品读陈坚人物水彩作品中的精神信仰

□李培萱 哈尔滨师范大学

陈坚先生作为当代水彩绘画艺术领域的领军人物，以最质朴的特性、最简洁的笔墨画出了最本真的“人”。他创作的塔吉克人物系列水彩是中国当代人物水彩的一座丰碑。他用他的实际行动告知世人，当代艺术创作需要的是什么。

陈坚先生1959 年出生于青岛，他创作的灵感源泉一个是家乡的海，另一个便是新疆帕米尔高原的塔什库尔干塔吉克自治县。他将那里视作自己的“圣地”，那里是身心和灵魂的栖息地，他在那里找到了虔诚与信仰。他说只有到了那里，才会感觉万事皆空，能够聆听并体会到生命的真谛，才会创作出最本真的作品，感悟到人性的灿烂光辉。

他创作最初也曾被塔吉克人特有的服饰、帕米尔高原独特的风光所吸引，如作品《马背上的塔吉克男人》《回娘家》等，画中人物姿态皆具有戏剧化痕迹，画面颜色绚丽浓重，画幅均在150厘米以上，将帕米尔高原的风情展现得淋漓尽致，常被人称作“竖过来的大海”。画面几乎没有留白，浓重的色彩带来了独特的异域风味。不难看出帕米尔高原点燃了陈坚先生的创作热情，但这对于他来说还远远不够。于是他开始静心思考，这个城市吸引他的究竟是什么？难道仅仅是这绚丽的风光么？

在他后期的作品中，他逐渐找到了答案，如在《鹰笛》中，他着重表现了画面中人物的面部和手部，对二人因吹奏所皱起的眉、鼓起的腮都进行了细致的刻画，相较之前的作品，在细致刻画人物神情的同时，简化了人物的衣着服饰及画面背景。画面仅用双色填充，放弃了原本极为艳丽的帕米尔高原风光，但这并没有使画作失去灵魂，反而因他的取舍，使得画作更具生命力，展现出一种塔吉克人独有的韵味。陈坚先生终于明白，这里所吸引他的并不是那如画的风景，而是那些善良且质朴的塔吉克人。陈坚先生说，在人与物都被物象化的今天，他却更想画最本真的人。这里民风淳朴，人们热情好客，没有大城市车水马龙的喧嚣，却更能体会到人与人之间的信任、真诚。他自然地与这里的人融为一体，他甚至可以叫出许多路人的名字，这里的一切都让他觉得很亲切。

在创作《陌生人》《路遇》时，陈坚先生已经将背景完全留白，着重表现他的创作主旨“人”。这使画中人物神情、形态都极为突出，更显现出了他卓绝的画工。在作品《陌生人》中男人不知所措的姿势与眼神中的茫然，《路遇》中塔吉克少女羞红的脸、期盼的神情，都给人难以忘却的印象。而《劳动的塔吉克女人》及《收割》更是将人物这种浓烈的情感与简化的水彩形式结合得完美至极，妇女们的动势会让你体会到那种收割时节家家户户的忙碌和喜悦。画中虽仅有简单的人物，但一幅完整的收割画面已在你的脑海中渐渐浮现。那满地金黄的麦穗、辽阔高远的蓝天、田垄间弯腰割麦的妇女，以及他们手中的镰刀、脸上的笑容……你可以说他画的人物不够优美，但是这些人物却如此真实、深刻。由此我们可以看出陈坚先生并不仅仅是随意地记录身边的所见所闻，而是期望通过画笔及所描绘的人物，展现出某种文字及绘画难以表达的精神意蕴——塔吉克人民的精神。这种精神才是他创作的灵感源泉，才是他的信仰，才是他年复一年“朝圣”的根源所在。

那1 米有余的巨幅画作搭配上陈坚先生传神的笔墨，仿若画中之人静立身前。他并没有对画中人物进行情景的描写或叙述，仅仅是通过对人物的神情、动势、衣着等的刻画，给人以逼真的震慑力，这是因为他抓住了最重要的——人性。他画笔下人物的情绪都以那最原始而生动的方式呈现着，他以最本真的人性光辉打动了我们，同时也使他的作品脱离了简单的人物塑造，把当代水彩从对技法的追求状态提升到了更高的精神层面。

当代艺术创作主要存在的两个问题就是“画什么”和“怎么画”，在大家越来越追求技巧，沉迷于“怎么画”的今天，陈坚先生用他的作品、他的坚持、他对精神世界的追求等，传达了最重要的其实是“画什么”。这个“画什么”并不是简单地对画面题材的制约抉择，而是题材背后真正所表达的精神境界。我们应同陈坚先生一般，让画不再仅仅是画。他的画作都是那样简单纯粹而又深入人心，他用着最简洁的笔墨，描绘着世间最复杂的事物与情感。当代艺术创作所缺失的并不是绚丽的技法、复杂的笔墨、丰富的色彩，而是那真诚的、渴望传达与交流的、质朴的内心情感。这种情感脱离了艺术形式的束缚，不拘于绘画、音乐、表演，以不同的形式给人以同样的感受，在震撼人心的同时，也点燃了艺术家们的创作热情，这样才能使艺术创作在显示时代精神的同时迈上新的台阶。