试论慢练对长笛学习的促进作用

王学良 刘雅琴

(1.太原市青少年宫，山西 太原 030024；2.山西开放大学，山西 太原 030027)

不论学习任何一种乐器，其最终目的都是为了表现音乐。慢练是学习者从开始认知到逐渐熟悉、再到深入理解作品内涵的一个过程，[1]是吹奏者运用合理的演奏方式、正确表现作曲家所要表达的音乐风格和作品情绪的过程。在吹奏过程中，放慢练习是最为重要且最为实用的练习方式。在学习和演奏过程中，吹奏者往往面对新的音乐作品不知该如何入手，在实际吹奏过程中也存在许多问题。究其原因，还是在练习方法和对音乐作品的理解方面存在问题，但是最关键的问题还是要放慢练习。

慢练是吹奏者在学习乐器的过程中，通过把音乐作品的重点难点、困难片段等放慢练习并加以巩固训练的练习方法。对于需要吹奏的音乐作品，预习时需要放慢练习，再次练习时也需要放慢练习。慢练是吹奏者从开始熟悉作品到深入理解作曲家创作意图的一个过程，也是吹奏者在吹奏过程中可以正确采用吹奏技巧和音乐表现的重要途径。

一、慢练的本质意义

在练习长笛的过程中，如果遇到了一个新的音乐作品，最好最简单的方法就是在开始接触作品时从慢开始，然后在深入理解作品之后逐渐提高速度。通过这种方式，许多细小的问题在缓慢的练习实践中会被发现，并且很容易解决，因为最困难的技术被拖慢到恒定的速度下会相对容易。“欲速则不达”的道理是众所周知的，因此，放慢练习应该是我们日常练习的常态。

(一)慢练可以确保对音乐作品把握的准确性

慢练是学习乐器不可缺少的环节,跟电影慢镜头的作用一样,慢练可以把作品中出现的问题无限放大，并且可以解决掉这些问题，从而提高吹奏的准确性。当学习者在练习长笛的过程中放慢速度,大脑就会有足够多的时间来思考问题的处理方式，并且会做出相应的吹奏判断。在这种情况下能够提高对乐谱的预判能力，还可以注重力度、速度、表情术语等音乐术语的标记。这样一来练习者的手和眼睛、大脑可以共同配合,不仅可以解决长笛演奏中识谱的准确性问题,而且可以大大提高长笛练习的效率和质量。

(二)慢练有助于手指放松

在实际教学过程中,很多吹奏者在接触到新的音乐作品的时候，既没有乐句的划分、段落的分解，也不顾及自己的实际视奏和演奏能力，而是一味地从头到尾进行反复的“练习”。这些做法贻害无穷,很多毛病和错误都会由此产生,久而久之,形成不良习惯并难以改正。[2]在吹奏过程中,因为缺乏系统的、科学的慢练过程，很多吹奏者在经过长时间的吹奏之后会出现一系列的问题，例如手指僵硬、音色模糊、声音的颗粒性不均匀等问题。遇到这种问题只能经过二次慢练甚至是三次慢练来解决，而且在慢练过程中一定要系统、科学的进行反复训练。因此,放慢练习应该一直贯穿于我们的学习和训练全过程,它也是我们在音乐演奏过程中解决“放松”这个问题最有效的方法。在遇到不熟悉的换指练习时,吹奏者会感觉到手指很沉重、运指不协调,而通过慢练,可以把每一段音乐旋律甚至是每一个小节音符之间的指法转换清楚,协调好指法之间的关联,由慢到快、由生涩到熟练，等到指法的转换熟练之后会发现手指转换会很轻巧灵活。因此,慢练有助于手指的放松。

(三)慢练有助于气息控制

很多学生在吹奏音阶练习时会出现中低高音音色不统一,音高忽高忽低,严重的时候高音往下掉、低音往上炸的现象。造成这一原因多数都是因为对所要吹奏的音乐作品不熟练、吹奏速度过快而导致。在练习过程中,首先要把速度慢下来。吹奏低音的时候，尽量放松嘴唇，可以适当地降低气息的流动性，但是需要加大气息量，这样吹出来的低音饱满而有张力。在吹奏中音区的时候是相对比较容易控制的，只需要在吹奏低音方式的基础上适当地加强气息的流动性，并且加强气息的力度，这样吹奏出来的声音清澈而又圆润。而在吹奏高音区的时候则需要有更强的气息支撑力，更多的时候需要用到腹腔的力量去控制气息，同时加强气息的流动性。每个音域的音符都需要通过慢练,确定好吹奏的每个音符需要的气息力度,在吹奏作品的时候才能运用自如。循环往复，则有助于气息的控制。

