大数据时代影视剪辑的艺术特点及发展方向

□周 丽

随着物质生活水平的提高，人们开始追求精神生活的富足。在技术尚不发达的年代，我们依然有优秀的影视作品产出，进入大数据时代，科技发展日新月异，剪辑技术日益提高，影视剪辑发展进入了新阶段。

当下，剪辑师需要把握大数据时代影视剪辑的特点及未来的发展趋势，让作品符合观众的预期，兼具质量和效益。

一、大数据时代的影视剪辑概述

1.影视剪辑概述

影视剪辑，是将前期拍摄的画面、录制的音频等通过技术来设计情节、讲述故事、表达思想，最后形成影视作品的过程。

2.大数据时代影视剪辑发生的变化

①观众的审美和期待发生了变化。随着经济的蓬勃发展，人们愈加注重精神需求。观众受教育程度越来越高，审美能力也越来越高，加之国外优秀作品也在不断地被引入国内，观众对影视作品的期待发生了改变。

②影视作品的性质发生了变化。在市场经济下，影视作品已经成为商品，每年我国产出大量的影视作品，在流水线一般的拍摄、制作过程中，影视剪辑只是其中的一步。如何平衡作品的经济性和艺术性，使作品不仅仅是一个商品，而是成为优秀的作品、艺术品，是一个很重要的问题。

二、大数据时代影视剪辑的艺术特点

1.充分利用高科技

科技的发展和进步推动了影视剪辑设备的更新换代，也推动了传统剪辑方式转变为新型剪辑方式。传统的剪辑方式是剪切原始样片、设计情节、排版拼接、预览并调整。这种剪辑方式粗糙、效率低下，很难保证画面的清晰度、流畅度。计算机普及后，利用计算机技术剪辑，操作灵活，提高了工作效率，同时大幅度减少了对底片的伤害，又可以反复、任意剪切拼接素材，极大地减轻了情节设计的压力。计算机技术还可以给素材增加特效，使得影视画面的处理更细致、真实。此外，通过计算机技术将声音、画面、配乐和字幕结合，提高了影视作品的质量。

2.贴近生活，服务于情节

艺术来源于生活而高于生活，真实是吸引观众的重要因素。影视剪辑注重通过细节贴近生活，从动作、表情、环境、道具等方面使故事情节前后呼应，使观众身临其境，服务于情节，调动观众的情感。

3.追求冲击力和感染力

影视作品的信息传递有两种方式，一是通过影片自身的故事情节、人物、主题思想，二是通过现场环境、服装道具等包装和表现形式，控制节奏和镜头时长，制造氛围。如在《天堂的孩子》中，发令枪响后用了20个镜头，接近终点时用了35个镜头，通过对比可以看出，跑长距离的路程用的镜头少，临近终点时短短不到100米的距离反而用了大量笔墨，并采用升格的方式延长时间和距离感，一边是压缩时空，另一边是延长时空，给观众形成强烈的感官刺激和情感刺激。

三、大数据时代影视剪辑的发展方向

1.运用多元化的手段

科技的进步使剪辑技术飞速发展，手段更加多样，剪辑师在处理影视素材的声音、人物情绪时会采用不同的方法，有针对性地进行环境渲染。此外，要为剪辑师提供相应的资金支持，运用先进的拍摄设备、剪辑设备、录音设备等，加强作品的视觉冲击力。

2.注重作品故事性

观众对影视作品的要求越来越高，已经不满足于华丽的特效、唯美的画面、有流量有颜值的明星。一部作品能够受到观众喜爱，首先是要讲好故事，例如科幻作品要有建立在相对合理的科学理论基础上的世界观；历史作品要尽可能还原历史真相，减少作者、编者的个人情绪对作品的主观影响，更不应以资本及编剧、导演的喜好和个人观点为标准；而少儿作品则要有故事性，兼具趣味性、幻想性、教育性、知识性，故事情节要紧凑，主角可以是人、动物、植物，甚至无生命物，但强调故事性并非一味追求离奇，而是要借助主角表现出他们的思想、性格，将其人格化。

3.注重人才培养

影视剪辑是一项应用范围并不广泛但是对专业技术要求较高的工作，剪辑师首先需要对剪辑的作品内容有一定的了解；其次要明确故事架构、表现形式和包装形式；再次，剪辑师除了要有专业知识，还要有足够的审美能力，灵活运用已掌握的技术，与作品要表达的思想、感情相结合；最后，还要求剪辑师有良好的沟通能力，善于和上级、同事沟通，了解对方的想法和对作品的期望，在合作中完成剪辑工作。

4.加强与观众的联系

由于观众的思想水平、审美水平在逐渐提高，他们对作品的要求也在提高。剪辑师不能凭借以往的经验、观众曾经喜欢的风格而固化思想，剪辑出的作品一成不变。要充分考虑观众的心理变化及需求、考虑观众的情感体验，掌握市场动向，让作品的“灵魂”与观众的期待一致。

四、结语

新兴技术是把双刃剑，技术使用得当，将提高工作效率和质量，技术使用不当，将难以取得理想的效果，浪费时间精力。大数据时代的影视剪辑有其独具的特点，剪辑师要重视作品的真实性、感染力，了解观众的情感需求，利用新技术制作更多优秀作品，推动行业进步。