如何做好一本画册的封面设计？

文/程小霞（太原市高级技工学校）

一本书或者一本画册，它既是作者（企业、产品或者某位个人）的作品，也是设计师的作品。优秀的设计师要深入领会作者的创作意图，通过合理的排版、贴切的图像，把文字不能尽展的视觉感受，更直观的带给读者，使画册或书籍变得更加具象和立体，更具性格和亲和力。今天，我们就从画册的封面设计这个角度来具体谈一下，如何做好封面设计？

一、了解内容

作为一名设计师，接收到工作任务后，不能拿来就做，要观察、思考和分析。观察客户以前的产品、竞争对手的设计作品；思考目前我们的设计思路和画册框架、分析需要的素材等问题，准备工作之前，更多的思考和沟通能够帮助我们在后期工作中事半功倍，这个环节是很重要的。

对于封面设计而言，它不仅仅是图片和文字的组合，更是书籍与画册内在的体现，需要了解整书的结构和思路，这就好像给一个素颜的模特化妆，我们要了解她的骨骼结构、优点缺点，才能得出正确的方案，扬长避短，展现特点。

这个过程首先需要通读作品，有时候受时间限制，我们可以简单阅读以下标题或者序言，也可以和作者做一个简单的沟通，了解创作的意图、灵感的来源等等，在了解的过程中，记录下来一些关键的词语，方便我们后期设计制作，这些词语最好以名词、形容词、动词的形式出现，最好是具象的，可以表达的物体或者动作，可以帮助我们更快更准确地表达作者的思路，寻找或者创作素材。关键的词语表达还能够帮助我们准确的进行文字辅助设计。

其实每个设计项目都需要这样一个前期了解调研的过程，在这个过程中我们可以整理思路，清晰目的，我们需要带着问题去寻找答案，而这些答案在具体的设计制作的过程中将会起到至关重要的作用。比如：“这本书到底是讲什么的？有没有同类型的出版物？他们是怎么做的？”“它是写给谁看的？”“读者是什么样的文化层次？读者是男性还是女性？是在城市还是在农村？”……

当这些问题一一得到答案的时候，我们的封面就会基本在头脑中成型。封面设计的构思就是认识和清晰的过程，这个过程有点像一个造型师，先观察外形和优缺点，再了解人物性格和角色分析，再结合自己的专业知识去扬长避短，发挥出角色应有的特点，使整个形象完整生动、引人入胜。

二、构思素材

画册设计的最终目标应该是为产品服务，所以要突出产品的竞争力，就不应该使用相同或者雷同的素材，画册的封面设计就如人一样，应该有自己独特的面孔，设计师应该根据不同的面孔进行合理的设计，而不是千篇一律，完全套模板、买素材。

作为初级设计师，我们应该循着前辈的脚步，去领悟设计的真谛，在成熟经典的作品中去寻找设计和排版的灵感，慢慢地收集和学习，再借鉴到自己的设计工作中去，当积累到一定的阶段，就可以结合自己对产品的认识，进行大胆的尝试和创新，从而慢慢形成自己的风格。

当画册的封面雏形在头脑中逐渐形成的时候，我们就要去寻找或者创作素材。作为初级设计师，一般都会有素材依赖症，没有素材库就无从下手，有了素材又不知道怎么搭配，这是每个设计师的必经之路。在使用素材的过程中，我们还需要端正自己的认识，素材是我们用来表现内心设计的体现，不能被素材限制我们的设计表现，我们需要尽快摆脱素材的束缚，那么下面我就浅谈一些我的成长体会，与大家共勉。

寻找素材：现在网络很发达，打开网页就会寻找到各式各样的你想要的素材图片资源，我们需要注意以下寻找素材的基本要求：

（1）大小。为了方便后期制作中的各种设计处理，我们寻找的素材图片尽量要清晰完整，以保证我们的印刷成品质量达标。图像文件最好是分层，源文件，或者是矢量文件，方便后期的各种调整。如果一个图片很符合你的想象，但是很小，只有几十K，那么我劝你还是舍弃图片，重新寻找或者自己拍摄或者手绘，一个低质量的图片，勉强使用只会使你的最后作品大打折扣。

（2）版权。作为一个高素质的守法公民，我们应该倡导正版，保护知识产权，所以要在正规的素材网站购买使用有版权保护的图片素材，不要滥用、盗用网络上流传的不正规图片或他人作品，因为一旦涉及侵权，后果是难以想象的。而且我们的设计作品本身也是一种知识产权，从自身做起，才能维护良好的社会环境。

