现代舞美设计的构思与探讨

2021-11-29□许峰

记者摇篮 2021年6期

□许峰

众所周知，舞美艺术不是独立存在的，是构成戏曲、话剧和其他舞台表演的要素之一，主要包括道具的制作、舞台的设计等，具体来说是由灯光、道具、布景、化妆、服装、音响效果等几部分组成。

舞美是一种综合性艺术。舞美质量决定着舞台剧能否呈现出更好的表演效果。舞台剧的每一次演出都需要大家共同努力，有的时候一个相当不起眼的布景或是道具的布置都有可能会对演出质量造成巨大的影响。舞台作为传递文化的载体之一，可以提供多元化创作空间，时空对应统一的传统观念一直深刻影响着舞台文化。随着现代舞美科技的迅猛发展，科学性、创新性的舞美设计不断搬上舞台，尤其计算机制作的发展，给舞美设计带来新的观念、新的技术、新的材料。尤其是大型现代音乐会、歌舞晚会都很少使用传统的布景方式，只有话剧、地方剧因其特殊性还在一定程度上采用传统的道具和布景。

如今，舞台艺术更加注重满足观众视觉心理，出现了更多全新的创作构思和呈现方式。

一、舞美设计的必要性

舞美是一门集平面、空间与时间为一体的综合性艺术。在整个舞台表演中，舞美是一个非常重要的组成部分。随着技术的不断发展，在进行舞台设计的过程中，将现代科技手段与舞美相结合已经是新时期的必然趋势。高度发展的科学技术手段能够在很大程度上满足不同群体对现代审美的不同需求。合理巧妙的构思能够让舞台艺术具有视觉性、听觉性及时空性，不仅丰富舞台表演的表现手法，也为观众带来更加强烈、更有层次感的视觉冲击，能够让观众获得身临其境的感受。

二、设计构思

1.舞美与戏剧的关系

舞美不是一门独立的艺术形式，它从属于舞台艺术，并与戏剧的其他艺术因素（编、导、演、音）存在相互制约的关系，我们称之为从属关系。同时，舞美又是艺术个性与主观能动性的客观表现，其各个组成部分具有相对的独立性，我们称之为相对独立关系。后者关系如果失去前者关系的制约，将使舞美这一艺术因素游离于舞台之外，从而造成对戏剧艺术的整体破坏。因此，舞美艺术的相对独立性是舞美创作的基础。

2.整体框架

舞美设计需要根据舞台表演的具体内容创造出相应的外部环境，以便更好地表达舞台主题。这里笔者归纳为三方面内容，即灯光、色彩、数字化。

①灯光。舞台灯光是舞台空间构成的重要组成部分，是舞台艺术展现的重要手段之一。通过灯光的渲染，达到烘托舞台氛围、塑造人物性格、定位作品风格的目的，从而使观者欣赏到立体的舞台艺术。

②色彩。在舞台设计中，色彩能够渲染舞台氛围，是最好的情感表达方式，能产生冷暖分明的布景效果，从而让观众产生共鸣。

第一，要因时而异。与主题一致，是舞美设计时运用色彩的首要原则，因此设计师应从客观角度评判舞台主题情感线，并根据这条情感线的延展不断进行色调的变换以适应舞台不同的主题。

例如在“六一”儿童节演出舞台上，色调应以简单、感性、明艳、轻快为主；在“文化知识竞赛”舞台上，则应用蓝色或者绿色等沉稳、向上的色调。

第二，因事而异，要与情景氛围相适应。在舞美的色彩运用中，要求色彩遵从相应的情景氛围。

③数字化。数字化舞台设计是利用计算机技术与舞台造型设计相结合，从而整合图像、声音、动画、视频等多媒体手段，达到舞台上声、光、电等动态结合的目的。它具有直观性、互动性、超越性。数字舞台的出现为新时期中国的舞美设计者提供了一个新的方向，利于舞美设计向着多元性、科技性、创新性方向发展，以增添舞美的艺术魅力，打造具有中国特色的舞美魂。

三、探讨

舞台是观众视觉空间与心理空间相互交流与撞击的焦点，上述三要素（灯光、色彩、数字化）的有机整合和有效运用，能够冲击观众视觉，引发心理共鸣，拉近观众与舞台的距离。

1.视觉转移

灯光能够强烈刺激人的感知器官，让观众第一眼就能接收到主要信息，引起视觉上的新奇感或者特殊关注，从而使观众的视觉注意力转移并集中到舞台上。

2.视觉冲击

视觉冲击是运用视觉艺术，使视觉感知受到深刻影响，可以通过造型、颜色来展现。色彩不是再现真实的自然，而是自然的真实，即用主观色彩表达内心情感，使观众理解设计师所传达的“视觉”，从而产生强烈的震撼与共鸣。同时可以采用图形的层次性和元素之间的层次感对观众视觉进行干扰，运用半透明元素、数字、光线及方块等，突出自身想体现的主题，这种表现形式比较直观，能够牵引欣赏者的视觉，让其随着设计师的思维去思考、观看作品。