戏剧表演艺术中演员塑造人物的情感调动策略探究

2021-11-29潘锡岳

魅力中国 2021年25期

潘锡岳

（梅州市客家山歌传承保护中心，广东梅州 514000）

优秀的戏剧表演需要同时具备优秀的演员与剧本，以优秀剧本为基础，演员将剧本内容转化为表演内容为观众呈现。而演员表演是否具有感染力、是否能够感动观众，受到情感调动的直接影响。倘若演员在人物塑造过程中未做到对情感的有效调动，或者是情感调动与角色人物不契合，均会影响到戏剧表演的最终呈现效果。正因此，探讨演员在人物塑造时情感调动策略，对于提升戏剧表演效果、营造良好舞台氛围有着至关重要的影响。

一、戏剧表演中人物塑造的必要基础

（一）依托于想象力与直觉进行二次创作

戏剧表演存在时效性与重复性的特点，其中重复性是指戏剧需要通过十次、百次的排练最终呈现给观众[1]。而在排练过程中演员能够对人物情感进行多次的分析与感悟，最后以最佳的形式进行情感抒发；时效性是指演员在现场表演过程中对于每个动作、表情没有时间进行一一揣摩，只能在充分排练的基础上，依托于自身直觉与想象力进行人物情况的表达，并实现对观众情感共鸣的激发。

演员在初次接触剧本后会对其中的人物产生心象，即在第一次接触人物后未经思考和判断所形成的知觉印象。为进一步提升舞台表现效果，演员需做到以自身形象为基础，通过发挥自身想象力来达到二次创作的目的，通过将人物角色带入到现实生活中，提升人物塑造的饱满度、立体化，通过人物特点、情感的提炼做到对戏剧表演效果的升华。

（二）人物基调把握

戏剧表演效果与演员对人物基调的把握之间存在直接关联，所以要想充分表达出人物角色的情感，需要结合以下几点进行人物基调的把控：（1）性格。人物塑造能否符合观众的观赏需求，取决于人物鲜明的性格能否被演员全面体现，只有做到在全面隐藏演员自身性格特点的基础上，将自己代入角色中，以人物应有的性格特点进行表演，才能真正达到成功塑造人物的目的。（2）规定情境改变。要想进一步凸显出人物的情感特点，需要做到将其人物基调依据情境的变化进行转变，即演员需依据对不同情境变化的分析，通过合理调整角色基调来实现对戏剧人物的成功塑造。

（三）人物情感控制

人物情感控制与演员人物塑造效果直接存在直接联系，而要想确保其情感控制达到理想状态，演员需以剧本的全面掌握为基础，在构思人物角色时形成“心象”，然后通过“心象”移植帮助演员进行情感的渗透。在此基础上采用性格化方式来寻找人物情感体现中存在的“对接点”，并通过对演员自我与角色人物矛盾的消除来达到情感有效控制的目的。本文所指情感控制主要是以人物形体动作的表达为主要，合理的形体动作表达能够起到情感诱发作用，并帮助观众更好的理解人物情感。以鲁迅先生笔下的孔乙己为例，每次孔乙己到酒馆喝酒时，都会“排”出几文钱。其中对于“排”的应用，正是通过形体动作来表达主人公情感，相较于“拿”“掏”等字样的应用，“排”可以更好的体现出人物形象。所以演员需要通过对形体动作的反复推敲来实现情感有效表达，学会通过形体动作利用来达到情感控制的目的。

二、戏剧表演中人物塑造情感调动策略

（一）全身心投入

全身心投入是演员走入成功殿堂的关键所在，所谓全身心投入，主要是指将自身的身心、全部精力都投入艺术表演中。而要想真正做到其表演艺术中进行全身心投入，必须以演员信念感的具备为前提。在剧本阅读、分析过程中，树立“我就是他”的信念感，并认真戏剧中人物的“真实感”与舞台的“真实感”，通过说服自己来实现对人物情感的真实表达。在实际舞台表演中，通常情况下演员会借助动作进行情感表达，而动作展示可以分为演员心理活动与肢体动作，而无论采用哪种动作进行情感体现，必须保证其动作的真实性，避免人物情感因动作过于“造假”而受到影响。所以，演员需要立足于整体角度进行剧本分析，为每个动作的表达提供假设与依据，而当演员在表演过程中对这种假设默认，就能做到对人物表演的全身心参与。

另外，演员需要重视对规定情境的掌握与了解，倘若演员表演与规定情境想脱离，势必会影响到人物情感表达效果。所以，演员需站在剧本的角度进行深入分析与理解。要想做到对规定情境的透彻掌握，首先需要做到按照自己的方式对剧本中、导演排演中存在的规定情境进行想象，并在此基础上现象、分析人物在生活中的具体情况。其次，可以从剧本什么年代背景？是中国还是西方？是什么历史事件？人物登场时是否存在大事件？人们说话、行为方式？等方面进行分析感悟。

（二）戏前准备

人物的塑造与演员对戏剧人物的掌握了解存在直接关联，所以需在表演前做到对戏剧人物的深入了解、感悟，依托于剧本内容的分析进行角色与情感的融合，进而实现对戏剧人物的立体化、生动化体现。鉴于此，为进一步提升其人物情感塑造效果，需要重视对戏前准备的开展，做到通过戏前剧本分析来了解人物角色，在此基础上通过情感融入来丰富角色形象[2]。在实际戏前分析过程中，需要以剧本分析与角色分析为主，其中剧本分析需要演员在充分掌握剧本的前提下，依据自身情感体现以及舞台形象经验，进行剧本人物的刻画，通过深入研读剧本进行角色的具体定位。等到演员深入了解、掌握剧本之后，需要通过角色分析来加深对人物情感的感知。依据其人物特点、个性等展开联想，并结合自身表演经验进行人物情感的真实塑造，在实现对剧本人物再次创造的同时，真实且全面地抒发人物情感。

