抽象艺术形式在现代视觉设计中的运用

2021-11-30侍佳慧

流行色 2021年9期

关键词：蒙德里安康定斯基艺术家

侍佳慧

南昌航空大学艺术与设计学院江西南昌 330063

一、抽象艺术概述

抽象是二十世纪艺术设计的特征之一。其中以康定斯基为首的“热抽象”与以蒙德里安为首的“冷抽象”，把绘画本质语言的形式推向了极致。

1.康定斯基的抒情抽象

康定斯基是现代抽象艺术的奠基人，其最初的印象主义作品依稀可以辨认绘画中的对象，由于受到野兽派的影响，他的作品中开始出现游离、鲜艳的大块色彩元素，画面的物象慢慢变得模糊，主题也难以捉摸，随后康定斯基的创作也就进入了部分抽象的阶段。在《论艺术的精神》一书中，他用了三篇的篇幅介绍色彩的内涵和作用，这本著作被认为是抽象艺术的理论奠基。此后，康定斯基摸索到属于自己的全新的绘画形式——完全抽象风格，那也是绘画的高峰阶段——抒情抽象阶段。

抒情抽象也称之为“热抽象”，就是从感性的、直觉的角度去想问题。康定斯基的水彩画《无题》，是西方绘画史上的第一幅抒情抽象作品。其对欧洲艺术客观形态有了很大突破，执着把物象几何化，肯定了线条动感的魅力，造型坚强，稳健，色彩也凸显出只为情感而宣泄的媒介，充满激情，传达了艺术家相对自由的个性和情趣修养。画面的流动感，犹如气势恢宏的交响乐现场。而音乐是一种致力于表达艺术家灵魂而不是复现自然现象的艺术形式，正因为音乐是这样一种“最不物质”的艺术，因此康定斯基寻求创作音乐的方法去创作作品。康定斯基创作了数以百计的抒情抽象作品，他最著名的两个系列都用音乐术语命名：“即兴Improvisation”和“构成Composition”。

2.蒙德里安的几何抽象

蒙德里安是几何抽象画派的先驱。他将几何基础图形进行分割、组合，排除曲线使用的概率，尽量使用直线和横线完成其绘画作品。他认为，几何形体是艺术形式的基本要素，再加以最纯粹的色彩，达到人神合一的精神境界，创造出物质与精神的一种平衡。

几何抽象也是“冷抽象”，顾名思义，就是将有规律的点、线、面进行交织创作。蒙德里安推崇一种直线的美，主张采用最基本的绘画元素组成完整的绘画作品，即直线、直角、红黄蓝三原色。当然，蒙德里安与康定斯基的几何抽象作品表现方式天壤之别，前者注重直线与横线组成的几何表现力和色彩的纯粹性，后者则保留了复杂的印象内容以及融合了丰富的色彩运用。

二、抽象艺术形式分析

造型艺术中将形式表现得如此纯粹，甚至直接通过形式传递情感，将其上升为创作主题的艺术流派只有抽象表现主义做得最“彻底”。抽象艺术是现代艺术中的一个重要转折，取消了古典艺术的写实局限，把艺术的基本元素——形式、线条、色彩、色调、肌理独立出来进行组合，同时加以情感的表达，将这些表达形式与抽象语言相互融合，有机统一。

1.抽象艺术的外在因素

抽象艺术将各种真实自然物象进行简化或完全抽离后，将其进行重组创造，从而使绘画作品产生一定的美感。这样的作品形式可以有效表达多样情绪，激发观者的想象，刺激人们的创新思维。

抽象绘画作品都是纯粹元素所构成的画面，其表达的内容内敛深奥，给观者神秘的感觉。直线更多体现的是浓重或豪迈，而曲线则更多代表愁绪或温婉，不同线的形态给予了不同的意义，有了更多的可能性与无限性。抽象艺术的基本元素是对自然生活状态的概括与升华，既是思维方式的体现，更是精神方面的表现。

色彩作为艺术形式中的一种，往往比其他表现形式更能引起人们的审美共鸣。康定斯基曾说：“颜色是一种可以直接影响灵魂的力量。”色彩的抽象美是绘画艺术形式中最为突出的视觉元素，色彩艺术可以直接体现人的精神文明，因此人们总是赋予它无限的想象与可能。

