数字微喷打印技术在艺术品复制中的应用

黄文均

摘要：本文首先分析写意山水画的特点和复制难点，接着提出复制前必要的准备工作，然后阐述写意山水画复制的工艺流程及质量评价方法，最后总结复制高仿真的艺术品不仅需要先进的复制技术和精湛的复制技艺，还需要力争完美的工作态度和精益求精的工匠精神。

关键词：写意山水画；墨韵；色彩管理

中图分类号：TS8 文献标识码：A 文章编号：1400 （2021） 10-0036-04

基金项目：四川工商职业技术学院院级课题研究成果（类别：应用技术研究2016NC04）

Application Of Digital Giclee Print Technology in Art Reproduction

——Take Freehand Landscape Painting As An Example

HUANG Wen-jun（Sichuan Technology & Business College， Dujiangyan 611830， China）

Abstract： This paper first analyzes the characteristics of freehand landscape painting and the difficulties of reproduction， then puts forward the necessary preparations before reproduction， and then expounds the process and quality evaluation methods of freehand landscape painting reproduction. Finally， it concludes that the reproduction of high simulation works of art not only needs advanced reproduction technology and exquisite reproduction skills， but also needs to strive for perfect working attitude and craftsmanship spirit.

Key words： freehand landscape painting； ink rhyme； color Management

随着物质水平的大幅提升，人们开始更加关注精神文化的追求。正是适应人们需求的巨大变化，近年来艺术品市场热火朝天，尤其名家名作脍炙人口，更是屡创成交天价，但因其高昂的市场价格，令大众爱好者望而却步。高仿艺术复制品具有精微的细节再现、逼真的色彩还原、高超的仿古装裱，尽管其历史价值与市场价值不可与原作相提并论，但仍具有极高的艺术价值和研究价值。因此相对于艺术品原作的稀缺性和天价价格，艺术品的高仿真复制具有巨大的发展潜力。其中，写意山水画作为国画最具代表性的表现形式之一，受到大众的广泛追捧与推崇，具有广阔的市场空间[1]。

1 写意山水画的特点及复制难点

国画山水画大致分为写意、工笔两类，其中写意山水画用简练的笔法绘制景物，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所绘景物的神韵，更能直接抒发作者的情感。写意山水画旨在表现意境深远，画面耐人寻味，作为国画最具代表的艺术形式备受资深书画爱好者的喜爱。写意山水画也因其独特的表现形式，复制难度相对更大。阶调、颜色、清晰度是写意山水画复制的三个主要方面，随着复制技術的发展，获得高分辨率的画面已经不是问题，复制的难点主要是细微阶调的再现和色彩的精准还原。

1.1 阶调的复制难点

水墨山水画特别注重墨韵，可分焦、浓、重、淡、清五色，墨色丰富，变化微妙，其墨独特韵味是复制的难点之一。水墨画复制如果所用油墨和纸张的性能与原作差异大，同时工艺设置不当，加上没有进行精确的色彩管理，容易导致墨色混浊，出现亮调区域层次的水痕墨迹丢失或者生硬，墨韵呆板而无生气，失去水墨自然晕染的独特韵味；而焦墨、浓墨阶调易并级，导致缺乏层次变化，失去水墨画特有的魅力。

1.2 色彩的复制难点

国画也称为丹青，可见用色有自己独特的风格。写意山水画常用胭脂、朱砂、朱磦、赭石、酞青、花青、三青、藤黄、三绿等颜料，有矿物颜料也有植物颜料，有的是覆盖性的，有的是透明的，不同的颜料在原作中体现的色彩质感不一样。国画复制品常常会看到把石绿色复制成黄藤绿，把赭石色复制成茶色等，可见国画色彩复制的难度。

写意山水画以墨为主，以色为辅。由于没有特别鲜艳的颜色往往被认为色域不大，应该很容易被输出设备色域所覆盖，其实不然。写意山水画往往在暗调部分有丰富的细节和色彩变化，在暗调区域色域往往很宽，超过大多数普通打印机的色域。因此，使用广色域的复制工艺非常必要。色彩能不能被复制，可以通过Adobe Photoshop软件的色域警告功能或者Chromix Color Think软件查看。如果发现艺术品原作的色域超出打印机的色域，就需要考虑更换色域更广的纸张、墨水或者打印机。

此外，由于写意山水画以墨为主的特点，具有大面积深浅不同的各种灰色。相较于彩色而言，人眼非常敏感的中性灰在复制时就显得相当重要，而且因为宣纸本身颜色、墨以及年代等原因，原作品的中性灰可能具有不同的色彩倾向，复制时必须加以关注。