(四)慢练可以提高演奏技术

在实际吹奏过程中，每一首音乐作品或多或少都会有一些技术难点或者困难片段，这是在学习和吹奏过程中遇到的最多的问题。主要表现在吹奏时速度低于作品要求，或者是因为吹奏需要提速后，出现吹奏动作比较迟缓、吹奏时运气运指不匹配、声音的颗粒性模糊等现象，造成这一现象最直接的原因往往是因为慢练不到位。在慢练过程中，由于手指按键动作相对较慢，因此会使手指得到充分的锻炼，手指的力量得到加强，灵活性也会相对提高。更重要的是，它便于手指形成正确的动作记忆。而且通过慢练，也会使气息的控制力度不断加强。在由慢到快的吹奏过程中，手指找到下一个音符的时间会越来越短，准确度会越来越高，吹奏的速度也会越来越快。在坚持一段时间的练习之后会发现自己的技术水平越来越高。

(五)慢练可以增强对音乐作品的情感表现

任何乐器的学习,都必须对演奏技术和情感进行研究。[3]慢练则必须贯穿整个练习过程。在练习和吹奏的过程中，必须要把作品的速度放慢进行反复的练习。尽管在练习过程中会非常枯燥，但是通过放慢速度练习，可以使吹奏者对自己的音乐处理有一个更深层次的理解，进而可以提高吹奏者的音乐表现能力。此外还可以通过对音乐作品的改编和编排进行练习，比如可以改编作品的节奏型，或者把作品改变为变奏曲进行练习。一方面可以减弱练习的枯燥问题，更重要的是通过这些练习可以更加熟练的运用各种演奏技巧，使音乐作品的呈现效果趋于完美。在练习的过程中可以不断地总结经验教训，提高对音乐作品的认知能力，从而自然形成自己独特的音乐表现风格。

(六)慢练可以消除心理紧张，增强信心

慢练就犹如把作品放在了放大镜下，把作品中所有的细节都放大了。这样在吹奏作品的过程中可以持续关注到每一个重难点的地方，进而对这些细节进行有目的性的强化练习。这样不仅可以提高吹奏所需要的技术水平，也可以树立起演奏音乐作品的自信心。当吹奏者在科学有效的实践过程中解决这些困难时，最终在音乐表演中就不会产生心理负担，从而提高演奏的自信心。

二、慢练对长笛学习的促进作用

在长笛的演奏学习过程中，慢练同样可以解决吹奏过程中出现的一些细节性的问题。放慢练习可以把重难点的乐句分化，并且把知识点逐渐地渗透给吹奏者，从而使吹奏者能够更好的掌握所要吹奏的作品。

(一)慢练可以避免识谱中的细节问题

在音乐作品中，作曲家在表现音乐作品的创作情绪、音乐渲染等各方面因素时,往往会在作品中特定位置标记出相应的音乐术语,使音乐的表现力更加生动形象。因此,吹奏者在学习和练习的过程中,不仅要熟练吹奏谱面上展现出来的旋律音符,而且要把作品中作曲家所标记出来的音乐术语也要体现在音乐表现当中。可以说,音乐术语是演奏者准确把握作品的内涵和音乐语言的重要依据。[4]这就要求吹奏者在练习作品的过程中放慢速度,在正确吹奏好音符的同时要准确地把需要体现出来的音乐术语表现出来。只有协调好音乐作品中的速度、力度和旋律的问题,才能完整的呈现出作品的表现力。

(二)慢练可以改善长笛指法的转换和按键力度

在练习一些比较生疏或者技术难度比较大的作品时，往往会出现指法转换比较困难、左右手手指按键和抬键时机不同步等许多问题，如果不加以纠正，长期会造成指法转换中出现连带音比较明显、手指运指僵硬等问题。针对这些问题，还是应该把练习的速度降低下来。先通过比较慢的速度把困难的旋律片段给吹奏下来，保持一段时间之后会发现左右手指法的转换会越来越协调，进而音色、节奏和音乐旋律也会越来越稳定。手指配合越协调，手指的力度也会越来越放松，从而形成一个良性循环。稳定住节奏和音色之后再慢慢的加速度，逐步加速至作品的原速，在慢练的过程中形成稳定的手指肌肉记忆。这一过程中必须要注意音乐作品的旋律性和连贯性，在旋律中注意指法平稳转换，切忌换指时机不同、手指僵硬等问题，从而影响音乐的表现力。

(三)慢练可以改善身体紧张

长笛的吹奏是气息、眼睛、舌头、手指等一系列因素共同协作的结果,但是气息对于长笛的吹奏来说起着至关重要的作用。在实际练习过程中经常会有学生在吹奏时表现出嘴唇紧绷、气息被压迫的状态。在这种状态下吹奏,会出现气流声音较大、杂音较多、音色僵硬的现象,旋律变化死板,音乐没有流动性，进而形成恶性循环。究其原因是在练习过程中身体总是过于紧张,没有做到适时放松、合理用力,尤其是在演奏技术难度较大的作品时会不由自主的进入到一个紧张的吹奏状态，在吹奏完一首作品之后会显得身心疲惫，从而对长笛的学习和练习产生排斥心理，更会让吹奏者感觉非常难受。这样不仅没有给吹奏者带来演奏音乐作品的美感，反而形成练习障碍，甚至会排斥对长笛的学习和练习，这也就违背了学习乐器的初衷。其实在长笛的练习过程中身体紧张与放松是相对统一的,先要确保指法技术的熟练,运指过程中一定要平稳转换,只有在指法的大转换的时候是紧张的,但是转化过后要迅速放松下来,这样才能确保手指不会越来越乱,运指平稳之后气息相应的也就平稳下来了,进而整个身体就逐渐放松下来了。在快速练习中很难去把握这些细节方面的知识点,只有通过放慢练习,在脑海里先要想好吹奏要注意的每个细节然后控制手指的运指动作,反复练习并且加强巩固,才能使气息和指法实现完美配合。然后逐步加快作品的练习速度,最后达到作品要求的吹奏速度,久而久之就能够形成完善的吹奏技能,避免了在吹奏时出现身体的紧张问题。

