陶瓷造型设计的具象与抽象

文/王惠（中国美术学院上海设计学院）

陶瓷材料不同于金属、木材，它从制作到烧制成型，会经历收缩、变形的考验，涉及许多与材料特性相关的客观因素，因而在造型设计方面存在一定的限制。即使在作品陈列和使用过程中，也会因陶瓷材料易碎、不能剧烈碰撞的原因，在外观设计上有所考量。

陶瓷艺术是三维的艺术，不管是欣赏还是使用产品，人都会与其产生或远或近的空间距离，观察对象主要先看大轮廓，即所谓的“观其势”，此时如果外轮廓不清晰，则失去形的吸引力，因此造型设计是陶瓷设计的第一要素。艺术创作中，造型包括具象造型和抽象造型，具象或抽象本身没有等级和优劣之分，都具有形式美感，能代表特定的含义。

具象造型设计指产品造型能在自然界中找到对应物，模仿自然对象的特征，中国传统美学理念“应物象形”就是艺术创作中对具象的具体表述。陶瓷造型的具象不能像绘画的“写实主义”“超现实主义”那样细致入微、纤毫毕现，因为材料可塑性限制，再加上表面釉料的覆盖，陶瓷造型的具象更倾向于意趣方面表现出的具象：从自然元素上引发的视觉联想。

人类也是大自然的一部分，自然是人的衣食之源、生存之本，人在逐渐认识了解自然、顺应自然变化的过程中不断从自然界中获取知识与灵感，造物活动也是来源于自然、模仿自然，并且以真实自然为关照物，形成判断好与坏的标准。在陶瓷设计中也从自然形态中获取无穷无尽的设计灵感和取之不尽的造型素材。

具象形态在设计中占据极大比重。从西方传统美术的选题和造型方面看，大多是以民间历史人物传说和描写具象的人体艺术为主题的；而中国的陶塑和陶瓷装饰，也都是以具象形式作为题材，从一开始就很注重写意传神，能够用高度凝练的线条，将对象的形神表现得淋漓尽致，并不追求每个细节面面俱到。如图1，被称为“汉代第一俑”的东汉击鼓说唱陶俑，就是这种风格的典型代表，陶俑用简练的艺术语言再现了民间说唱艺人夸张生动、憨厚活泼的形象，颇具生活气息，朴拙有趣。东汉陶俑显然在造型上不是为了简单地模仿生活中的说唱艺人，而是集中力量表现说唱艺人的神态和渲染欢乐的气氛，令观众在欣赏陶俑时联想到曾经接触过的有趣故事，唤起观看者强烈的兴趣，从而产生共鸣和共情。

图1 东汉击鼓说唱陶俑

图4 Marian Nenielsen陶瓷壁饰

在设计造型时，先进行“择物”，对物象展开收集，对感兴趣的具象物进一步进行材料剖析，分别从具象物的形、色、质方面列出关键词，再对照关键词对相关材料进行收集、发散和整理，对其物理、化学层面的破解、再构的过程进行记录和梳理。以形态结构为出发点，深入观察、归纳解析。用几何形态归纳形体，表达对象物的外在造型特征。完成具象设计，不但要进行形态要素的分析和表现，还要揭示对象物的审美特性，将其外形、构造、机能及其组合特性所产生的审美要素进行综合分析和提炼。

陶瓷造型的具象形态归纳时，重点在于找出其形态特征，以及这些特性与形态所体现出的形式美之间的有机关联。自然形态往往都潜藏着无数的诸如外形、结构、质感、量感、格调等成形因素，蕴含自然哲理的规律和规则，存在严密的科学性、逻辑性。我们只有真正客观细致地深入进行分析研究，才有可能从其复杂的内在关系中学习和理解自然的形成和结构，并进而从中掌握可服务于设计实际的造型原理和规律。

作为陶瓷产品，不同于生活中其他的实用器具，它要求源于生活，又要高于生活。在艺术形态设计中对原始形态进行必要的艺术加工是非常重要的。经过训练，设计师要能从生活原型中，经过反复概括、提炼、变形，然后用一系列简单元素塑造出具有“量感”“力度感”的艺术精品。设计师与普通匠人之间的区别，就在于匠人只能按原型进行简单的模仿制作，而设计师则可以利用原始自然形进行变形和再创造。其作品在满足功能时，更能够表达特定内涵，也更能传递情感。

中国的古代艺术强调简练的写实和表意，有象征性的涵义，比如汉代的陶塑，就体现了上述特点。而在现代陶瓷造型设计中的，涉及具象，往往用抒情的手法描写现代生活和女性的题材比较多，说明了当代人的感情和价值取向。由于现代艺术的交叉影响，今后冷峻型、呆萌型、当红影视作品衍生形象等方面会增多，人们的欣赏层次也会更多元化。陶瓷产品的造型集功能性与舒适性于一体的，由材质特点决定，陶瓷产品经高温烧制考验，造型相较于一般雕塑来说体量要小。还要较好地体现泥性要求，烧制的效果会让作品仿佛还留存着“温度”。这种温度不仅是经过烧制后的温度，更多的是手工留下的温度。当代人在选择具象陶瓷造型的产品时，大多喜爱那些通过圆润的轮廓曲线表现趣味的动作、表情刻画的形式。瑞典女性陶艺家Lisa Larson 正是这种风格的代表，她有60 多年的陶艺创作经验，不仅有个人工作室还与许多大品牌广泛合作，其作品广受市场好评，拥趸甚多，评论家形容她的陶艺具象雕塑作品是“被爱所包围的，具有一种别样的温柔”，仿佛有温度融入其作品的灵魂中（如图2）。

