艺术的哲学思考

徐晓

摘 要：对于外界事物，眼睛所见、耳朵所闻的最直接印象，来自人的本能意识，是一种未经人的思想或生活经验所雕琢的无意识判断。但当人们去欣赏或赏析一幅画、一首歌、一个建筑物或一部影像作品时，此时的判断就是需要鉴赏者对这幅画的色彩构图、这首歌的调式结构、这个建筑物的空间设计、这部影像作品的画面等进行理性的思考，而这个注入理性的过程，其实也就是用哲学思维去认识艺术的过程。

关键词：艺术;哲学;《艺术哲学》

一、用哲学的理性思维去欣赏艺术的感性部分

哲学是什么？有人会觉得哲学是大部分人看不懂的智慧，有人认为哲学是勤学善思者们独有的见解，也有人会认为哲学是生活的升华，人类用智慧将其重建并系统化，成为一门知识或学问。但其实，哲学不应该仅仅是一门学问乃至知识，更应该是一种行动，更应该是一种生活方式乃至生活的艺术，更应该是生活本身，是人们对生活无所取舍和执着的豁达自然、明白四达的生活智慧[1]。哲学问题并没有人们想象中的晦涩难懂，只是人们无心去感受生活，失去了热爱智慧的欲望，加上诸如柏拉图、苏格拉底、亚里士多德等伟大哲人们针对生活进行的一些哲理性概括，就越发导致“哲学”这二字显得高深莫测。

当下谈到艺术，人们可能会觉得那是远离柴米油盐、尘世喧嚣的诗意生活，或许人们想到的还有那些躺在博物馆、展厅、舞台上各具特色的艺术作品。但其实，生活何处不艺术呢？民间艺人阿炳（华彦钧）在穷困潦倒生活中的低声呻吟不是艺术吗？严谨而又自由的音符排列不是艺术吗？那看不懂的印象画派不是艺术吗？这样看来，艺术其实是自由的，更重要的是，这一切的自由都源于我们的生活，它从来都不是空中楼阁，也从来没有孑然一身，就像对于严谨的古典艺术，温克尔曼运用了一种精巧的委婉语：对于他而言，希腊艺术从形式上讲是关于“自由”，而从历史来讲也是依赖“自由”——尽管“自由”恰恰是很模糊的东西或做着很模糊的事情[2]。艺术是自由的，换句话说，它带有较大的感性成分，对艺术的追求、陶醉，其实就是对沉重又烦琐的现实生活的解放。我们欣赏艺术、热爱艺术，对艺术总是充满了无尽的欲望与期待——即使它是令人费解的——我们仍然会忍不住爱慕它的洒脱。

在艺术的历史变化里，有的时间长有的时间短;每一位艺术家以沉淀与流传的文化为基础而创作，他们的个人研究贡献就在于对文化的延伸、深入与变化[3]。当我们用哲学的理性思维去欣赏艺术的感性部分时，我们会发现，艺术并不仅仅是艺术家们表于形的技术或技巧，而是艺术家或者大众对他们所在时代的情感表达，而艺术产品仅仅是这些情感的传递媒介或表现形式。哲学思维还会让我们发现，艺术是一种本能，一种人类的自发行为，这种本能是通过人类独有的创造力来实现。归结起来，艺术的本源是本能冲动，但艺术的产生却是理性指导的结果[4]。

二、从丹纳《艺术哲学》的“三要素”

理解艺术的哲学内涵

丹纳在《艺术哲学》书中讲到希腊的雕塑时，提出了种族、时代、环境这三要素。在谈论种族时，丹纳提出首先要考察他的乡土，因为乡土文化可以说就像是血液一样在一个人、一件作品中流淌着，生生不息。由于艺术创作是人的本能创造，所以一个种族所独有的特征便一定会注入作品中，即使不是有意而为之，也会多多少少地体现这个种族的原始环境、地貌特征、生活方式、性格遗传等等，就如希腊人无论何时何地，都表现出精明、聪明的头脑，而他们的智慧与他们生活的土地有着千丝万缕的联系：他们生活的地方地形以山地、丘陵为主，土地相对贫瘠，就是因为这样的生长环境，才让这一个种族一刻不停地创造、学习、感受，比起生活富足之地的人，他们这些人更容易得到满足，并更加追求思想、精神上的获得感。

