“无用之用”：虚空间在海报设计中的应用研究*

金 灿

(滁州学院 美术与设计学院，安徽 滁州 239000)

海报作为传递信息的主要载体，在大众传播活动中具有重要作用，设计师在创作中往往将注意力集中在图形、文字、色彩等“实空间”的表现上，忽略了“虚空间”的作用。相对于具象的图文而言，“虚空间”看似“无用”，却蕴藏着将作品从实用价值升华到审美意境的关键因素。“有之以为利，无之以为用”,合理把握“虚空间”，使其成为一种设计元素或表现方式，让观者在读取信息的同时得到视觉和精神上的双重享受，从而提升作品的视觉感召力和生命力。

一、“虚空间”的艺术概念

无论是我国古代绘画还是西方现代设计，对“虚空间”的研究从未停止，“虚”并不是空虚、无意义，而是为了更好地衬托画面主体，展现艺术精髓。

(一)中国画中的“虚空间”

“虚实结合”是中国古典美学观念的重要原则之一，老子认为“有”是现象，“无”是本质，“无”决定“有”的存在，这也是中国美学中“空则有、有则空”观念的思想来源。我国古代的艺术家在创作中以“留白”作为特殊的构图方式，用少的笔墨和大面积的空白，营造出空灵、超脱的画面意境，在笔墨未到之处，给人留下意犹未尽的想象空间，正如清代画家笪重光所言：“虚实相生，无画处皆成妙境”[1]。留白并不是“空虚”“无用”，而是画家经过深思熟虑后有意为之的，作为一种表现手法，留白不但可以突出主题，还能传达出作品中的思想意境，是画面中不可缺少的构成因素，这种“此处无物胜有物”的精神境界，形成了东方艺术特有的虚静、高雅、意境深远，也是中国画的精髓所在。

(二)海报设计中的“虚空间”

海报作为传播信息的主要方式之一，在商业活动、社会教化、信息公开等方面具有重要作用。随着社会经济和科学技术不断发展，人们的生活节奏也在不断加快，日常生活中常常充斥着各式各样的海报信息。在此背景下，人们对于海报的审美要求不断提高，只有能够有效传递信息并带给读者视觉美感、唤起读者情感体验的设计作品才更具生命力。“虚空间”是图文之外的空白区域，与中国画中的“留白”一样，不仅能强化海报主题，高效传达信息，还能在构图上形成空间感，使读者得到视觉上的放松。另一方面，“虚”与“实”的对比可以营造出一定的画面意境，让观者产生联想，加深对海报的感悟和记忆。因此设计师在设计的过程中要充分考虑“虚空间”并合理利用，创作出既能有效传达信息又能令人悦目怡心的作品。

二、“虚空间”的作用

“虚空间”并不单指画面中的白色，也可以是有色的底图或背景，在海报中“虚空间”有着与图形、文字等元素同等重要的地位，并具有多种运用形式，它可以是图形、文字之间的间隙；也可以是衬托画面主体的留白；还可以转化为图形元素，与“实空间”形成图底关系。但不论是哪种形式，最终都是为了达到更好的画面效果，提升作品的精神内涵。

(一)引导视觉流程

根据人们的视觉习惯，在阅读信息时会将画面中占比较大的形象视为视觉中心，再根据其他元素的位置进行移动形成视线流。信息拥挤又没有明确主次关系的画面，会让观者在阅读时感到无所适从，甚至产生逆向心理，导致传达效率不佳。因此，海报设计中如何运用视觉流程，引导观者的阅读顺序以达到有效传播的目的，一直以来都是设计者努力探索的方向，也是设计成功与否的关键因素。在海报设计中，对于大小不同的形态进行位置、方向上的变化，营造一定的“虚空间”，能够有效引导观者的视觉按照既定的方向移动，令观者可以更轻松地读取信息，最大限度地发挥海报的信息传播功效。

(二)提升作品格调

随着物质生活和文化水平的不断提高，人们的审美要求也在逐渐提高，因此海报既要能够快速、准确地传达信息，又要具备一定的视觉美感。从书法作品的“精美出于挥毫，巧妙在于布白”中可以直观地认识“虚空间”在艺术表现中的作用。海报中的“虚空间”既可以作为构图方式，也可以作为一种艺术语言，设计者以空白带给观者轻松、宁静之感，观者也在阅读过程中受到艺术作品的熏陶，提高自身的欣赏能力。“虚空间”与图文所构成的“实空间”共同作用，决定了艺术作品的呈现及审美价值的高低，在达成传播的基础上，创作出既能使人悦目又能令人悦心的作品，是海报设计的追求所在。

(三)营造画面意境

中国画常以“空白”来构成画作意境，表达思想情感。空白，并不是空无一物的白纸，而是画者的有意安排，在笔墨未到之处暗藏趣味与玄妙。所谓“实处之妙,皆因虚处而生”，空白虽无形却包含了意境、气韵等内容，既有别于图形、文字又与它们相互依存，共同展现作品的审美和精神价值。海报中的“虚空间”，不仅仅是图文与背景的关系，也是一种情感的表达方式，在设计中以恰当的方式合理利用“虚空间”，能够形成透气、清新的氛围，使整个画面活泼、生机盎然并富有韵味，让观者在阅读时得到更多思考和想象的空间。

