传统文化元素在玉雕造型设计中的实践应用

许家发

摘要：玉雕造型设计是玉雕工艺的重要环节，在新的发展形势下，玉雕造型设计正在表现出新的发展趋势。如今，玉雕造型与传统文化元素融合，种类不断拓展，体现着中华文化的特质。文章简述传统文化元素在玉雕造型设计中应用的思路，提出将传统平面艺术、绘画艺术、民风民俗、哲学思想应用在玉雕造型设计中的新思路，为开创新的玉雕造型设计路径建言献策。

关键词：传统文化元素;玉雕造型;实践应用

玉雕艺术在我国已经过漫长发展历史，其呈现出的艺术美正在被更多人感知，这种艺术也在被逐渐应用在日常生活中，增添人们日常生活的艺术元素。玉在中国的传统文化中是富贵与权力的象征，玉的这一属性使其具有较强的文化张力与艺术价值。玉雕作品所使用的玉质、做工与造型都决定着作品的质量，在新的文化发展环境中，玉雕作品的造型受到更多创作主体的重视，并在新工艺、新文化元素的推动下不断改革创新。

一、传统文化元素在玉雕造型设计中应用的思路

传统的玉雕造型设计中，人与物的对话显得尤为重要，设计主体需遵循因材施艺的规律进行创作，这也是玉雕设计工艺传承的重要前提。不同玉石具备的自然条件有所差异，创作主体应规避不同玉石的瑕疵，展现出玉石富有观赏性的一面，并发挥创作的技术手段，通过多种工艺将传统文化元素融入玉雕作品当中。玉石本身具有形、色、质一体的特征，不同玉石适用的创作主体有所差异。如部分玉石适用于创作人物、花草作品，部分玉石则适合作为山子。创作主体需深入研究玉石的材质特色，寻找和玉石材质特色符合的主题，将传统文化元素与对文化的内在追求体现在作品中。

玉雕作品还应当最大程度保留玉石的原始肌理，创作主体需巧妙应用或避开玉石出现开裂、石纹、火烧、风化等痕迹的部分，将玉石的独有肌理与创作的造型结合起来，给观赏者带来良好的艺术感受。创作主体还要将自然对象与玉石的质感置于同一平面进行对比，将不同对象、元素结合起来，在玉雕作品中体现创作主体独特的观察角度和创作思维，通过精湛的记忆传递自然情感。经过工艺处理的玉石能够在视觉、触觉上给人带来较强的艺术感受，具备较强创作能力的设计主体还能将玉石材料不同部分的特征展现出来，使观赏者感受到其中无穷的文化意蕴。这启示着玉雕造型设计主体摆脱设计中的惯性思维，防止出现照搬玉石原型的现象。通过合理的夸张处理，玉石的线条、形象都能以更生动的形式呈现在观赏者面前，玉雕作品的具体修饰方法与夸张程度都在考验设计主体的创作修养。随着传统文化元素的融合，设计主体将创作出更具富乐趣、更具文化韵味的作品。

二、传统文化元素在玉雕造型设计中的应用路径

（一）传统平面艺术的应用路径

剪纸、皮影、脸谱、木雕年画都是传统平面艺术的组成部分，这些平面艺术在我国经历漫长发展过程，逐渐成为优秀传统文化不可或缺的组成部分。玉雕造型设计与传统平面艺术有着密不可分的关系，寻找玉雕造型设计和传统平面艺术的衔接点是设计主体应当考虑的重要问题。木雕年画具有古朴纯真的艺术特色，体现着对人民朴实无华的祝福;剪纸通常造型简约但富有艺术性，其对称性能给人带来良好的视觉享受;皮影体现着抽象的现实，是一种抽象艺术;脸谱则具有造型百变且夸张的特征，能够为受众传递多种信息。各类传统平面艺术能通过多样化的形式激发人们的想象力，并吸引更多人探究其背后的艺术价值。许多平面艺术与民间神话、传统节日有着密不可分的关系，这些关系背后的抽象元素融入玉雕造型设计当中将使玉雕成为独具特色的艺术品。

例如，平面艺术中附有传统文化特色的纹样可直接应用在玉雕造型设计中，设计主体通过提取各类纹样的关键要素，对这些纹样进行再创造，并使其符合玉雕艺术作品的审美。随着各类平面艺术的融入，玉雕造型设计将更加富有传统文化特色，其艺术特征也将更鲜明。