（3）数量。在搜索的过程中，我们往往走马观花，看着这个也好那个也不错，尤其是很多素材库网站都是现成的设计，花少量的钱就能下载到很多素材模板，就会尽量多的下载，其实这种现象并不好，对于自己想独立设计的同学和工作人员，这个习惯会让你的成长延缓。就好像一件事情有很多人劝你，左一个意见，右一个建议，往往当事人就糊涂了，久而久之就会缺少独立思考、独立创作的能力，养成了依赖素材的习惯。所以我们在寻找素材的过程中，要从一开始就控制素材的数量，不要贪多，需要一个图片的时候，选择不同角度的两三个就够了，比如需要树叶的素材，先思考颜色怎么和页面和谐，是绿色还是黄色，然后选择这个颜色不同形状的两三个，方便去底，清晰度能保证使用，就可以停止下载，继续看下去只会浪费时间，甚至会因为看的过多而改变自己的设计初衷。

创作素材：很少会有素材资源是和你设计想象完全一致的，如果有，那么你的创意该更新了。创作素材是寻找素材之后的成长表现，是脱离素材依赖的开始，我们不再满足于现有的素材库，总是觉得这个太花，那个太幼稚……恭喜你，这证明你已经可以看到素材的优缺点，并且在心中有了自己的定位，这个时候我们可以尝试着自己来创作素材：

（1）图像类。可以依靠我们自己拍摄完成，它适合于一些简单的静物、动作、风景等素材的使用，现在手机的功能已经很强大，对我们设计师的要求，就要达到角度、摆放、搭配，以及后期色调的调整等等，一般经过几个月的连续练习就可以达到自己想要的效果。

（2）图形类。主要依靠我们使用软件自己制作，它要求我们软件的操作能力要强，一般只要目标明确，网络上有很多相关的软件教程或者设计教程，都可以帮助我们来完成练习，结合我们的联想创新能力，多做练习，也可以很快看到成效。

无论是寻找到了素材还是创作好了素材，一到要设计制作的时候，都会和想象有一定的差距，这是一个锻炼“心想”与“手到”的过程，也许一开始，我们想得很好，但出手就会相差万里，只有在不断的试错过程中，我们才能摸索到怎么实现心中的效果，在构思的过程中也会加入软件实现的过程。在平时的生活中，我们也可以尝试去观察与思考，比如看电视的时候，就去观察这个电视节目的字效是模糊加渐变，这个广告是手绘插画风格；散步逛街的时候可以观察，这个门牌是黑体加描边，这个网站购物广告是用了霓虹灯字效果……当这种辨识能力成为一种生活习惯的时候，我们的经验积累就在与日俱增，就不会再担心做的时候能不能做出来的问题。

三、排版技巧

理论和实际总是有着一定的距离，尤其是设计的理论说起来飘忽不定、模棱两可，但实际中又有着千差万别的变化，很难有一定的标准。比如：对比。我们常说的有大小对比，那么大应该有多大，小应该有多小，怎么就能形成一个视觉美观的大小对比呢？每个人的视觉体验是不一样的，每个人对视觉的冲击的接受程度也是不一样的，“仁者见仁、智者见智”“众口难调”，一个不想做好厨子的裁缝就不是一个好设计师，这个冷笑话说明，厨师、裁缝和设计师本质是一样的，对材料进行组合创造出来的作品，服务于大众就需要仔细揣摩大众的心理需求。

所以，我们应该具备丰富的理论知识，然后在了解设计意图的前提下，合理的去调整这个排版，贴近我们的接受人群。画册的应用范围很广，可以文艺也可以商业，可能是个人收藏，也可能需要面对所有人群，画册的封面设计就需要具备不同的面孔去接受各种需求，从画册属性角度去看，大概分类有以下几点：

（1）产品手册。产品手册是我们比较常见的一种画册，是针对不同品牌推出的系列产品或者单独新品进行说明介绍或宣传推广的手册。

产品手册又分为两种，一种是产品使用或者维修手册，主要是随产品附赠消费者，帮助消费者了解产品的使用方法或者维修流程，所以产品说明书的封面设计不需要过于花哨，能够简明扼要的说明产品内容就可以了，同时受印刷数量和成本的限制，一般产品说明书都是黑白印刷，成品尺寸一般根据产品包装大小进行设计，内页多以文字和线图为主，封面也当然以展示标识和标题为主。

另一种就是产品的宣传推广手册，一般在新品上市或者店面柜台介绍系列产品的时候使用，以销售人员介绍使用为主，有购买意向的客户也会进行留存，方便进行同类产品的对比选择，所以在画册的封面设计中，我们不但要体现品牌的艺术性和审美感，还需要展现新品的特点或者系列产品的特点，需要我们设计人员了解当前的流行趋势，画册上市的时间（比如过年，就需要有喜庆热闹的体现），产品特写（体现产品设计特点的高清摄影），代言人的展示（增加品牌或者产品的信赖度）或者其他细节表现（艺术性的创意设计）。

