浅析水彩画技法中水的运用

孙宏宇

鲁迅美术学院 辽宁 沈阳 110000

一、水彩画的艺术特征——“水性”

“水”是水彩画艺术中不可替代的绘画媒介，是水彩画的灵韵所在。“水亦能载色、色也融于水”。正由于水彩画的水色相融且绚丽多姿，同时有其自身独到的视觉感染力。才使得该画种在中国极负盛名且无可替代。

“色因水而动，水因色而变”。在雍容繁缛的绘画界，油画的效果得益于“有色无水”，而水墨画则为“有水无色”。因此我们便可以认清水彩画的主流是“水色相间”的把控和运用。这也是水彩画屹立于艺术殿堂得以独树一帜的根源之所在。

从古至今，人类对透明的事物存在着无限优美的遐想和追忆。正如在中世纪的教堂中，随处可见的玻璃映像都可视为人们对玻璃艺术的偏爱。也可以说是人们对一束束光线穿透玻璃，同时映射在墙壁上浮现出点滴光斑的透明之美的崇拜。

水彩画讲究透明、轻松、灵韵之感，同时需要充分协调好用水、用色、用笔之间的关系。落笔时既要胸有成竹、肯定概要，又要对水和色之间的混合效果有一定的预期和把控。同时结合着室内的干湿度等气候变化，在诸多因素的干预下，找到一个平衡点，顺势而发、一气呵成。如此这般，一幅浑然天成的水彩佳作方可完成。

王涌的水彩作品《凤》（图1）就恰如其分的把水彩画的透明性发挥到了极致。作品中花和叶皆朦胧，乃至陶瓷容器也显得透明清雅，隐没在空气之中。他的作品用蓝色勾勒花瓶上凤凰的空灵舞动的美感，色泽纯粹酣畅自然。花瓶里的花朵悄然绽放，由花蕊中的鲜红色逐渐过渡到娇粉色。花朵的红润色泽和蓝色相互映衬空灵宁静。他让画面中的水色等各要素之间保持协调的状态，同时又把花朵和陶瓷上的凤凰的神韵表达了出来，他的画意、设色、题材均能给人心旷神怡，怡然自得的感受。

图1 王涌作品《凤》

“物有定理，画无定法”。水彩画历史悠久、源远流长。其独具艺术魅力的特点恰恰是它的“不可预见性”。在水色干湿浓淡的变化过程中，水的“偶然性”展露无疑，其效果是可遇而不可求的，奇迹也会相伴而生。实际上，水彩画的偶然性的规律也是有迹可循的。这种规律性的把控能力需要不断地通过实践获得，在反复推演的基础上，画家们会逐渐掌握在特定条件下出现的偶然的肌理效果，并使其融入到画面的各个部分之中。

在艺术多元化的今天，现代的新型水彩画家在传统的绘画技法的基础之上进行革新。在绘画创作中引进了新理念、新材料。由此产生了丰富的特殊技法。如利用蜡笔和水彩颜料不能兼容的特质推演出了“涂蜡法”；在水彩颜色并未干透之时，在纸面撒上分布不匀的盐粒试图营造特殊质感的“撒盐法”。这些创造肌理的新技法，也都是画家对水性充分了解之后的成果。

二、“水”在水彩画中的表现及作用

水彩画是“水的灵韵”，它酣畅淋漓的水意、潇洒的笔触以及透明清新的既视感都极富感染力。使人荡气回肠的同时也能感受到那种幽静与恬淡的审美体验。这种诗意因水而来。

在绘制水彩画的过程中，需要相应地提高水彩笔上的含水量，画纸上的湿度也应有所增加。如若想赋予画面水气、灵韵和意境，那就更应该在造型的虚实、色彩的衔接、气氛的营造上多下功夫。

“水分的把控”从古至今都是评判水彩画优劣的又一表征。画家们在绘制过程中应该对水性和其他牵制因素之间的关系有一定的预期和评估。同时在选择承载水彩颜料的水彩纸的伊始阶段也需十分考究。符合绘画标准的水彩纸应具备多种复合型特质，如纸面的肌理纹路、纸的光洁程度、纸质的坚实与否、吸水性的优劣都是水彩纸的评判要求。如若水彩纸渗水性较慢，则调色过程中所用的水分含量应缩减；若是水彩纸纸质松软、渗水性较强，则水量应适度增加。

