传统造型元素与服装时尚设计研究

汪 娜

(长春电子科技学院，吉林 长春 130000)

当前，中国经济发展取得了显著的成效，国际贸易与交流更加频繁。中国经济地位的提升也加速了中国文化的传播，越来越多的国家开始接纳中国文化，中国潜藏的时尚消费潜能也引起了了国际服装市场的关注，从而使中国服装企业面临着机遇和挑战。中国服装行业和企业的发展，需要立足于民族文化根本，寻求中国服装企业的新突破。服装时尚设计应主动对接中国传统文化，将传统造型元素与服装时尚设计有机结合起来，提高民族服装时尚设计市场竞争力，让民族服装设计既体现出鲜明的时代感，又体现出创新性和承继性，也实现民族传统文化的有效传承和创新。

1 传统造型元素与服装时尚设计结合的必要性和价值

提高民族文化自信心成为当前社会发展的一项重要任务，在这一背景下，传统造型元素与服装时尚设计结合显得非常必要，也具有重要的价值。

1.1 传统造型元素与服装时尚设计结合的必要性

新时期传统造型元素与服装时尚设计结合显得非常必要，它体现出多重需求。

首先，体现出我国服装行业的共同需求。目前我国服装行业面临着严峻的挑战，国内经济的快速发展加剧了文化需求，对服装需求表现出多元化、个性化的特点，需要提高服装设计水平；国际服装企业基于我国服装市场蕴藏的巨大潜能，瞄准了中国服装市场。国内外形势使服装企业认识到民族服装的重要性，需要将传统文化与服装时尚设计有机结合起来[1]。

其次，体现出国内消费者的消费需求。中国经济的发展带动了文化消费观念升级，国内消费者消费理念发生了重要的变化，文化自信心也不断增强。消费者消费文化观念的变化需要民族服装设计做出转变，设计出具有民族特色、兼具时尚特质的服装。

第三，体现出民族文化自信心培育需求。在建党95周年庆祝大会的重要讲话中，习近平指出：“我们要坚持道路自信、理论自信、制度自信，最根本的还有一个文化自信”。服装设计作为文化的一个分支，需要主动对接时代需求，肩负起民族文化自信心培育的重任，将传统造型和服装时尚设计有机结合起来，在提高民族文化自信心的同时，加速民族文化传播力，提高民族文化影响力[2]。

1.2 传统造型元素与服装时尚设计结合的价值

传统造型元素和服装时尚设计的有机结合不仅非常必要，对于提高服装文化附加值、促进民族服装行业发展、打造民族服装品牌和开拓国际服装市场具有重要意义。

首先，提高服装文化的附加值。民族服装产业的发展离不开文化传播力，我国民族时尚服装设计的早期，很大程度上受西方服装文化的影响，造成服装文化影响力低。传统造型元素与服装时尚设计的结合，将从我国传统文化中汲取有益的滋养，能够促进我国服装时尚设计进入新的时期，有助于提高我国民族服装文化的附加值，让我国服装文化能够走出国门，走向世界。

其次，促进民族服装行业发展。当前，我国民族服装行业发展形势相对严峻，一方面国内服装需求不断升级，消费者不再满足于服装的实用性，对服装的审美性、个性化等提出更高的要求；国际服装对国内市场越来越关注，并挤占了一定的市场份额。传统造型元素和服装时尚设计的结合，能够借助传统文化影响力，促进本土化服装时尚设计，进而促进我国民族服装行业发展。

第三，加速民族服装品牌建设。民族服装行业的发展需要打造具有一定影响力的服装品牌，随着我国服装行业自主化发展进程加快，我国民族服装品牌效应初显。传统造型元素和服装时尚设计的结合，能够使民族服装设计兼顾民族性、传统性和时尚性等多位一体，使时尚服装设计借助传统文化的张力，具有更加鲜明的民族特色，更加厚重的文化底蕴，从而加速民族服装品牌建设，让中国服装品牌走出国门，得到国际的普遍认同。

第四，开拓国际服装市场空间。当前世界经济一体化进程加剧，服装行业融合进程也不断加快。民族服装行业要跻身国际市场，必须要提升民族服饰设计水平，借助当前民族文化传播带来的契机，将传统造型元素和服装时尚设计有机结合起来，让服饰时尚设计体现出开放性特点，既符合民族消费者的服装消费理念和审美观念，又较好地迎合国际消费者消费理念，从而开拓更加开阔的国际服装市场空间，让民族服饰设计达到国际化水平[3]。

2 传统造型元素与服装时尚设计结合的方式

我国传统文化历经几千年的传承和创新，在长期发展中被保存下来，造型是传统文化保存的重要形式之一，传统造型元素体现出厚重的文化底蕴，也让人感受到一种独特的古典美感，传统造型元素与服装时尚设计应有机结合起来，并在多样化的结合方式中促进传统造型元素和服装时尚设计的完美结合。

