理上与人声有很多相似之处，在其压缩过程中可以使用两台单独的压缩器来进行处理，一台压缩器采用小压缩比低阈值的方式对其低电平进行压缩，低阈值能让整个声部在演奏过程中一直处于压缩状态下，而小压缩能够保证整个声部不被过度压缩，避免了音色上的损失。另一台串联于这台压缩器之后对大电平的信号进行处理，来塑造一个稳定的声音。这种方式一般应用于非独奏段落，例如扫弦部分。[4]

独奏部分由于需要对其动态进行更大程度的保留，一般只采用一台压缩器对其动态进行处理，压缩其电平过大的部分，让动态充分保留。而对于某些声部很多的作品来说，有时需要对吉他的某些突出频率进行进一步的衰减以让出部分频率来防止乐器之间相互冲突，因此会给到一个多段压缩器对其音色进行处理。在每个设置压缩的频段中都有可以控制的阈值，根据需要进行调整便可以很好地实现让某些影响融合度的频率在电平过大的时候进行衰减，以达到避让的目的。

三、空间处理分析

空间感对于原声吉他而言是一个非常需要拿捏好程度的方面。每首作品对于吉他空间感的需求各不相同，需要根据具体遇到的情况进行合理判断，对其进行相应的处理才能使其在整首作品中有特点而不突兀，烘托气氛而不喧宾夺主。在这个部分便对原声吉他的空间感塑造展开讨论。

(一)混响处理

对于原声吉他的混响来说，在不同的乐段以及不同的演奏方式中有不同的处理方式。

对于独奏曲目，一般会使用一个房间混响给吉他带来一些早期反射声的效果，再加入一个板混响，利用板混响的特点给吉他的高频部分带来进一步的提升。最后加入一个大厅混响中让吉他的空间感进一步加强。对于三种混响的比例而言，房间混响发送量给到了相对较小的水平，板混响适中，参数设置时偏向选择高频声染色明显的板混响预置，让明亮感得到提升的同时增加一定的空间感，大厅混响发送量相对较大，且在参数设置时混响时间较长，以突出空间感。

在混音过程中，让每台混响器不同的音色按照一定比例进行混合，营造出一个既保留了吉他的声音特点又有很好的空间感的混响。[3]而如果只是单独使用一种混响对原声吉他进行处理，很容易造成发送量小时空间感不足而发送量大时虽然空间感足够了但是会造成音色的“变形”。对于多轨混音作品来说，当原声吉他在其中担当的是和弦铺底部分时，其混响量需要根据歌曲类型来具体判断。以民谣音乐为例，其对于混响的需求还是较大的，因此对其加入了一个大厅混响，让吉他的空间进行延伸，同时附加一个板混响来凸显其高频的特点。因为在这个作品中其承担了大部分的伴奏部分，相应的整首歌伴奏的空间感塑造就交给了原声吉他。

(二)延时处理

在原声吉他的空间感塑造过程中，还有一个重要的部分就是延时的处理，因为在空间感中，不光需要混响塑造整体的框架，而且还需要延时来增加一些特色。

当作品是独奏作品时，所营造的空间是一个近似于室内乐的中等偏大的空间，因此其延时所需要的量就会相对大一些。所以对于这个作品的处理，采用了拍速的四分之一来进行延时，再加上一个小的反馈，给到一个合适的发送量，便完成了对于这首作品的延时部分的处理。

当作品是多轨混音作品时，尤其是节奏比较细碎的作品时，与混响同理，不宜将延时量添加的过大，因为延时对于节奏的影响相较于混响而言是更加明显的，因为混响只是将重拍变模糊，而延时则是会“制造”很多凌乱的拍子出来，因此，对于吉他承担主要节奏部分的作品来说，延时的处理一定要非常慎重，一般情况下可以不添加延时。[6]

(三)声像处理

对于原声吉他的声像，一般需要根据录制情况来判断如何处理。如果采用的是立体声拾音，那么就必须按照其制式的要求来进行声像的处理；如果是一把原声吉他的两个/多个独立的单声道或是两把原声吉他弹奏不同的声部时可以根据需求进行声像的处理。

在两把吉他的混音作品中，其音轨是两把吉他弹奏不同的部分，因此在声像的处理中可以根据作品情况对其进行处理。在实例中是将其一左一右展开，左边比右边宽度更宽，营造了一种偏左但有时音色又不尽相同的感觉。

四、音乐风格对原声吉他混音方式的影响分析

音乐风格的不同对于混音方式的影响远大于作品中吉他承担功能部分的不同带给混音方式的影响，因为在不同风格的音乐当中，吉他所承担部分的差异是非常大的。[2]例如在乐器声部较少的民谣歌曲中，原声吉他一般是作为最主要的部分出现在作品中。而当歌曲是乐器、声部较多的流行乐时，原声吉他所承担的部分便不是那么凸显，在很多地方性音乐中，对于原声吉他的频率、动态、空间感部分又有着较为特殊的需求。在这一段落中便就音乐风格给原声吉他混音带来的种种变数进行讨论。