(四)慢练可以提高对音乐作品的掌握

大多数学生在练习音乐作品的时候总是喜欢一遍又一遍的反复练习,但是在长时间的练习之后会发现,作品中容易出错的乐句在吹奏的过程中仍然会出错。几乎每一首音乐作品都存在重点和难点的乐句或困难片段,在练习过程中不宜去一遍一遍的从头反复练习,而是应该有针对性的进行慢速练习,也就是旋律分解练习。把作品中难度较大且容易出问题的乐句单独摘出来,通过慢练,梳理好音符之间的关系,重点练习跨度较大的换指和难度较大的节奏型,并且把重难点的旋律类型作为日常的基本功进行巩固性的练习,同样是按照由慢到快的方式进行练习，不断地提高吹奏的效果,突破吹奏者的技术屏障。在巩固好重点和难点的旋律之后,把作品整体衔接起来吹奏,查看重难点问题的掌握情况。

(五)慢练可以提高音乐作品的表现力

在慢速训练中，我们不仅要处理技术性方面的问题，还需要提高音乐的表现力，任何音乐作品的完美演绎都是各种音乐因素协调在一起的结果。要想完美地表现音乐，就需要完美地运用各种音乐术语标记。它是提高音乐表现力所需要的声音和情感的技术手段，并且可以增强音乐的感染力。首先要了解所吹奏作品的音乐创作背景、音乐内容、思想和情感，并从轻重缓急等方面对音乐旋律进行处理。通过放慢速度练习，梳理好乐句中音乐术语标记所要表现出来的吹奏状态，掌握好旋律中所要表现出来的音乐情感和音乐力度，用心聆听每个音符带来的音乐美感，充分感受音乐旋律的流动性和变化性。

(六)慢练可以解决练习的速度问题

放慢速度练习是要把一首作品原有的速度放慢下来再进行练习的一个练习方法。但是这个“慢”绝对不是心理上的懈怠和情绪上的放慢。[5]慢练可以将作品中的重难点技巧分解出来从而进行有目的的、巩固性的练习。在解决掉技术等方面的困惑之后，还要把所练习的重难点部分融合到完整的音乐作品中进行整合练习。如果说吹奏作品要从头慢到尾的话，很容易造成吹奏机械化，从而失去了吹奏者对音乐作品的兴趣。在吹奏新的音乐作品时，对于出现的重难点的技术点应该适当地放慢速度进行练习。只要放慢到一定的速度，这些重难点的乐句才会相对容易吹奏，通过反复的练习，可以保证作品整体的连贯性和音乐性。或许慢练会花费大量的时间，但是慢练所带来的更高的音乐表现力是值得这样去做的，通过慢练可以提高手指的运指能力，可以提高乐句旋律的颗粒性，所以慢练是克服所有练习技术重难点最重要的方式。当所练习的音乐作品在通过慢速练习后达到一个比较轻松演奏的状态时，就可以完成作品所要表现的旋律性，接下来就需要进行提速练习了。能否把慢练和快练结合起来最能反映吹奏者的综合演奏能力。如果在吹奏某首作品时一开始就进行比较快速的吹奏，那么必然会出现许多的问题，比如说音符出错、颗粒性模糊、强弱对比的不均衡等问题。所以要通过慢练把这些问题都解决掉，慢练到一定程度时，即便是快速练习也可以很轻松的把这些问题处理好。

在慢速练习和快速练习结合时并不是说慢练完成就可以直接快速练习，直接快练的话这两者之间会出现脱节的现象，这就需要在慢速练习到快速练习之间加一个过渡练习，也就是说提速需要逐渐提速，不能一下子直接到达原速。比如说在音乐作品的练习过程中一开始慢练采用60的速度，然后可以提升到72左右的速度，再提升到88左右的速度，最后达到所要求的快板或者小快板的速度，中途如有错误出现，仍需放慢速度解决问题。循序渐进，快慢结合，才能充分地表现出作品的音乐性。

三、结语

慢练要始终贯穿于长笛学习演奏的全过程，是保证长笛吹奏质量不断提高的重要练习方式。慢练不是目的，而是为了使吹奏者的音乐表现能力达到更高水平的重要手段和方法。本文主要从慢练的重要性、慢练的作用、慢练对学习长笛的意义等方面进行了系统的论述，希望通过本文的论述可以为更多的学习者学习演奏提供参考。同时有助于学习者找到适合自己的学习和练习方式，不断提高自身演奏水平。