2.1 结合服装设计开发进度

传统造型元素和服装时尚设计的结合应从结合开发进度入手，在开发阶段，设计师应拓展设计视野，能够从古人的审美视角，并基于服装文化创新的需要，开发服装设计作品，这样才能使服装时尚设计初始环节就体现出本土文化的特质，改变狭隘的服装时尚设计视野。如服装设计中装饰元素的运用，需要从我国传统文化视角，审视消费者对装饰元素文化惯性，如松柏、牡丹等传统文化内涵，以及色彩运用与搭配习惯等，让服饰时尚设计能够充分考虑传统造型元素的审美标准，再将传统文化的审美标准与时尚设计的审美标准有机结合起来，从而提高服饰时尚设计水平，推动我国服饰设计创新与发展。

2.2 结合服装设计实际工作

传统造型元素与服装时尚设计还应在服装设计实际工作环节相结合，这是由我国传统文化的特质所决定的，在长期发展中，传统造型元素既借助实物造型的形式得以保存下来，这些造型实物具体、可感，又在造型过程中形成了造型理念，如“天人合一”“道法自然”等，这些造型理念是长期实践的结果，因此具有较强的文化惯性。传统造型元素和服装时尚设计的结合既要注重实物造型的运用，又要汲取我国传统造型理念，让传统服饰设计理念得到转变，形成开放性的服装时尚设计理念，让服装时尚设计更好地迎合消费者审美需求，赋予服装实用性、创新性和审美性等多重价值。

3 传统造型元素在服装时尚设计中的运用实践

传统造型元素和服装时尚设计的有机结合需要落实到实践应用环节，设计师既要在局部尝试运用传统造型元素，又要基于造型理念不断创新构图方法，将传统造型元素和现代元素有机结合起来，丰富服装文化内涵。

3.1 传统造型元素应用于局部，彰显个性优势

传统造型元素具有精美的造型，结构上也表现出鲜明的特点，对于提高服饰设计具有重要的启发价值。服饰时尚设计时，设计师可以将之运用于局部区域，让传统造型元素的优势得到较好的显现，彰显其个性化优势。

如服饰时尚设计时，可以运用我国旗袍中的造型元素。众所周知，我国旗袍讲究做工，力求做到精细，在造型上讲究精美，复杂的工艺需要大量的工时，但也造就了我国旗袍的个性化优势。服饰时尚设计时，可以将旗袍中的造型元素运用于服装的局部部位，例如在服装的袖口、领口等局部区域，并根据服装时尚设计的需要进行简化处理，从而赋予服装简洁之感。这种设计在北京奥运会得到较好的运用，简化处理的方式和局部区域的运用，让服装展现出中国传统文化的魅力，以及图案传递的深刻意蕴，让服装体现出浓浓的文化情味[4]。

3.2 创新使用造物的构图方法，提升服装品质

传统造型元素和服装时尚设计的结合，除了实物造型运用外，还应创造性地使用造物的构图方法，这是由构图方法的特性所决定的。构图方法体现出我国传统文化中造物的基本理念，以及基本的造物方法。中国造物理念和方法与西方相比，存在较大的区别，我国传统造物将“写意”和“写实”有机结合起来。在造物时，设计者既关注实物的整体造型，并运用显性的方式呈现元素，又关注写意，喜欢运用抽象、夸张等隐性方式，将设计者内心的情感、心理、思想等传递出来。服装时尚设计时，设计师可以借鉴我国传统造物的构图方法。

如服装时尚设计时，设计师可以借助重复、替换、过渡等方法，对图案进行优化设计，将“写意”和“写实”的绘画构图有机结合起来，从而实现服装构图的创新性设计，让服饰体现出时尚性特色，感受到鲜明的时代感，同时，又使服饰体现出丰富的艺术情感，让传统文化魅力更好地显现出来。

3.3 传统和现代元素的再设计，丰富文化底蕴

文化具有时代属性，随着时代的发展而不断变化，不断丰富。二十一世纪进入信息化时代，形成了具有时代特色的文化元素，网络元素成为服装时尚设计的重要元素之一，设计师应基于服装设计的时代属性，将传统和现代元素有机结合起来，借助传统和现代元素的再设计，丰富服装设计的文化底蕴。

现代服装设计元素讲究精简，带给人干练的审美感受。现代元素和传统造型元素的结合，可以将传统造型的精致、精美有机结合起来，并借助“写意”的方式，丰富服装时尚设计的文化内涵，让服装时尚设计融干练性和文化性为一体，避免服装时尚设计的“快餐化”现象。

4 结语

总之，服装时尚设计与传统造型元素的结合非常必要，又具有重要的价值。服装时尚设计应拓展设计思维，将传统造型元素和服装时尚设计有机结合起来，积极丰富两者结合方式，并在实践中不断优化两者结合的实践路径，让服装时尚设计走向创新，促进本土服装行业发展，打造富有影响力的民族服装品牌。