2.抽象艺术的内在因素

抽象艺术家们放弃曾经令他们着迷的形而上学的概念，他们找到更真实的东西：意志与情感，这就意味着他们要追求物质需要的上一个阶层。

《论艺术的精神》是抽象艺术的理论奠基之作，其中指出：“真正的作品是由艺术家孕育出来的，是一种神秘、艰涩的创造。当它形成时，它就拥有了自主的生命，成为了一种个性，一个独立的个体，有着精神的呼吸，是一种真正的存在。”线条和色彩表达了其情感，更深入艺术家内心的一种艺术体现，使我们全身心地欣赏、投入到作品中，无限探索其中的奇妙。

而同样作为非具象语言的音乐和绘画的关系又是妙不可言的。音乐是一种致力于表达艺术家灵魂而非复刻自然物象的艺术表达形式。它时而温婉，时而猛烈，时而活泼，千姿百态。艺术家们常常寻求音乐上的创作方法来创新自己的作品，音乐是情感表达的直接形式，用音乐标题的方法可以间接提示人们自己的创作意图。通过点线面、色彩以及形状来构成画面，毕竟绘画表达的感受，是非自然本身，它不能直接产生在二维平面上那些生动的对象。

二、抽象艺术在视觉设计中的表现

随着时代的更迭，抽象艺术的发展赋予了艺术设计更新的魅力。抽象艺术在点线面、形态和色彩等方面都有着不同的发展与应用，在一定程度上提高了人们对于抽象艺术的认识。

1.点线面元素的秩序感

点、线、面作为设计语言中最小的元素，但同时也是绘画作品中最基础、最不可或缺的组成部分。在艺术设计中通过点线面来营造画面的秩序感，突出作品的庄重与严谨。

蒙德里安几何抽象的代表作《红、黄、蓝的构成》就完美地诠释了基本元素的秩序感。厚重且单一的直线将整个画面分割成大小不同的面状，使红色成为整个画面的主导颜色，靓丽抢眼且色彩饱和度极高。其他小块颜色的均衡配合，牢牢保证了红色正方形的控制权。整个画面被灵活有序地分割并重新组合，使之具有节奏感和动感，这就是几何抽象的有效实现。

蒙德里安将点、线、面有机地结合，将具象的物体进行弱化、变形后，再进行排列组合同时融入自己的情感，使得作品具有深刻的意义。

2.形态的抽象

抽象形态是一种观念符号，它将原始的基本形态模糊掉，但却被赋予客观意义，从而以最纯粹的形态或几何观念形态再一次出现在大众视野中，真是意外又惊喜。

20 世纪30 年代，毕加索的油画《格尔尼卡》就充分体现出了抽象形态的特征。这幅作品通过线与线之间的联系，形成夸张的块与块的关系。画面中剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了人物的痛苦与绝望。作品的呈现也反应了毕加索当时作画时的复杂情感。

抽象形态千变万化，会随着各种因素的产生和融合产生许多特立独行且抓人眼球的丰富作品。

3.色彩的单纯性

抽象主义者试图用艺术来表达心理学家卡尔·荣格的“集体无意识”和西格蒙德·费洛伊德的潜意识精神分析。从而发展出两种风格：一种是行动抽象，凭借色彩的表现性，提倡创作过程中的即兴与自然表达；另一种是色彩抽象，更注重于色彩的情感共鸣，画面也更加平和，充满审美情趣。

抽象表现主义是洋溢在色彩中的宁静，通过大型色块的层次秩序的叠加，边界中的韵律和强烈的色彩冲击带给人们情感的共鸣。马克·罗斯科的作品（如图1），无一不呈现出抽象主义的标志性，例如满幅性、平面性、单视觉性、去焦点以及局部与整体的相互还原性。他的色彩抽象作品中，找不到具象的图案，也找不到叙事和其他语言符号，无一不体现出色彩的单纯性和随之扑面而来的那些经过精心涂抹的色彩，除了醒目的视觉体验，那些带有粗糙边缘的色块也让整个作品熠熠生辉，使观者迅速感受到罗斯科情感的猛烈。

图1 马克·罗斯科作品

抽象主义的灵魂也许是形式元素，它不再是传统经过认定的内容，而是设计师们纯粹的内心呐喊与表达。这些都来自最原始的色彩力量，它纯粹却不单薄。巴尼特·纽曼也是色彩抽象主义的代表之一，他的《安娜之光》呈现的就是最纯粹的色彩，反复仔细观赏，画面的庄严感扑面而来，其纯粹的色彩中蕴含着的意义是值得人们一直思考的。

色彩的丰富感染力，不仅让艺术家宣泄自己的情感，表达无可比拟的共情力量，更是让观众和艺术家之间形成了心灵交流的重要纽带，而色彩又是传递艺术家情绪的符号和载体。