当然，一幅水彩作品的优劣也与作画时的空气干湿度有着密不可分的关联。在我们绘画的过程中我们会发现在不同的环境、温度、湿度影响下，绘制水彩画所需的用水量也会相应地改变。画面整体的水分把控直接影响了水彩画的优劣，唯有水的加持才能幻化出如琉璃般精美绝伦的透明之感，同时尽显熠熠生辉的水彩之道。

控制水分是有技巧的，想把控好水的性格并不意味着盲目地加大笔尖处的含水量，而是应该把控好客观维度，在此基础之上水将会如被赋予生命一般极具表现力。无论用水多少，只要画面富有生机和灵动性，那么该作品都是极具风采的艺术精品。水的性格和文脉与水彩画的发展紧密相连，水的包容性也赋予了它和其他非固态颜料混合的能力。进而形成了样式斑驳的混合肌理，在此过程中水彩艺术的表现语言得到了提升和拓宽。

作品《雨后》（图2）中的水色兼容、相互映衬、如镜似幻，营造出了如梦境般的恬淡与纯真。整幅画面都展现了他对蓝色的巧妙运用，作者的用色能力在这幅作品中淋漓尽致的展现了出来。他把画面的空间和情感的抒发都浑然天成的融入了蓝色系的同色变化之中。整幅画面被蓝色笼罩，营造出了雨雾中诗画般的美好。水彩画在水的运作下形成了独特的肌理效果，创造出了仅属于水彩的绘画语言。无论时代怎么更迭，水彩终究是水彩，这是水彩的本真之所在。建立在水彩特殊性上的艺术新形势才是有意义有价值的绘画新体系。

图2 柳新生作品《雨后》

三、水在绘画创作中的运用

对水的奥秘的探究，是历届水彩画家们在运用技法的同时，不可忽视的原因。那些极负盛名的艺术家们，不仅依仗着“水”在绘画创作中的灵活运用所衍生出的别样画面效果而闻名于世，其更本质的内涵是画家们在创作过程中对艺术美感的探究和反思。在不断演进尝试的更迭过程中，他们对艺术的理论进行更深层次的研究。

绘画中的情感表达是尤为重要的。情感是艺术家人品的体现。那么如若想用作品抒情，艺术家们就应在“用水”和“用色”上做到得心应手。所谓心动、手动、笔才能动。这个绘画过程就是情感表达凭借着笔尖的着色来把控的。“由技生情”是没有凭证的无稽之谈，也不能达到登峰造极的境界。绘画本身不是由单一的技法交叠而呈现画面，画面更多地是起到构建艺术家和观者之间思想桥梁的作用。这种悄无声息地传播体验，使绘画创作本身达到自由状态，水彩亦然。

作品《守望》（图3）用浓墨重彩的格调展开，画面在暗橘色的色调映衬下。烘托出了矿工的工作环境及境遇。绘画笔触夯实准确，用大块面的行笔方式架构画面。他的作品有着不输油画的厚重质感，他的运笔自然大胆，把水的自由度发挥到极致。画面的流畅性和书写性是用其他颜料所不能表现的。他的作品几乎一气呵成，有些部分甚至用纯色打底，在调整的过程中把其他颜色揉到纯色中，营造“复色”的效果。所谓意境创作的精髓恰恰表现在这真切的情感背后，绘画是生命的表达，情感共鸣是画面意境的诠释。只有饱含深情的水彩作品才真正地具备了艺术价值和时代的质感。

图3 周刚作品《守望》

结语

现如今艺术家们对绘画内涵的探索和研究，俨然已经成为时代的刻度。在艺术多元化的新时代，艺术家们对水彩画构建的意境氛围的热忱与日俱增。那么对于“水”在水彩艺术的佳作中所充当的角色与意境研究有着密不可分的关联。关于水的奥秘的探索直接影响艺术创作的表现形式、画面氛围以及情感传递。水彩画佳作的衡量准则并不仅限于水彩绘制技巧上的巧夺天工，更深层次的评判标准则为作品是否能在形神兼备的同时诉说艺术家的心声、体现艺术家的文人修养、思维格局。真正做到“画乃吾自画，书乃吾自书”的境界，用作品书写人生。

水彩画技法中水的运用可以不断深入研究。研究新的水性规律，可以拓宽水性在新的水彩画绘画创作中的运用，为水彩画本体赋予更多的审美意义和精神内涵。深入挖掘水彩画中的水性语言，不断推动水彩画在当代艺术中的前进和发展。