（二）传统绘画艺术的应用路径

中华优秀传统文化中，绘画文化已经在世界范围内达到较高层次。古代名家所作文人画、山水画中有不少流传至今的优秀作品，这些作品传递的价值观，展现的构图方式和意境都能够为玉雕造型的设计主体提供思维灵感。设计主体可在创作前深入研究传统绘画作品在构图方式上的特征，采用浮雕、印刻的方式將这种构图方式上的特征应用在玉雕造型设计中。应用中国传统绘画作品的构图方式所创作出的玉雕造型能展现中国画的韵味，体现中国风的独特之处。运用绘画思维创作出的玉牌具有较高审美价值，其中以子冈牌最为典型。子冈牌正面为画作、反面为字，诗歌与画作的融合体现着设计主体的匠心。

传统绘画元素的应用还能使玉雕造型变得更具表现力，如在《麻姑献寿》这一玉雕作品中，创作者发挥材料之势展现仙女飞天的动人姿态。通过这一作品的形与势可观察到一位仙女手提花篮，其它童子随着仙女共同飞舞的景象。这一玉雕作品给人以生动活泼之感，传递着强大的生命力。

（三）传统民风民族的应用路径

民风民俗体现着不同区域广大劳动人民的智慧，并传递着劳动者对幸福生活的期望。劳动人民喜欢用带有吉祥寓意的图案与形状传递美好的祝福，如“五福”等元素常在各类喜庆节日被应用。玉雕设计者可将此类富有民风民族特色的元素应用在造型设计中，展现民风民俗淳朴的一面，同时传递人们吉祥祝愿的情感。民风民俗通常与许多神话故事有着内在联系，这些神话故事也可为创作者提供新的设计灵感，从而丰富玉雕作品的内涵。以《金蟾》这一作品为例，该作品使用的材料为新疆和田玉，作品名及其创作灵感来源于神话中的刘海戏金蟾的故事，因而具有辟邪招财的寓意。在这一玉雕作品中，金蟾怀抱铜钱，传递着招财寓意，作品给人以神清气爽之感。

我国民俗文化中，许多富有特色的图腾也传递着人们良好的祝愿。如麒麟、龙、凤等神话故事中的生物，大多被赋予吉祥如意的内涵。许多玉雕作品的造型设计中，此类神话故事中元素起到画龙点睛的作用。设计主体常常运用这些富有代表性的图腾传递中华人民追求美好幸福生活的情感，表达人们对国泰民安的向往。如在《中国龙》这一作品中，设计主体将绿松石作为主要材料，基于“龙”这一神话中的生物设计印章，将印钮设计成龙的图案，有着生生不息的寓意。三枚印章中的龙神态各异，但都体现着蓬勃的生命力。

（四）传统哲学思想的应用路径

传统文化元素不仅包含各种有形、具象的成分，还包括诸如诗歌文学、儒家思想等抽象的内容，这些抽象的文化要素也对玉雕造型设计产生着重大而深远的影响。哲学思想在玉雕造型设计过程中的渗透随处可见，通过考察古代文化的内涵不难发现，从古至今玉都是君子的象征，因而才有“君子温如玉”的说法。尤其是在古代，许多文人雅士将佩玉视为优雅之事，并通过佩玉展现个人的清高，并规范自己的品德、行为。儒释道的思想也为设计主体提供着丰富的思路，如罗汉、观影等宗教文化中的形象在较长一段时间内受到人们的推崇，将这些元素应用在玉雕造型设计中更能体现玉雕传承、传递文化的功能。再如，部分经典文学名著传递着普罗大众对社会的考察与对爱情的渴望等情感，这些情感因素在玉雕造型设计中的应用可能会给设计主体带来意外之喜。典型的作品有：扬州山籽的玉雕作品从《水浒传》中获取创作灵感，将武松打虎的景象刻画其中，提升了玉雕作品的艺术价值;《西厢记》中张生跳墙等场景也成为玉雕创作主体的创作依据，玉雕作品成为记录重要情节的载体，观赏者获得了文学作品与玉雕作品的双重审美感受。各类经典文学作品在玉雕上重现，激发着人们的联想和想象能力，并使玉雕作品受到更多人的认可。

综上所述，玉石本身并不具备特殊含义，是传统文化元素的融入赋予了各类玉雕作品文化内涵。显然，玉雕造型设计的文化、技艺传承及其创新离不开各类传统文化元素。我国传统文化内涵丰富，不同的传统文化元素都能为设计主体提供广阔的设计思路，为他们创造新的玉雕造型提供丰富灵感。随着技艺和文化的深度融合，玉雕造型设计将取得长远发展，传统文化元素在玉雕作品中的价值将逐渐凸显。

参考文献：

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[4] 张洪兴. 玉雕造型设计中融入传统文化元素的思考[J]. 名家名作，2020（6）：120.

許家发 滇西应用技术大学珠宝学院