道家思想对古琴艺术的影响分析

摘要：古琴的造型以及音色都具有高贵清幽、雅逸古朴的特点，也被称为素琴，与道家飘逸淡雅的风格具有很多的相似之处。因此在古琴的音符中也蕴含“道”的思想和精神，很多古代文人在弹奏古琴的过程中也是对“道”的领悟和感受，抒发无为而无不为的道家精神，展现出不被世俗羁绊的潇洒。由此可见，古琴与“道”之间具有千丝万缕的联系，道家思想对古琴艺术的影响也比较大。本文主要对道家思想对古琴艺术的影响作用等进行分析。

关键词：道家思想;古琴艺术;影响作用

古琴起源已有3000多年历史，是最早的弹拨乐器，随着历史文化的发展，古琴艺术也愈加成熟，具有丰富的内涵。同时古代文人对古琴的评价比较高，嵇康在《琴赋》中认为，在所有的乐器中古琴是最优秀的，随着文化的发展古琴不仅是一种乐器，同时也成为一种代表文化的礼器，体现出中华历史文化精神。魏晋南北朝时期社会动荡不安，使当时的人民受到空前的苦难，同时也使儒家的精神统治地位动摇，很多琴人流落民间，大量官员隐退，古琴与文人都迫切寻找新的精神寄托，探寻本源和真我，而道家的无为思想更适合当时文人以及退隐官员的精神归依，古琴也在这个时期开始被赋予“道家”的思维。

一、道家本性意识

道家思想中认为，人的自然本性是一种比较神圣的内容，也是体现人性的基础内容，能够真正体现出人的价值，因此“因性顺性”成为人性发展的重要依据，同时也符合人的本我理念，这是一种自然的表现，不能违背、压抑和造作。春秋时期开始，孔子学习古琴的过程中，逐渐将儒家思想带入的古琴音乐中，在古琴乐曲的思想中体现出“思无邪”的特点，同时在古琴乐的表现中体现出来一种崇尚高雅的审美标准，认为古琴是一种高雅的艺术形式。但是随着当时社会的发展古琴与修身、治国、平天下结合在一起，使古琴的内涵局限，并形成禁情欲、禁音变的特点，导致古琴成为统治者专有的艺术形式，与基层社会的民众无缘。

庄子虽然从小受到儒家思想的影响，但是他的思想比较独立，认为“法天贵真”，崇尚逍遥自在，返璞归真，而这个思想也逐渐被应用到古琴演奏的思想中，并得到琴人们的推崇。这个阶段的古琴演奏中琴人更倾向于寄情于山水间，达到人物合一，物我两忘的境界，在古琴的演奏中恬淡自如，忘我忘忧，他们对自然和生命的欣赏水平更高，并将这种思想融入到古琴的演奏中，达到琴趣与生命融合的境界。

明朝期间“法天贵真”的思想开始成为古琴演绎的重要理论，并提出音乐贵在自然美，有利于对心中不平的阐述，儒家音乐的美学中认为琴者，禁也，心也，通过音乐内容的演奏进行情感的抒发，不应该被礼教所束缚。同时在古琴演绎的形式上可以不受规则的约束，可以自由发展，同时古琴演绎强调自然，寻求音乐的本真，注重情感的表达。这个时期的音乐开始强调古琴音乐中情感的表达，使古琴脱离阶级制度的统治，成为一种大众艺术。

二、道家无为意识

老子提出“道恒无为而无不为”的理念，认为道是万物演化和衍生的基础，因此万物都是无目的、无意识存在的，都应该顺应本性，自然而为，不受外部意志和因素的干扰，只要道法不息，万物就会生生不息，这些都是自然可为的内容。老子的道法中提出“大音希声”，能够体现出老子的道法。老子对音的理解中“声”并不是必然，终极内容是对“道”的精神体悟，是从道的自然角度出发，体会“大音希声”中的无为思想。

庄子在老子之后提出了“天籁”思想，认为音是“道”法的声音，音与“人”和被成为“人乐”，乐与“天”被称为“天乐”。同时乐又可以分为“人”“天”和“地”籁，其中天籁是最高的境界，是一种自然发出的音乐之声，不需要人的演示和操作。这个时期古琴音乐的演奏中强调“何须故挥手，风弦自有声”。这种音乐形式脱离具体的音乐思维和文化精神形式，使古琴文化审美进一步升级。

《琴况》对古琴的追求为希声，希是一种至静、至杳的声音，声调淡而古朴，声音奏毕仍有余音。琴人在演奏中将希声作为演奏的标准，强调音乐淡雅，具有含蓄美，形成一种古琴韵少的独特艺术魅力，体现出古琴特有的艺术形态。

三、思想超越意识

老子的道家思想中本身存在本性意识，认为人的本心相对于财产和名誉等身外之物更重要，因此为了修炼本性，强调要做到无私无欲，不与人争，不被精神之外的物质拖累，始终保持宁静的本心和纯洁的人性。庄子不仅继承了老子的道家思想，同时又在此基础上提出了“不善之行”等被人生所累的思想，主张要脱离生死、祸福、名利等外物的牵制和束缚，要用一种超然的态度融入世俗。道家的超越思维能够体现出对现实的不满，以及对自由的向往。在审美主张中强调“得意忘言”，希望审美主体能够忘掉自身的功力，摆脱个人的本体感官和个人感受，达到人天合一的效果。

《琴论》中对弹琴的指法提出“优游自得”的演奏方法，强调在演奏的过程中要以“意”为主，不必约束于规矩准绳，要得于心，应于手。琴人在古琴演奏的过程中认为意要远远比声更重要，在古琴音乐欣赏中，心的体悟也远远要比耳朵听聲音更重要。从音乐中感知韵味和情感，从音乐的情感中感知情景，实现人与景相容，达到更强的音乐境界。

庄子同时又提出“鼓琴足以自娱”的理论，古琴成为古人自娱的观点。在社会动荡的背景下，琴的意义更丰富，包括社会、道法以及文化等方面的意义，同时个性情感因素也逐渐提升，人们能够通过琴声接受音乐情感的慰藉和快乐，达到消愁和自娱的乐趣，而不是强调古琴之前一味重复“雅”的含蕴，将古琴作为一种休闲的器具，强调琴吟咏，怡然自得，非人的弹琴技术能够达到的。素琴一张，轻抚自得，缓抚之，而不被惊扰，识琴趣，忘凡尘，达到更高的道家境界。由此可见，在古琴从庙堂之上落入凡尘后，古琴不再是高雅情趣的象征，而是一种文人雅士寄托情感，悠然自得达到意境升华的思维。

结语：

综上所述，古琴是我国古代音乐艺术发展中的重要乐器，随着历史朝代的更迭和发展，古琴也经历了不同的时期，体现出不同的意义。古琴曾一度被作为统治者的专用艺术表演工具，但是随着道家思想的发展以及琴人向民间的流落，古琴逐渐被赋予自然的雅趣，成为文人雅士们寄托思想，情感升华的乐趣。同时古琴的演奏不再强调技艺，更在于精神上的表达，情趣上的抒发和内心的释放。道家思想在古琴中的融入为古琴注入新的意境，赋予新的内涵。

参考文献：

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[3] 谭水清. 意韵——古琴艺术表现之精髓（上）[J]. 吉林艺术学院学报，2007，78（3）：24-36.

作者简介：

汤红伟（1978-），男，汉族，籍贯：河南省兰考县，斲琴师、古琴非遗代表性传承人，大专学历，研究方向：古琴艺术。