歌剧选段“思儿”的艺术处理

□李 响 哈尔滨师范大学

“思儿”这首唱段主要是讲述了杨母思念儿子杨晓冬，在月光下深情的独白，并表达了自己盼望儿子早日归来、抗日战争早日胜利、人民早日获得解放的心情。歌曲内容具有一定的深度和难度，要求演唱者不仅具备较强的声乐技术能力，还应具有良好的舞台驾驭能力。

一、歌剧选段“思儿”的声音技巧分析

笔者认为，从优先顺序来说，第一位当然是声音。包括用嗓、口腔共鸣、气息等。要想科学地演唱，并不是件容易的事，跟一个人的悟性、耐心与练习都有极大的关系。例如，在“思儿”这首作品中，演唱者的角色是杨母，所以在声音上需要进入一个老太太的声音状态，声音应适当拉宽、放深，以更贴近人物的形象。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，在学习中不断地揣摩作品的感情，仔细推敲每一句的语气及感情，这跟演唱者的理解能力有很大的关系。“思儿”这首歌曲分为四个段落，每个段落表达的感情是不同的。

第三是感受。每个人对音乐的感受各有不同，阅历的增长、情感的变化与音乐知识的积累，都会对音乐的感受产生影响。在演唱“思儿”这首作品时，一个强调的重音、一个不换气的长拖音、一个人的咬字方式或者一个突然的收尾，这些都来源于歌手本身的感受与理解，因此不同歌手的表现也有所不同。

第四是节奏感和音准。在“思儿”中，每段的节奏都有变化，并且在这首作品中加入了戏曲的元素，对音准也有很高的要求。一个人的节奏感与音准是天生的，这是天分，演唱歌曲需要这样的基础，这是最基本的要求，虽然我们不能与音乐天才相提并论，但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。就杨母的形象而言，在走路或者坐姿等方面，需要呈现出一个老太太的神态。歌手演唱时的形象，也就是舞台表现力。好的演员、歌手，动作、表情都会有代入感。

二、歌曲“思儿”的艺术表现

一首优秀的、经典的歌曲若没有歌唱者把它唱活，终究只是停留在纸面上的。因此，歌唱者对歌曲的理解与表现尤为重要。结合歌剧《野火春风斗古城》选段“思儿”，笔者认为，当我们拿到一首歌曲时，在对歌曲进行处理过程中应注意以下几个环节。

（一）内涵的理解

内涵，即指作品的思想感情。当我们刚刚接触一首歌曲时，不应急于唱谱，应去了解作品的创作背景、时代背景，并反复朗读，思索其内在的思想感情，并细细地去感受。歌唱者对一部作品的理解越深刻，感受就越深，在演绎时的艺术表现就越真实、越完美。

（二）意境的想象

意境想象最重要的自然就是想象力，在完整理解作品的同时，歌唱者演绎作品时一定要有代入感，产生身临其境之感，所有的画面尽在眼前，自己就是歌曲里的主人公。在演唱“思儿”时，歌唱者要把自己当成杨母，只有入戏，才能更好地体现出杨母所要表达的情感。

（三）声音的运用

对于一名优秀歌唱者，驾驭各种声音及音色变化的能力也很重要，歌唱者应努力唱出歌曲内容需要的效果，更贴切地表现作品。“思儿”中的角色是杨母，因此，歌唱者在演唱时声音要更贴近人物形象，真正体现出一位母亲的形象。

（四）韵味的体现

这首“思儿”来自民族歌剧《野火春风斗古城》，具有一定的民族时代性，歌曲加入的戏曲成分与民族特色，都是其本身的特点，也是作品本身的韵味。一名优秀的演唱者不但能认识和确切地传递歌曲的艺术意境，同时还能通过“二度创作”去发掘歌曲里隐藏的东西。

（五）艺术的处理

理解了歌曲的真情实感后，歌唱者应在歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等问题上进行细细的揣摩，在一字一句上都下足功夫，反复练唱，认真寻味，这样才能够找到恰当的表现手法。

本文对歌曲声乐分析、艺术处理及歌唱的表演艺术的掌握等方面进行了阐述。总的来说，《野火春风斗古城》是民族歌剧与抗战题材相结合的作品。“思儿”作为歌剧中的一首经典选段，具有一定的研究价值。