第二个提到的要素是时代。丹纳提到：无论什么时代，理想的作品必然是现实生活的缩影。这里的时代所包含的概念极其宽泛，它包括地理环境因素、精神风貌、宗教教育、世俗教育等会影响作品创作的因素。就比如：中世纪的人爱幻想，追求梦境生活并且一心一意地膜拜神灵;文艺复兴时期，随着政治、经济、文化，尤其是人们思想、精神的解放，艺术开始活跃起来，艺术家们的天赋和才能也得到了很大程度的开发。在时代因素里，丹纳认为要产生伟大的作品必须具备两个条件：一是自发独特的感情能不受制约地表现出来;二是周围要有与你的思想近似的感情存在[5]。

提到的第三个要素是环境。环境包括了政治、经济、文化、社会、地理、自然等等，丹纳阐述的环境要素则更倾向于自然环境。希腊这个半岛，没有酷热或严寒，人们也不会因此变得消沉懒惰或僵硬迟钝，在这样的环境下生长的民族，他们的精神状态、思想意识更加活泼、敏捷，并愿意把思想所创造的一切运用到行动之中。

无论是物质文明还是精神文明，他们的性质面貌都取决于种族、时代、环境这三大因素，因此，可以说艺术是哲学的社会表达，是人类文明发展重要结果的表现体。将其置于当今时代，无论是视觉艺术，还是音乐、戏剧、舞蹈等艺术表现形式，也是同样的道理。比如20世纪80年代的民谣和90年代的民谣同样是因为时代背景、人们听觉审美、经济发展水平的不同而产生了不一样的流派或风格，也诞生出了很多有时代代表性的音乐人，比如80年代的老狼、李晓东，我们这个时代的城市民谣歌手程璧、陈粒，等等。

三、用形而上的角度看艺术

《易经·系辞》说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”道，是宇宙的本源;器，是有形的存在。一幅画作、一个雕塑、一首歌曲都是实质存在的物体，人们去欣赏艺术作品时，首先是先有对“器”的初步印象，再经过对作品的“二次创作”，形成了“道”，从某种角度来看，“道”似乎是人们精神思想的表象，但二者是截然不同的，也千万不可认为“道”就是精神层面的抽象思维。

以华彦钧的作品《二泉映月》为例。关于这个作品的赏析目前有多种观点，一种认为这首曲子真实地反映了阿炳的悲惨生活（当然，悲惨这个词也有可能是我们后人给他加上去的），也展现了他在民乐创作上的才华与高超技艺，另一种认为这首曲子就是在描绘一个月色怡人的夜晚。就是因为艺术上的某些争议，这些作品显得更加珍贵。这两种观点一种是从“器”的层面进行赏析，比如演奏中是如何运用不同的揉弦方式、力度以及滑音等技巧来对美好月色进行诠释;一种是从形而上的角度对作品进行赏析，结合了华彦钧的出生背景、生活环境、性格特征，甚至是众人对他及他的作品的社会评价，从某个角度来说，这也是“观众”对艺术作品的二次创作，这一过程的完成也让艺术作品本身得到了升华。

无论是音乐作品还是绘画作品，其艺术价值的实现除了需要创作者从“器”“道”两个层面进行研究，也需要大众在欣赏的过程中能够结合形而上、形而下两个层面进行分析，以便更深入地完成对作品的剖析与理解。用形而上的哲学观点去理解作品时，其实也应该结合丹纳在《艺术哲学》一书中所提到的种族、时代、环境三要素，不能仅仅停留在“形”这一层面，要像去了解一个人一样，先了解他的出生地点、生活环境、人物性格、发展方向等等，任何一个人或一件作品都不是凭空产生的，所以，形而上的思维能够让我们对作品有一个更加深入、更加完整的理解。

四、结语

一般而言，我们都认同人类应该研究艺术。我们采取一种相当宽厚的观点，认为艺术作品值得我们学习与探索，而且我们必须这么做才能发掘出隐藏于作品中的秘密[6]。至于用一种什么样的方式、什么样的态度去对其进行研究，更是一个值得我们去探索的问题。藝术很重要，艺术的哲学内涵更是需要深入研究的课题，对其进行深入的探索，才能让艺术的功能、价值在生活中真正实现。

参考文献：

[1]郭昭第.艺术哲学提要[M].北京：中国社会科学出版社，2014：1.

[2]普雷齐奥西.艺术史的艺术：批评读本[M].易英，译.上海：上海人民出版社，2015：35.

[3]阿尔甘，法焦落.艺术史向导[M].谭彼德，译.南京：南京大学出版社，2018：25.

[4]桑塔亚纳.艺术中的理性[M].张旭春，译.北京：北京大学出版社，2014：11.

[5]赵婷.论丹纳《艺术哲学》的“三要素”[J].文学教育，2016（6）：94-95.

[6]德波顿，阿姆斯特朗.艺术的慰藉[M].陈信宏，译.武汉：华中科技大学出版社，2019：7.

作者单位：

湖南工艺美术职业学院