摄影与美术设计的交叉与融合研究

李成祥

（南京景洲动漫设计有限公司，江苏 南京 210012）

引言

近年来，随着生活水平的不断提高，人们的生活需求也逐渐增强，审美能力也渐渐提高，摄影与美术设计也被广大人民所了解。但是因为现代科学技术的提高与发展，人们对于摄影与美术的接触面积逐渐开阔，并且近些年人们对于艺术的理解能力提高，也能够逐渐理解出相关艺术的深层含义，使得相应的发展前景越来越广阔，并且摄影与美术设计的交叉与融合能够有效地提高两者的艺术风格与内涵。

一、摄影与美术设计概述

（一）摄影

摄影是指某种专业设备对于真实情况进行记录的一个过程。摄影分为静物摄影、人像摄影、记录摄影、艺术摄影、画意摄影、商业摄影、水墨摄影、全息摄影八部分组成。静物摄影与人物摄影和景物摄影是不同的概念，静物是没有生命的，例如已摘掉的食物，物品等等。但人是能够自由移动的，组成的物体为表现对象的摄影。静物摄影首先能在拍摄过程中学习到更多的拍摄知识，对于摄影者来说，最难的是画面构成的独特的地方，布置的摄物被安放好之后，只有选择好合适的拍摄角度，利用光的角度来发挥出艺术性，从而把静物的拍摄方法运用到实际拍摄当中。其次，进一步的了解艺术的深化内涵，将平常的静物拍摄出引人入胜的作品，这也就能在实际拍摄中学习到的知识。摄体的应有特征被影像真实的反应，并且经过创意的构思，通过对构图、光线、色彩、影调、图像等摄影方式进行创作搭配，选择好相应的素材，静物摄影的对象是无生命的，可以多角度进行拍摄，以最大的努力使该物体达到创作的目的。将拍摄对象表现出一种有内涵，有艺术感的作品，这种摄影叫作静物摄影[1]。人物摄影和一般的人物摄影也有所不同，通常的人物摄影将被摄者自身的神态与相貌完美的刻画表达出来。人物摄影分为照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。有些的拍摄作品也包含了人物的一定的情节变化，但也要以人物的具体相貌为主，也有些拍摄作品并没有具体的情节，只能参照被照者的相貌表现出来。人物的表现也与整个事件和活动有关。把表现当作情节的主要内容，而不是为了以鲜明的形象去表现被照者的神态和相貌，这是两者之间最重要的区别。不管是近景还是全身，不管是否带有情节，只要人物摄影拍摄的是人，就必须以描绘和刻画人物的外貌与神态为表现主体。“形神兼备”是人物摄影的基本要求。记录摄影则是客观的事物对于真实影像反映的图片摄影，是以记录为第一目的，摄影就是记录，所以摄影的诞生，就是为了记录的目的。艺术摄影是唯美的，为了拍摄出唯美的作品，不仅仅需要摄影技术，还要天时地利人和，等待对的时间、角度和地点[2]。

（二）美术设计

美术设计主要是一种构想和计划，通过一定的审美观念和表现手法将美术设计的构想和计划形象化、视觉化的创作出来。将设计师的想法具体化，消除不符合人类使用的因素，把没有的变成有的，从而满足人们实用性能力的需求。美术设计主要包括平面设计、环艺、工业设计、服装设计、广告设计、戏剧美术设计、建筑设计这七种设计，这七种设计基本也包括了整个设计行业。美术设计可以根据美术设计理论思维能力的基本训练，来提高自身对美术设计历史和现状的理解。设计师要按照大多数人的需求，将掌握的美学艺术知识和自身的创造力运用到作品中。比如现在的室内空间的设计，既要考虑空间的特点，进行空间的规划，也要合理搭配色彩，搭配各种物件，还要设计一个具有美感同时还能令人心神舒适的一个环境[3]。

二、摄影与美术设计交融的基础

随着我国计算机科学技术的发展，美术设计不仅吸纳了新时代和新社会的理念和思想，还沉淀了传统的方法和理念。现代计算机技术提供了摄影与美术设计两者交融的技术基础，尤其是图像处理软件技术的进步，利用PS 技术，可以优化和创造摄影作品。摄影技术融入到美术设计当中会产生意想不到的效果，在美术设计的领域中，应用摄影的现代科学技术，可以使美术设计变的更加合理和完善，只有这样的作品才可以体现出美术设计本身所富含的意义。随着我国计算机科学技术的提高，现代美术设计已经被发展成一门综合性的艺术。包含了图案设计、装饰画、服装设计、园林设计和广告设计等等，图像处理软件PHOTOSHOP 的深入，使现代摄影与美术设计的交互有了高水平的基础，和强有力连接方式。从现实中摄影艺术的应用角度来讲，随着美学认知的不断深入，摄影技术的提高，与摄影器材的不断升级发展，通过摄影技术摄影器材的组合深化对社会现实的深化反映，当今社会中人们对美学艺术高速深化认知，以至于对摄影作品的实用性、功能性和美学性的需求也不断深化。摄影艺术的艺术价值从简单的摄影构图、色彩搭配、光线设计选择及其场景设计构成。这些都是摄影艺术的构成要素，这些都从不同的角度深化着摄影艺术与美术设计的交互交融，是现代社会艺术发展的必要方向，是统观现代艺术史的趋势[4]。