(四)增强画面趣味

老子“知其白，守其黑，为天下式”的哲学态度与中国画中“计白当黑”的技法遥相呼应，都是“虚”“实”空间对立统一关系的高度概括。这些美学原理应用在海报设计中便是对“虚空间”的认识，“虚空间”在海报中是一种“无声”的设计语言，一般分为两种不同的形式：一种如同剪纸或雕塑中的镂空，用空白组成一定的图文信息，令画面产生更强的视觉冲突，起到吸引观者注意力的作用，让信息能更为清晰地传达；另一种是以正负形构成的方式形成图底关系，当观者在细细品读后领悟其中的精妙，在感到惊喜之余又觉回味无穷，起到增强海报趣味性的作用。

三、“虚空间”的审美价值

从艺术审美的角度来看，“虚空间”不但能清晰明确地传递信息，还能营造出一定的画面意境，触发观者思维的驰骋，体会设计者所传达的情感。看似“无用”，实则包罗万象，以有限的形象传达无限的含义，使画面呈现出自由空灵之美，这也是“虚空间”存在于海报中的美学价值。

(一)“始于简洁”的纯净之美

海报设计的最终目的是使信息得到有效的传播，而读者与海报之间的“对话”完全由设计者创造的画面来决定，美国著名设计师比阿特利丝·沃德曾在她所发表的“水晶高脚杯”版式理论中强调“可读性”和“易读性”的区别，“可读”是最基本的识别需求，“易读”则是更高层次的视觉感受[2]。

在这个信息爆炸的时代，人们每天都会接收到大量的图文信息，从视觉心理学上来说，信息量大、布局密集会让人眼花缭乱、分不清主次，产生厌烦情绪；而画面过于空旷则会让人觉得乏味无趣，失去阅读兴趣，这两种情况都不利于信息的传播。如古人所言“疏可走马，密不透风”，海报画面中有了疏密对比才能产生重点和节奏，令画面产生前、后、虚、实等情景变化，帮助人们快速识别最重要的信息诉求点。

海报设计过程中，摒弃复杂、冗余的视觉元素，以简洁的图形和适当的“虚空间”一方面可以形成强烈的视觉反差，凸显画面主体，营造出纯净、醒目、易读的画面；另一方面，合理地处理图片与文字、文字与文字间的“虚空间”，可以明确信息的主从关系，令画面具备一定的节奏和韵律，打造良好的视觉秩序和清晰的逻辑关系，让观者获得轻松、舒适的视觉体验和审美享受，增强观者的阅读意愿，从而更好地达到传播的目的。

无印良品的宣传海报一直以来都是简洁设计的典范之作，以“虚空”的画面来提升视觉效果，在突出主体物的同时营造空间感，提炼出画面的纯净感，向观者展现无印良品所提倡的简约、质朴的品牌精神。设计师巧妙地运用“虚空间”，创造出虚实相宜、张弛有度的画面效果，在传达信息的同时，兼顾观者的审美和精神需求，才能更好地达到海报设计的目的。

(二)“无声胜有声”的意境之美

中国画以空灵的意境展现中华民族特有的审美心理，宗白华曾说：“中国画最重空白处，空白并非真空,乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。”画家在创作时，擅长以空白来展现自己的空间意识，以“无声之言”营造画面的韵律和意境，表达自身情感并传达给观者。

美的本质是相通的，海报画面如果没有适当的“虚空间”，观者就会感到死板、压抑，影响阅读和记忆。优秀的海报作品不仅要起到信息传递的作用，更要能启发观者的联想，唤起观者的情感，就像国画中的留白，海报中的“虚空间”不仅可以使版面灵动而有生气，还能打造出特定的画面意境，潜移默化地将设计者的所思所想叙述给读者，达到“此处无声胜有声”的画面效果。

在海报中运用“虚空间”可以形成画面中的虚实对比，营造出“言有尽而意无穷”的画面意境，给观者留下思维空间，从而产生意犹未尽的感受。这里的“虚空间”已经超越了“空白”的浅层含义，是设计者有意为之的形式语言，它具有独特的审美价值，蕴含了设计者的思考和情感表达，以空灵、寂静的画面来展现设计思想，强化作品的传达效果[3]。

香港著名设计师靳埭强先生主张将中国传统文化的精髓融入到西方现代设计中，在作品中常常以简约的水墨元素渲染出深远的意境，展现出中华民族深厚的文化内涵和沉静、高雅的东方审美追求。如《九九归一·澳门回归》海报，以空白作为画面背景，一片莲花花瓣飘落在毛笔书写的两个阿拉伯数字9之中，莲花象征澳门，两个“9”套叠在一起从图形上看既像水面上泛起的涟漪，也像中国传统回纹，寓意澳门回归祖国是落叶归根，留白不仅使主体物得到了凸显，也为画面带来特殊的意境之美，不仅能很好地吸引观者注意力，也有利于作品思想内涵的传递。