2 复制准备

艺术复制品的价值高低取决于复制原作的细节及其色彩还原程度。因此，要获得一件高仿真艺术品需要在图像数据采集、图像修正、打印机、介质和墨水等方面做好充分的准备。

2.1 图像采集系统

传统的图像采集手段不能满足艺术品高仿真复制的高精度、大幅面的要求，必须采用更专业的图像采集设备。现在比较先进的方法是使用数码扫描式后背，如飞思公司的Phase one，或者采用大幅面高精度扫描仪，如Cruse公司推出的系列产品。二者扫描都具有大幅面、高光学分辨率、低噪声、非接触式的优点，两种系统在细节获取、色彩捕捉上都有良好的表现。

2.2 专业显示器

要提高艺术品复制的质量和效率，在高精度扫描后，还需要运用Adobe Photoshop软件在经过色彩管理的专业显示器上进行精细校正，当前用于屏幕软打样的显示器有苹果公司的Cinema系列显示器和艺卓公司的ColorEdge系列显示器。由于艺卓显示器在中性灰上更胜一筹，色域能覆盖98%的Adobe RGB色域范围。因此，推荐选用艺卓显示器，如艺卓ColorEdge CG247。

2.3 大幅面高分辨率打印机

适合做高仿艺术品复制的打印设备必须满足高分辨率和广色域的要求。市场上可选的打印设备类型有，大幅面微喷打印机和超大幅UV型喷墨打印机。其中，EPSON大幅面打印机具有色彩准确、输出质量精细和宽色域的特点，是艺术品复制的首选输出设备，如Epson Stylus Pro 7910打印机。超大幅UV型喷墨打印机最大特点是几乎不受打印介质限制，缺点是打印精度略低、价格昂贵。

2.4 彩喷宣纸

打印介质不同会有不同的输出效果，要想获得理想的输出效果，输出介质的选择非常重要。写意山水画是在生宣上作画，在复制写意山水画时，如果也使用传统生宣，由于材质特性，打印时往往会出现严重的晕墨，导致对比度及色彩饱和度大幅下降而且过机能力差，易起皱、卡纸。

在普通宣纸上利用渗透涂布工艺制作而成的彩喷宣纸，能实现理想的打印效果，具有色彩还原准确、挺度高、成本低、可装裱和耐保存等特点，是理想的复制介质。

2.5 广色域墨水

要获得最佳的色域和打印适性，务必要使用原装墨水。以EPSON 7910大幅面打印机为例，该打印机采用爱普生“活的色彩HDRTM”颜料墨水，色域宽广，灰平衡精准，再现国画阶调颜色上具有不可比拟的效果，而且该墨水采用新的树脂配方，墨水与宣纸更兼容，各色墨水之间的互渗现象得到有效解决，可随意装裱[2]。

除此之外，由于国画复制是一项严谨、精细的工作，不仅需要良好的软硬件作为支撑，还需要对国画具有较高的艺术修养和鉴赏能力的复制人员。国画是集诗、书、画、印于一体的艺术形式，复制人员既要熟悉国画的特点、风格流派，还需要了解国画用墨、设色、印章、诗词、题跋、留白等知识，才能进一步提高复制质量[3]。

3 工艺流程

高仿艺术品复制工艺流程可分为图像采集、图像修正、图像打印和印后装裱四个步骤。

3.1 图像采集

以數码扫描式后背Phase one为例。在进行图像采集前，应首先布置一个良好的拍摄环境，包括拍摄设备调试、灯光布置、镜头选择等。拍摄空间要采用色温5000K、显色性指数Ra≥90和亮度2000±500lux的标准光源，且不能受到室外光线影响，墙面和屋顶要采用黑色或深灰等中性色的亚光背景。在正式扫描前一定要预热30分钟，保证光源的稳定性和均匀性。光源包括左灯、右灯、前灯、后灯及附加光源，不同的灯光组合能够达到不同的照明效果和拍摄目的，扫描过程中要根据不同的原稿选择合适的灯光组合。国画山水画属于平面稿，采用双灯模式即可。

对相机做色彩管理才能保证图像采集的准确性，其基本步骤为：相机校正、拍摄色卡、生成及应用相机特性化文件。相机的校正，主要是准确的对焦、正确设置白平衡等。之后是拍摄标准SG色卡，然后在色彩管理软件如X-rite ProfileMaker中制作特性化文件。最后，在Adobe Photoshop软件中对拍摄的书画原稿指定相机的特性化文件。

3.2 图像修正

图像修正前应先对专业显示器进行色彩管理。以艺卓ColorEdge CG247显示器与X-rite i1profiler色彩管理软件搭配为例，其色彩管理大体分为三个步骤：校正、测量色块集、生成及应用特性化文件。显示器在校正之前同样需要先预热30分钟。校正就是启动程序以后，根据对环境光的测量，应用相应的显示器白场色温值及亮度值，以及设置对比度、伽马值等。与制作输出设备的特征文件一样，显示设备特性化文件的创建有一个测量步骤，不同的是测量对象是内置于色彩管理软件的标准色块集。常用的测量仪器，如X-rite i1 pro分光光度计。通过测量预设的色块集，获得显示器实际显示的颜色数据，从而建立显示器参考的驱动数据与实际测量数据之间的关系。测量完成后，程序可以生成并自动应用显示器特性化文件，从而实现显示器的色彩管理[4]。