三、摄影与美术设计的相互影响

对于美术设计来讲，摄影与美术交融具有一定的可行性，摄影对美术的影响力远远大于其他的艺术行业。主要表现在创造理念的转变，摄影技术的提高对美术设计也有很大的影响，无论是在拍摄还是创造的方法的过程中，摄影都会通过自身的特点来美化作品，可以帮助艺术设计的发展。对艺术设计有很多借鉴意义。丰富的艺术设计视觉体验，纪实性是摄影的特征之一，它可以为艺术设计提供更科学合理的方法。艺术设计审美功能的凸显。虽然摄影能够反映镜像中真实的物体，但在技巧上还是有一定的差距。在艺术设计的过程中，我们可以借鉴摄影的技巧，从传统观念中解放艺术设计，从而增强艺术设计的审美技术。摄影推动着美术设计的发展，用专业的图像来处理传统美术设计中的不足，增强了美术设计的艺术感。摄影在现代美术设计中讲究作品贵精不贵多，如果作品的含金量很低，就算创作出再多的作品也不会完美，把摄影作品通过大量的图像处理，那么美术设计就没有了意义，也丧失了美术设计本身的创造性思维能力和表现性。所以在摄影要求中要贵精不贵多，提高作品本身的质量，表现出作品丰富的创造力，两者相辅相成，互相合作，使美术设计作品更加的完美，促进艺术设计在摄影行业的发展[5]。

四、摄影与美术设计的应用情况

（一）摄影与美术设计的应用情况

摄影与美术两个之间有着不同的特征与性质，摄影与美术不同的是，摄影所展现出来的是最为真实的艺术标准，并且与摄影相关的作品全部都是建立的现实与实际的基础上，都是通过相关的摄影师通过使用相关的摄影工具，以及通过相关实际事物之间相互搭配来进行相关作品的拍摄。摄影图像中的各种因素都是摄影作品中极其重要的元素之一，通过不同元素之间的搭配，能够呈现出更加具有多元化的摄影作品。良好的摄影作品本身所具备的艺术价值以及所表达出的艺术美感也是不同的。美术设计作品则与之完全不相同，因为美术设计作品不是根据事物的实际情况所展现的，更多的则是通过人们的思想以及人们内心的需求所创作出来的。无论是在哪种美术设计中，其最终的目的都是想让人们能够欣赏到美，有着对于美的体验。在美术的设计过程中需要对于颜色以及位置都要有着细致的考虑，并且还要从观赏者的角度去考虑与分析，并且作品本身必须要具备一定的美感，只有这样才能够符合创作者的要求[6]。这样一来，也就能够体现出摄影艺术与美术设计两者之间的差异性，摄影艺术则是按照摄影师自身的感觉变化而去产生变化，按照摄影师的主观感受去进行相关的拍摄，并获得相对视觉美感。但是在每一位摄影师的心中，都在追求最真实，最完美的作品，虽然最终的作品中与艺术之间并没有很大的相关性，但是在相关的情感表达中有着极其重要的作用。摄影与美术这两种都在按照和跟随当今社会发展的趋势所发展，并且在相关艺术创作中，与科学技术也有着十分紧密的联系，因此高新技术的产生也会有效地推动着摄影与美术设计发展，并且从当前两者对于社会的实际应用价值我们也能够发现，两者的实际应用价值以及社会地位也在不断地提升[7]。

（二）摄影在美术设计中的应用

摄影如何能够合理地融入到美术设计的工作中，首先需要明白，数码摄影能够极大地丰富摄影作品的艺术内涵，所带来的艺术内涵能够带给人们与以往不同的艺术感受，而且美术设计就能够在此基础上，去合理地运用相关的视觉流程与范围，并结合自身的艺术创作能力，在对于相关作品积进行相关作品设计工作。现在社会的快速发展不仅给人们带来了丰富的物质环境，也给人们带来了巨大的生存和生活压力。艺术设计师在时代的发展中应该根据人的特点设计作品，让人们从设计作品中获得新的体验和知觉。而艺术设计的核心是人。艺术设计师需要通过从视觉过程和时代环境出发，引导艺术设计作品鉴赏理解。艺术创作过程是作者在各种艺术表现要素的基础上，通过分布和整合，合理设定各种艺术表现要素的过程。随着数字工具和图像处理技术的发展，照片和艺术设计师应该科学地运用这些技术，丰富艺术作品的内涵，促进照片和艺术设计的发展。对此，艺术设计师随时携带数码摄影工具，记录生活中的各种片段，获得创作灵感，丰富艺术素材，改善自己的艺术作品[8]。通过综合分析摄影工具的控制参数，组合构图和色彩艺术中的应用知识，摄影师可以合理地拍摄各种摄影作品。构图的话，首先决定主题和形象，然后在寻找能够表现主题的素材[9]。

结束语：若想实现艺术的提升，增强其自身的创造性，实现艺术与艺术之间相互融合这是最好的方式与途径，当今社会摄影与美术设计占据着当今社会重要的一大部分，相关的创作者，在将两种艺术进行融合创新时，首先应当是抓住两者都性质，以及共同点，只有这样才能够创作出更加优秀，具有较高艺术内涵的作品。并且将摄影的写实与美术的色彩运用相结合，能够促进相关艺术自身有着更好的发展。