(一)民谣

对于民谣来说，其特点就是编制小、弹奏方式简单，且原声吉他承担了大部分的节奏部分。在这样的小编制作品中，对原声吉他频率上的处理一定是慎重的，因为一旦切除过多的频率将没有乐器对其进行补充，而提升量过大的话会导致整体音色“变质”，对于两把原声吉他并没有做过多的处理，相对来说比较保守。

对于民谣音乐中的动态来说，承担高频部分的原声吉他的动态在原始状态下基本就已经符合预期要求，因此只对其添加了一台压缩器对高电平进行压缩。[2]而对于承担低频部分的吉他来说，它的原始动态过大，且弹奏不均匀，低频部分掩蔽了一些中高频。因此对其添加一台多段压缩，将其低频部分进行压缩，让动态达到预期效果。在添加压缩的过程中，因为两把吉他分工明确，所以处理时对于低频的压缩量并不是很大，只是为了减小动态进行处理。

对于民谣作品中原声吉他的空间感来说，因为其承担了主要的节奏成分，并没有对其进行太多的空间感处理，只是将两把吉他的声像分别放置在左侧和右侧，组成了个宽度适中的大小。

(二)乡村音乐

乡村音乐中吉他就显得十分重要了，在乡村音乐中，原声吉他常常占据了很大一部分，尤其是在开头与间奏部分，时常会有原声吉他的标志性音色出现。在大部分乡村音乐中，原声吉他的音色都被处理的比较硬朗，尤其是弹奏瞬间的音头是非常突出的，而当其不是独奏部分时，会以铺底音色存在于音乐中。在一首声部相对较多的作品中，原声吉他的作用十分突出，自乐曲开始就贯穿于整首作品。相应的，对于其频率上的处理就显得非常重要了。在频率上，共采用了5段均衡，以达到预期目的。

首先提升中高频和高频，让其音色更加硬朗、通透。之后对于超低频进行切除，对中低频进行适量衰减让其增加一些活跃度，减小一些箱体共振带来的不舒服的音色。在动态上，因为原本素材动态范围已经基本能够达到要求，所以采用了一台压缩器对其高电平部分进行压缩，在空间上，作为一个贯穿始终的节奏吉他，并没有对其空间做过多的处理，只是将其声像控制在了一个宽度适中的范围内。

(三)流行音乐

在流行乐中，原声吉他的处理方式相对于其他音乐形式而言便是非常朴素了，因为在流行音乐中往往声部是比较多的，就导致了在一些流行乐中原声吉他的存在感很低。[5]但是不乏一些以原声吉他为主的流行音乐原声吉他承担了细碎节奏的部分，相应的，按照上文所说，其空间感的处理就会相对的变少，在这首作品中对其只添加了一个板混响，来增加它高频的明亮程度。

在均衡上，为了让其节奏更加凸显，便提升了它的中高频，让它作为一个高频的节奏乐器一直存在于整首作品中。对于原声吉他这首歌里的动态来说，需要的是稳定性，可以使用一台压缩器，压缩其大电平的部分。

(四)独奏

在独奏曲目之中，对原声吉他所有的处理都会非常重要，无论是均衡、动态还是空间，都一定是需要非常细致的去调整。[6]对于均衡方面，首先对其超低频进行了切除，然后对其低频与中低频在适当的频点进行衰减，之后对其中高频和高频进行了一定程度的提升。在取得了相对来说不错的音色之后，串联一台多段激励器对其频率上的缺失进行进一步的增强，主要增强了高频部分。

在动态部分，采用了两台压缩器，一台的设置是低压缩比低阈值，用于稳定声音，另一台用于压缩高电平的信号。对于这个作品的空间感，采用了三种不同的混响叠加在一起使用，使用了一个房间混响，再加入一个板混响，利用板混响的特点给吉他的高频部分带来进一步的提升，让其声音变得更加通透、明亮。最后给到一个大厅混响中让吉他的空间感进一步加强。

(五)地域性音乐

对于地域性音乐来说，有很多以吉他音色为主要特征。比如西班牙与拉丁美洲，这两个地方的音乐相较于其他地方的音乐而言，尤其擅长使用吉他，在这两种音乐中，其吉他音色与律动都是独树一帜，尤其是拉丁美洲地区，其音色明亮、律动明快。选取一首拉美歌曲，为了在这首歌曲中很好的体现拉美地区独特的风格，在频率部分，除了低切之外直接加入一个搁架式均衡对高频部分整体进行6 dB的提升，会让高频部分得到提高。

在这首作品的动态方面，加入一台压缩器压缩其高电平的部分。在空间感上，这首作品的整体空间感并不需要很强，因此主要的空间塑造留给了人声，吉他部分只做了一些声像上的处理。

五、结论

音乐的多样性决定了原声吉他的混音方式多种多样，也正是因此，在原声吉他的混音过程中一定要考虑其在作品中所占的成分是什么、其作品风格是怎样的、其在作品中的变化是如何的。将这些问题进行综合考量之后便会有一个很清晰的混音思路，便可以对整个作品的混音胸有成竹。再加上对于各种效果器的熟练运用以及理解，整个作品中原声吉他的部分便顺理成章地完成了。不仅对于原声吉他的混音是这样的，而且对于其他乐器也是相同的，当所有的声部都按照这样的步骤完成之后，那么整个作品应该会呈现出一个令人满意的效果。