(三)“有无相生”的奇趣之美

“有”和“无”是老子哲学思想中的重要范畴，老子认为“有”和“无”之间可以转化，宇宙和生命就在有无之间循环往复、涌动不息。传统图案中的“阴阳鱼”便是对这一观念最好的诠释，一条S形曲线将圆形分割为形状相同、方向相反、大小相等的两个部分，一部分留白、一部分填黑，看似首尾纠合，无限回旋的两条鱼，表达了“一阴一阳之谓道”的哲学思想观，体现了道家思想对宇宙运行规律的理解。

从现代图形设计的角度来看，阴阳鱼成功运用了图底反转的设计手法，形成相互依存、相互转化的正负形关系，是视错觉图形的经典之作。国外对共生图形最著名的研究就是“鲁宾之杯”，当我们以黑色为图可以看到两张侧面的人脸，白色为背景；当我们以白色为图可以看到杯子的图形，黑色便成为背景。正如阿恩海姆所说：“图形与基底的关系就是一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。”[4]在海报设计中运用人的视觉特性，将“虚空间”作为特殊的图形元素，有意识地处理空白处的形态，使之与具象图形形成互相界定、不可分割的共生关系，令“图”和“底”既融为一体又能单独识别，以有限的形态传达出多重信息，达到“一语双关”的效果，在满足观者审美需求的基础上为观者带来丰富的视觉层次，增强画面的趣味性[5]。

日本著名设计师福田繁雄在创作中以简洁有趣的图形，反映出丰富而深刻的思想内涵，正负形是他最常用的创作方法之一。如《京王百货》宣传海报，作品以白色图形来表现女性的腿，利用女性的腿部轮廓在黑色背景上又勾勒出男性的腿部图形，通过连续反复，形成水平方向上交错延伸的视觉效果，这种共用轮廓的图底关系，使图形之间互生互存、相互渗透，在传达主题的同时为观者带来耳目一新的感受，不仅能够调动观者的视觉兴趣，还能引导观者主动探寻作品的内涵。

四、“虚空间”的设计启示

中国画中注重以“虚空间”来营造意境、传递情感，而在西方传入我国的现代设计中，“虚空间”的设计则表现为一种理性的设计策略。在有形与无形之间，如何留取“虚空间”打造合理的阅读节奏，如何运用“虚空间”传递主题，激发观者情感，如何打造“虚空间”的形态使之与实形相互翻转，都是“虚空间”作为设计手法或图像元素所不可缺少的创意表达方式。

(一)“无意无形”提高传达效率

海报作为信息交流的载体，在当下快节奏的生活中，需要以轻松愉悦的视觉环境，快速、准确地传递信息，反之，则会削弱信息传达的效率，因此，适当的空白非常重要。在海报设计中要遵循形式美法则，在各个元素间形成明确的主次关系，打造合理的画面节奏，使观者能清晰、流畅地读取信息[6]。此外，“虚空间”也令画面更为简洁，在强化主题表现力的同时，吸引观者的注意力，提高信息传递的效率。

(二)“有意无形”营造作品意境

海报要在短时间内让观者留下深刻印象，仅靠图文的表现力是不够的，还需要营造一定的画面意境，让观者产生情感互动。这里的“意境”没有具体形态，是通过画面中的“虚空间”体现的，是具象形态向外的延伸，也是设计者为观者提供的情感空间。在海报设计中，“虚空间”虽无形，却有着重要作用，一方面，以“虚”托“实”使有形的元素更加集中，令作品更具吸引力，另一方面也为画面带来了生机，能引发观者更深层次的思考，从而升华了作品传达的情感，使画面独具魅力。

(三)“有意有形”令作品更富创意

“虚空间”作为海报中独特的设计元素，是设计中不可或缺的创意方式之一，设计师想要设计出创意十足的作品，还要充分考虑“虚空间”所具有的图形因素，运用图与底之间对立统一的关系，在二者之间形成不可分割的图形关系。在海报设计中，充分重视图形的轮廓线，使底也具备形态特征，形成图与底既是一个整体又各自为图的视错觉效果，一方面可以令画面更具趣味性，另一方面能够引导观者从不同视角解读画面，以简洁的图形语言表达多重寓意。

五、结语

“虚空间”具有引导视觉流程、提升格调、营造意境、增强趣味等多种作用，其重要性是毋庸置疑的。优秀的海报设计形式多种多样，但从审美追求上来说，都兼具形式美和意境美，形式美是对具象形态的视觉感知，意境美则是作品精神价值的体现。合理运用“虚空间”不但可以清晰地传达主题，还能为观者提供视觉上的休息，增强画面艺术感染力，提升作品的审美价值。因此，设计师要不断提高自身的艺术修养和审美品味，遵循“以人为本”的现代设计理念，兼顾实用与审美双重需求，才能创作出更多优秀作品。