略谈黄慎的“草书入画”

郝彩红

摘 要：黄慎是“扬州八怪”之一，最主要的艺术成就表现在人物画方面。他创造性地以“草书入画”，不受约束，纵横驰骋，在中国绘画线描技法上突破了传统的十八描，形成了自己独特的风格。对黄慎绘画早、中、晚三个时期的特征进行分析，探讨其“草书入画”。

关键词：黄慎;绘画;“草书入画”

黄慎，福建宁化人，清朝康熙二十六年（1687年）农历五月初五出生。乾隆三十五年（1770年）尚在世，其卒年已不可考。初名黄盛，一作胜，字公懋、躬懋、菊庄，康熙六十年（1721年）更名慎，雍正四年（1726年）改字恭寿，一字恭懋，取别号瘿瓢山人，简称瘿瓢、瘿瓢子，又号东海布衣。少年时家境贫寒，后长期寓居扬州，历经康熙、雍正、乾隆三朝，一生不仕，卖画为生。“已旁及诸家，差解古人法外意。”①从现有资料中考证，黄慎的师从关系，并无定说。

黄慎是一个无所不精的综合型艺术家，善草书，创造性地以“草书入画”，形成独特的个人风格，善作人物、山水、花卉，尤以人物画成就最为突出，作品抒个性、用我法、专写意、重神韵，致力于表现人物内在心理状态和精神气质。

黄慎终身未仕，深知民间疾苦，他同情贫苦劳动者，其人物画一改文人画风雅的风格，广泛取材，描绘了生活在社会底层的普通百姓，对封建没落的旧社会予以鞭挞;技法上“以书入画”，打破了宋元以来代代相传的传统线描技法，令人耳目一新，在清代中期的艺坛上有着重大的突破，对后世影响深远。

一、早期绘画特点

黄慎早期书法主要擅长楷书，上追魏晋钟繇，兼取二王，用笔转折又似颜真卿。早期绘画作品多工丽秀雅，以工笔手法为主，兼有工写结合。其中作于康熙五十九年（1720年）的《故事人物册·洛神》是工笔人物，其题跋笔画敦厚，字与字、行与行之间布局讲究，严整有法，却不为法拘;作品《故事人物册·西山招鹤》，是工写结合，作品中人物比例结构塑造自然，线条严谨生动，笔墨线条基本以十八描中的高古游丝描、铁线描、曹衣描等技法为主。由此判断，黄慎的“草书入画”在他早期尚未形成。

谢堃在其《书画见闻录》中这样描述黄慎画风变化的过程：“初至扬郡，仿萧晨、韩范辈工笔人物。书法钟繇，以至模山范水，其道不行。于是闭户三年，变楷为行，变工为写，于是稍稍有倩托者。又三年，变行书为大草，变人物为泼墨大写，于是道之大行矣。”②黄慎作品《采药老人图》，工写结合，形体准确生动，人物脸部刻画较为工整，衣纹线条有变化，富有神韵，作品中已显现出黄慎开始运用以书入画的表现方法。雍正二年（1724年）秋天黄慎创作的《携琴仕女图》，是一幅写意人物画，水墨色块的运用十分自如，线条流走奔放，就已经不是谢堃所说的“仿作工笔人物”。这两幅作品的风格基本可以表明，黄慎以“变工为写”来表现人物的方法出现于这一时期。

按谢堃的说法，应当在到达扬州的四五年或至六七年之后，黄慎的写意画转变为“道才大行”的。但笔者通过查阅相关资料，发现黄慎早期作品中已有草书的融入，可见黄慎绘画的转变要早于谢堃所说。

二、中期绘画特点

雍正初，黄慎到扬州，他的画技在画家中还并不出众。在文人画盛行的时代，人们往往厌弃工笔，甚至将工笔画与工匠画同列。作为较新画法的写意人物画，栩栩如生，神采独具，且用时较少，要求笔墨熟练，寥寥几笔达到传神的目的，这样的特性正好符合当时扬州对绘画的审美消费和绘画市场流通“喜新尚奇”的氛围，也促使黄慎绘画的转变。雍正后期，黄慎的绘画作品中工笔人物画所占比例逐步在减少，到乾隆年间，工写结合渐多。

黄慎中期作品题跋中见到的以行草较多，在师法二王的基础上，兼取张旭、孙过庭、颜真卿等人笔法，草书直取怀素，得其潇洒飞动的狂草之笔法。细心体会其用笔，字形长短相间，点划钩连，笔画壮实，顿挫鲜明，转折圆浑。

黄慎中期绘画作品，吸取徐渭笔法，风格变为粗笔写意，并以草书章法和狂草笔法作画。泼墨挥写，用笔淋漓流畅。黄慎把草書的笔法运用到人物画创作中，标志着他的人物画进入了一个全新的阶段。这一时期的人物画作品，既有衣纹线条兼工带写的传统线描法，也有突破传统十八描率意放纵的简笔人物画法。