图2 Lisa Larson陶塑作品

除具象形态之外的就是抽象形态，抽象造型是指偏离或抛弃自然对象外观，纯粹由意象形态构成。抽象形态属于概念形态，它是通过人类大脑所设想出来的，不能在现实里直接找到它的形象，它与现实形态相对立。抽象形态往往由“基本形”组成，基本形是指物体的最原始、最基本的形态。现实生活中最简单的形态往往呈现着最本质的形式，而最复杂的形态，用几何化的眼光对其归纳时也可以被总结成基本的形式，能用最简单的基本形态框架进行概括。基本形式是千变万化、丰富多彩的，这就给陶艺创作提供了无数的设计资源。

最简单的抽象“三原形”，是圆形、等边三角形、正方形，通常它们和其他纯粹的几何形态被认为是所有形态类别中最基本的形态。简单造型并不缺乏它的造型意义，相反，在设计里，单纯的形态常给人醒目鲜明的感觉，让人印象深刻。

纯粹的几何形态基本上都属于抽象形态，实际上它们是自然形态和人造形态比较普遍的形态基础。造型抽象形态的产生过程就是人类设计行为的过程，或者说抽象几何形态的产生，无论素材还是形态都是由自然起支配作用的。抽象形态和自然形态存在密切关系。所以，陶瓷的抽象表现不能机械地、孤立地看待，几何形态只是已经被高度抽象和提炼过了，需要在观察和使用时品味推敲。

对几何抽象形态的设计训练，比之自然具象形态更具明确的功利目的，训练中应十分注重形态的总体特征、机能特征、加工特征、审美特征以及这些特征的相互关系。注意在设计的同时，多进行几何形态的外形和数量的变化，并思考各种改进的可能性。

陶瓷作品形式是无限的，如果我们将对象的形体还原为基本几何形体及其组合来理解，会比较容易表现。可以将立方体、圆柱体、球体等有代表性的基本几何形体的组合搭配练习，为以后完成更复杂的造型奠定认知基础。大多数带有功能性的陶瓷产品外观都是抽象形态，借助拉坯、印坯的很多造型还表现为左右对称形式。荷兰陶艺家Lenneke Wispelwey，用最精炼的直线条诠释了他的艺术思想，再复杂的轮廓和起伏，都归纳成长长短短的直线，搭配上系列化的冷色调釉料，表现明快清新的几何感（如图3）。

图3 荷兰Lenneke Wispelwey器皿设计

当代室内陈列陶瓷，深受现代艺术的影响。许多知名艺术家热衷于跨界设计，例如毕加索，他既是近现代最伟大的画家，也是著名的陶艺家，从20世纪50年代到他去世，他一共创作出2000 多件陶艺作品，与他那些著名的绘画一样，毕加索的天才创造力同样运用到陶瓷艺术创作领域，成为现代陶艺先驱，除装饰陶盘外，外观造型也独树一帜，直接影响了此后安纳森、沃克思等第一批美国现代陶艺家，影响可谓深远。他的作品收放自如，不被具象或抽象束缚，灵活地游走在具象和抽象之间。

目前西方的现代文化与现代科技渗透到陶瓷设计中来，形态表现呈现动态、不定性和质朴性。我们现在很难将抽象和具象划分在完全不同的设计范畴，无论是艺术家还是设计师，他们都不会刻意地区分抽象还是具象，对他们最重要的是自己的视觉语言是否体现，选择的造型状态是否满足使用需要，并且怎样用现有的视觉语言让使用或观赏者获得美好地体验和感受。从观赏到使用的过程，本身其实就是一种在具象中的抽象体验。结合材料特点和当今审美，陶瓷造型具象和抽象的关系可以概况为以下几种：有些抽象的具象作品；有些具象的抽象作品；在抽象与具象之间找到了某种平衡的作品。丹麦陶瓷设计师Marian Nenielsen 的系列壁饰，体积虽小，但造型简练，虽其形象脱胎于自然界中的植物，但轮廓和色彩被简化后，与抽象几何图形的界限完全模糊化，整组作品呈现的是严谨规律的排列组合，线、面、体块的理性分布。

抽象艺术和具象艺术都是人类创造美的艺术手法，抽象与具象是一对相反的概念，似乎像磁铁的两级，但是在现在的陶瓷造型设计里更像站立在两者之间，难以简单地加以划分，既有抽象感又有具象元素。较多的设计方法是：对自然界中的对象局部特征进行适度组合，将其纳入抽象化的程式中，使之与人的认知常识产生距离感，最终作品抽象元素与具象元素达到和谐状态。中国的传统观念“外师造化，中得心源”正是对这一问题上的高度总结。