（2）企业手册。企业手册一般就是为了宣传企业实力、增加品牌辨识度的画册设计。

企业手册一般也有两种，一种是企业的介绍手册，应用在展销会、招商会等需要展示企业实力的时候，封面设计需要符合企业的行业特征，比如教育类的一般会使用蓝色，版式方面就会相对严肃规整一些，适当的留白给人轻松亲和的感觉，使用的图像人物以教师学生为主，贴近现实生活状况，同时也需要体现企业的实力、价值观等文化内涵，需要拍摄一些企业实景、软件硬件设备，包括生产或者教学的图片，图片的质量会影响到画册的档次，这就不是一个小静物、一棵树木的拍摄这么简单，角度光线、人物配合、构图比例、场景摆放等都要安排好，才能体现企业的实力。制作前可以沟通企业进行专业的拍摄，设计师只需要把自己需要的照片说清楚内容就可以了，毕竟专业的事情交给专业的人去做能够物有体现。

另一种就是企业纪念手册，比如企业10周年纪念，或者大型活动进行宣传使用，一般多为了回馈新老用户，记录企业成长历程，这样的画册封面需要结合纪念特点进行专门的设计制作，在工艺和纸张上也会更加精益求精。比如某传统企业，那么这个画册的作用基本就会以文化宣传和纪念为主，封面就需要设计得结实厚重，体现历史的沧桑与文化的底蕴，使用特殊的牛皮纸、棉麻布艺、皮质，甚至PVC材料、金属配饰等等都能符合设计需求，在内容上LOGO的展示为主，尽量设计得内敛深沉，诱导观众打开阅读，收获惊喜。如果能在这个基础上加入传统的工艺，比如非遗文化工艺等，收藏价值会更高，更符合我们画册设计的初衷。

（3）个人作品集。这种画册一般包含了相册、文字作品、艺术作品等相关内容，具有收藏、馈赠、售卖的功能，封面设计也会根据内容的特点进行个性化设计，设计师在接到这样的任务时，要充分了解作者的意愿和需求，有针对性的沟通可以帮助解决设计风格问题，比如“您准备做这本画册是在什么时候、什么地点使用？使用目的是什么？成本预算是多少？”这些问题也是帮助设计师去了解受众分析、设计思路的重要依据。每个人的需求不同，现代社会，人民精神文化需求不断发展提高，自己日常所思所需所为，都能编辑成册。比如我的一位亲人，将养育孩子的6年经历编辑成册，既有照片的记录也有文字的心得体会，无论是自己老年回忆，还是作为孩子长大后的回顾，都是极具含义的，排版和设计就需要符合个人的爱好，喜欢素雅还是热闹，要天真活泼还是简约大方，完全尊重个人的意愿，所以设计师在制作这类画册的时候，要根据作者意愿进行展示，不能以自己的喜恶擅自做主，适当给予建议也要基于客户的设计思路。

（4）期刊。期刊一般都有自己既定的模板，我们只需要在既定的范围内去发挥自己的设计能力即可，比如财经类期刊，就不能使用过于马卡龙的色系，小清新小可爱也不适合，这些理论知识我们在学习过程中都会提到，养成职业习惯就能解决基本的设计问题。当然也会遇到新刊物的创建，就需要我们与主编及消费者进行详细的前期调研工作，帮助我们建立正确的设计思路，树立新的品牌效果，往往创始人都有想法而不具备设计能力，我们要摆正自己的位置，当好创始人的绘图师，尽善尽美的展现出创始人脑中的画面，在展现的过程中，我们可以展现竞品分析，帮助创始人完善思路和方向，同时明确自己的设计方向，有别于竞品，展现自己的优势。

四、调整修改

画册的封面设计完成后，还需要与客户反复交流沟通，这是作为一个设计师的职业素养，设计前与客户详细沟通，印前对接输出印刷单位进行细节的调整和修改，比如成品尺寸是否能够既新颖独特，又避免纸张浪费问题；印刷纸张的材质、专色、工艺，是否能够实现预期的效果等等。这些后期的琐碎也将决定一本画册问世后效果的关键，作为一名设计师，了解画册后期的工艺和输出也是必备知识之一，不做空中楼阁，制作接地气，画册才能被更多读者接受。

这篇文章只是从画册的封面设计这一个浅显的角度去了解设计师的一项日常工作，其实这也很像一个设计师的成长历程，光新亮丽的外表下需要扎牢根部，汲取营养，只有了解得越全面，分析得越细致，做出来的设计才能够越耐看、越经典，希望以此文与各位同道朋友共勉共进。