三、晚期绘画特点

雷鋐曾评价黄慎的字：“如疏影横斜，苍藤盘结。”③这样的书法运用到绘画中自然是大有裨益。黄慎的草书，气势飞动，别开生面。用墨燥润相杂，用笔中锋侧锋互变转换，飞白时出，体现出情感起伏和语句的抑扬之美。黄慎的草书出自怀素，但怀素草书到了黄慎手里，笔意更加跳荡粗狂，风格更加豪荡奇肆。他敢于标新立异，创造出“字中有画”的独特风格，并将绘画的原理用于书法，其特点主要表现为章法结构穿插避让、无行无列，巧妙地处理了书法结体的疏密、用笔的轻重、墨色的枯润、行气的断续等问题。他将草书的运笔态势和精神在笔墨间流露，对展现人物形象的生动气质和心境起着重要作用。其作品呈现出古拙、雄伟、粗犷、秀劲、荒率、清雅等多种风格，这些精粹的笔法和丰富的表现力主要得益于他的书法。

黄慎的写意人物画从无到有，从兼工带写转变为写意画，再到大写意。黄慎成熟期的写意人物作品，突出的特点之一是以“草书入画”，流畅自然，生动活泼，线条的力度、厚度、弹性恰到好处，笔画之间错落有致的韵律感和奔放起伏的草书书法形式美感相结合，被演化为一种表现人物的新的线描技法风格。到了晚期，随着运笔力度和速度等的变化，画面展现出一种张扬的气概。从他的山水、花鸟、人物作品对比来看，人物画中线条更加放纵恣肆，墨色运用更加华滋多彩。黄慎描绘人物擅用减笔，形象简练生动，挥洒自然，运用狂草笔意，处理人物衣纹时渗透着笔墨意趣。

黄慎在准确把握特定人物形象特征的基础上，歌颂底层人的劳动，在塑造人物的典型性，特别是对人物内在心理和精神状态的刻画上，达到了很高的艺术水平。作品巧妙地运用新的笔墨技巧来描写人物思想、感情及生存环境，构思缜密，布局讲究，将人物的外形特征和精神特质表现得神气盎然，真实、准确、深刻地塑造出了一个个充满生活气息的人物形象。黄慎的知己许齐卓在《瘿瓢山人小传》中描述黄慎的人物画创作：“醉则兴发，濡发舐笔，顷刻飒飒可了数十幅。”黄慎的疾速运笔，以及以这种快速笔法形成的恣肆风格入画，给当时画坛带来的新颖感受和刺激是可以想象的。

纵观中国古代绘画，以线造型是一大特色，人物画皆是以线描表现为主的。从黄慎画面的用笔风格看，其通过线条的变化，把处于动态中的人物形体、姿态、结构，表现得淋漓尽致，一笔之中，行笔跌宕起伏，中锋、侧锋并用，采用源自书法中的笔法，墨色包含了轻重、虚实、浓淡、润枯等的变化。这使得中国传统人物画线描的表现方式有了新的拓展，更加丰富了线描人物画在艺术上的表现力。

总而言之，黄慎尤其擅长人物画，用笔稳健，独具匠心，突破了十八描的局限，结合书法中笔法，力求人物形神兼备。所绘形象具有一种震撼人心的力量，达到传神的境界，具有很高的审美价值。人物画创作中线条奔放粗豪，具有草书般的奔腾气势，这在前人作品中是极为罕见的。他真正做到了以“写”入画，实现了人物画表现手法的重大突破，使古代人物画艺术达到了一个新的高度，被人们誉为“草书入画第一人”。《潜堂诗集》称黄慎的画作“笔有神”而“墨无痕”。

黄慎的人物画题材非常广泛，“草书入画”被广泛运用在他的各种写意人物画作品中，黄慎首创以草书笔法写人物衣褶，这是一个巨大的贡献。神仙佛道、历史人物、民间传说、舟子渔人、文人仕女等都是他描绘的对象，特别是把人物画的笔触伸向了生活在最底层的平民百姓、乞儿流民等。他的作品洞悉人民的疾苦，颠覆传统的审美观念和艺术创作规范，给清代人物画带来新的气息，打破了一千多年来文人画所形成的自身封闭情况。他的作品一度唤起了人类本性所固有的最纯朴、最天真乐观的感情以及对美好生活的向往，表达了人对自然的褒扬崇敬。他用泼辣的画风，真实地抒发情感，其作品具有豪放、热烈、奇崛、狂怪的个人风格来描绘对生活的感受，用作品抒写着自己的“真气”。

黄慎的“草书入画”对人物画艺术的贡献功不可没，推动了中国人物画绘画表现技法的进步。他是一位具有创新思想、能继承传统的人物画大家，以精湛的艺术造诣成为中国绘画史上建树极高的大师。

注释：

①王步青：《题黄山人画册》，《蛟湖诗钞》卷首。

②谢堃：《书画见闻录》，丘幼宣著《黄慎研究》，福建教育出版社2002年版，第996页。

③雷鋐：《瘿瓢山人诗集序》，《蛟湖诗钞》卷首。

作者单位：

长治幼儿师范高等专科学校