（三）演员情感投入

戏剧表演中演员信念感的加深有助于刻画出更为鲜明的人物决策，所以在演员情感投入过程中，需要以信念感为支撑进行人物真实情感的体现。即做到在表演过程中认定我就是戏中人物，我所抒发的情感就是人物的真实情感[3]。当演员融入到人物角色中时，人物的个性特点得到充分抒发，且真正做到为剧中人物赋予灵魂。当演员在表演过程中产生瞬间感触时，自我情感会被融入到人物角色中，此时人物所展现的情感就是戏剧表演中人物角色的真实情感。在实际戏剧表演过程中，部分演员认为最佳表演就是自我展现、表情变化以及情境转变等，但是此种表演形式难以做到对角色灵魂的彰显。对此，要想真正做到将情感投入到角色中，需要以特定情绪、情境为前提，依托于人物分析与揣摩进行自我情感的深度融入，通过提升情境与演员的契合度来提升舞台表演效果。另外，演员的勇于表现也是提升其情感投入效果的关键所在。部分演员认为在表演期间进行情感、情绪的过多表达，会对舞台整体表演效果产生负面影响，甚至会因过于浮夸的表演导致观众感受受到影响。其实不然，若演员在表演期间过于重视对情感、情绪的抑制，无法做到与观众形成情感共鸣。鉴于此，要想进一步提升其表演效果，需要在坚定信念感的基础上做到情感投入，通过自我情感与角色人物的融合来实现人物的成功塑造。

（四）肢体语言

人物角色情感、情绪的表达可以借助合理的肢体动作来升华，即通过肢体动作来加深观众对人物情感的感触[4]。适当且合理的肢体动作，有助于帮助演员进行人物情感的真实调动，提升演员在舞台中的表现力。首先，将肢体动作融合于人物台词中，能够实现对人物情绪更有张力的表达，并提升观众对于真实情境的画面感。其次，舞台表演会经常借助背景音乐进行氛围的烘托，而联合对肢体动作的应用可以加深观众对人物形象的了解。例如主人公在黑夜表演恐惧、紧张情绪时，可以通过肢体的瑟瑟发抖来体现出人物的真实情感，能够让观众更为清晰地感知主人公实际内心表达，进一步提升人物情感与戏剧背景的契合度。而要想保证人物情感与肢体动作的契合度，要求演员做到细致、认真观察生活中的细节之处，并做到将自身主观意识融入到角色中进行分析、感知，在充分掌握人物情感特点的基础上进行肢体动作的合理应用。

（五）借助心理学知识调动情感

情感表达并非是品控捏造，倘若情感表达过于刻意、明显，只会让观众对于舞台表演产生排斥的态度。所以为确保其情感表达的合理性，需要以心理学知识的应用为前提，进行情感表达的优化。人物情绪情感的产生会因环境的变化发生变化，此时演员可以借助对心理学知识的应用来达到提升自身情感敏锐度的目的。针对心理学知识的应用，可以依据其人物特点的深入分析来合理应用不同心理学知识，具体包括：（1）逻辑心理学。可以将逻辑心理学知识应用于角色构思中，以剧本整体的构建为基础，依托于逻辑进行戏剧情境过程与进展的带动，然后辅以肢体动作进行剧情升华，确保其整场表演的顺利进行，避免出现表演生硬化的现象。（2）感情心理学。表演过程中演员会接收来自不同方面的暗示，具体包括音乐暗示、自我暗示、其他演员暗示、背景暗示以及观众暗示等。如上文提及的演员“我就是他”转化过程，在某种程度而言可以体现为自我暗示，以不加批判为前提进行相关信息的自我接收，从而达到自身观念受到影响的目的。而在所有的暗示中，分别包括积极暗示与消极暗示，不同暗示对演员的舞台表现有着不同的影响。所以要想确保其人物的真实诠释，需要演员具备良好的自我感情控制能力，避免在表演过程中受到消极暗示的影响。（3）伦理心理学。即演员在深入角色过程中需要借助导演的指导，引导其演员感受角色人物的特点。同时，导演还需做到对演员素养能力的严格要求，引导演员认知自身素养能力持续提升的必要性，确保其人格健全。只有做到对演员严格要求，才能真正实现对人物真实情感、鲜明特点的塑造，提升观众对于舞台戏剧表演的观赏效果。

（六）通过内外兼备调动情感

要想真正实现以人物情感来打动观众，需要以演员内外兼备为前提基础，其中内是指演员需要具备良好的内在修养，外是指具备良好的表现能力，即做到在表演期间以不同的心理技术来抒发情感，并借助动作、表情、形体等表现形式来达到情感调动的目的。习武之人若只侧重对外功的修炼，而对内功修炼未触及，难以真正伫立于山巅。同样，倘若演员只侧重对外在表现能力的锻炼，未对情感抒发心理技术的培养不重视，难以真正为舞台人物角色赋予灵魂。鉴于此，演员需要重视在日常生活、表演过程中重视自身内外兼备的修炼。在内，需要做到对芸芸众生苦与乐、喜与悲、爱与憎等方面的设身处地体会、观察，在体会生活中点点滴滴的同时，重视对自身情感态度的咀嚼。同时，重视对自身文学素养、能力素质等多方面的提升，在深度理解剧本内容的同时，通过对规定情境的把控，真正刻画出具有灵魂的人物。