图像的修正，一般应遵循先整体后局部，再从局部到细节的过程。进行整体调整时，要分析作品的形态特点，保证画面整体的风格及神韵。局部的调整要服从于整体。整体和局部完成调整后已能达到与原作近似，最后再对细微部分进行微调，使色彩细致入微，使之更加逼真，完美接近原作。

图像的修正主要包括层次修正、色彩修正以及拼接处的变形修正。层次修正重点关注图像暗调和亮调的再现能力，因为写意山水画在焦、浓、清区域的细节往往是复制的败笔，导致复制出来画面没有精神、立体感不强，缺少原作的神韵。色彩修正重点是灰平衡校正、典型色彩调整等，目的是补偿在扫描时颜色层次上的损失，以及根据原作或者作者的要求做色彩的细微调整，使艺术复制品更完美。由于相机镜头是外凸的，不可避免会导致图像的畸变，所以除了选择畸变小的镜头外还需要对图像拼接处的变形进行修正。

3.3 图像打印

图像打印是艺术品复制的重要一步，色彩管理也是必不可少的，其具体步骤如下：

首先，对打印机进行校正。步骤为：1）完成打印机基本线性化以确定在彩喷宣纸各级深浅层次的墨水量；2）通过最佳总墨量及各通道最佳墨量的获得来确定彩喷宣纸上的最大承载墨量；3）通过质量控制调整打印各级中性灰层次时各墨色的匹配关系来优化打印。

然后，制作打印机特性文件。其基本过程是在彩喷宣纸上打印ECI 2002等标准色标文件，用分光光度计测量后，生成打印机特性文件。

最后，打印机特性文件的优化。由于写意山水画色彩及宣纸的复杂性，特性文件的质量很难一步到位，可通过ProfileMaker软件中的ProfileEditor模块对ICC文件的色彩及层次进行调整与优化。如果没有原作作为参照，还可以通过打印灰梯尺来检验，如果灰梯尺的层次和色彩没问题，则打印机特性文件就没问题，否则就需要调整[5]。

3.4 印后装裱

打印完成后，国画还需要进行装裱等后道工序。书画界有个说法“三分画七分裱”，可见装裱的重要性。精美的装裱不仅能提升国画的档次和价值，还能保护书画作品。传统的书画装裱可分为挂轴、扇面、屏风、镜片、册页、斗方等多种形式。采用哪种装裱形式要根据画心的大小和裱件的用途来决定。好的装裱能使书画作品锦上添花，不好的装裱会对产品质量带来负面影响。如：裱糊时，浆糊调和及运用得当，墨色则纯净光洁、水沁纸透，裱件平滑爽直，否则裱件可能出现霉斑、发黄、折痕、开口等问题[6]。

4 质量评价

由于艺术品的复制质量还没有评价的参考标准，因此国画写意山水画质量评价可以结合ISO 12647-7中关于数字打样的质量标准，采用主观评价和客观评价相结合的方法。

4.1 主观评价

在标准光源下，用目测的方法来鉴定复制品的层次、色彩和细节等质量。层次上检查墨色是否纯净，暗调墨韵层次有无并级，亮调层次有无丢失，要求“色不碍墨”、“色不掩笔”，不能混浊和生硬；色彩上无论作品是浓墨重彩还是明快清新，都要古朴雅致，浓淡适宜，达到墨彩融合的效果。此外，印章、留白处、一些典型颜料的色彩也要特别关注；由于国画注重诗书画相结合，文字、线条等笔触是细节评价的重要内容，既不能模糊不清也不能锐化过度，否则失去传统书画的自然韵味。

4.2 客观评价

将Digital Color Checker SG色标打印出来，再用X-rite ProfileMaker中的Measure Tool测量打印的实际数据，然后与Digital Color Checker SG的参考数据进行色差计算。通过客观的色差数据对复制质量进行量化分析。

5 结语

一件高仿写意山水画的复制是一项复杂的系统工程，涉及摄影、材料、打印技术、色彩管理等多个领域，除了依靠先进的复制技术、改进的材料、复制人员高超的专业水准，还需要在复制的每一个环节都认真严谨，以及力争完美、精益求精的工匠精神。

参考文献：

[1] 吴振兴.我国艺术品复制技术及发展现狀[J].今日印刷，2019（05）：65-67.

[2] 唐小兴.高仿真复制技术体系应该具备的核心要素[J].今日印刷，2018（10）：11-14.

[3] 殷幼芳.仿真复制与艺术修养[J].数码印刷，2008（03）：32-34.

[4] 张良彩.书画艺术品高仿真复制技术再现流程[J].印刷质量与标准化，2014（07）：19-21.

[5] 张晓迁.艺术品复制的经验分享[J].数字印刷，2018（03）：39-41.

[6] 李子仪.中国画装裱艺术初探[J].科教导刊（中旬刊），2013（12）：125-126.