关于欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用探讨

2021-11-27张与娜

魅力中国 2021年27期

张与娜

（广州交响乐团,广东广州 510000）

欣德米特生活在20 世纪上半叶，欣德米特对于中提琴艺术和音乐风格的特点，启发了20 世纪上半叶作曲家的探索、研究和借鉴，也启发了后世的创作思想。它对20 世纪音乐创作多样化的风格和美学产生了新的影响，在他的诸多成就中，以继承和发展为导向的古典艺术成就的创造，更应该被更多的专业和非专业的学生和学者所广泛研究和重视。

一、保罗欣德米特

保罗欣德米特是20 世纪德国最著名的小提琴家、中提琴作曲家和指挥家。保罗辛德米特在很小的时候就接受了小提琴的教育，开始了他的音乐启蒙，十几岁时，他成功进入福克兰音乐学院，开始了他的小提琴之旅，在整个创作过程中，他跟随多位老师进行创作和指导。

1914 年至1917 年，欣德米特成为了歌剧的首席音乐家，在此期间，作为一名弦乐器演奏者，他对乐器有了很好的理解，开始从交响思维转向乐器实践，这对他未来的发展有着非常重要的影响。

1940 年，欣德米特在美国定居，获得了美国国籍。在耶鲁期间，他独特的音乐理论对许多音乐爱好者产生了很大的影响，创作阶段的生活变化对欣德米特的创作产生了很大的影响，他的艺术创作在不同时期经历了许多变化和波动，但他的艺术理想始终是清晰的。

二、欣德米特的创作阶段和一般情况

在欣德米特的一生中，他的整个创作时期可以分为几个不同的阶段，不同的主题和音乐风格，具有不同的意义。早年在欣德米特在威尼斯举办了一系列音乐活动，他的成就和贡献确立了他在音乐史上的重要地位。

第一阶段是音乐创作的早期阶段，1919 年到1922 年，在这一时期，勋伯格、勃拉姆斯、施特劳斯和马克思是晚期浪漫主义作曲家，欣德米特的作品具有标题性、文学性和神秘性的倾向，因此他的作品也具有表现主义和后浪漫主义的特征。晚期浪漫主义风格也以复杂而深刻的形式出现，他早期的音乐作品表现出一种独特的深蓝色，带有痛苦的情绪。在一定程度上，他独特的语言风格和气质传达着动人的力量和不寻常的听觉色彩，声音的丰富性和戏剧性的情节成为他作品最重要的特征之一。他也经常用新的方法挑战最传统的规范，将它们结合成一种狂野和疯狂的表现，在他早期的四首奏鸣曲中，也试图探索中提琴的优势和演奏，试图探索中提琴在演奏复杂的演奏技巧和优美的旋律方面的巨大潜力，反复学习中提琴的演奏方法和清晰的演奏范式，是中提琴的演奏最早的尝试和探索。

在第二阶段，在新古典主义中，欣德米特找到了一种新的写作方式，他这一时期的许多作品对世界音乐风格的变化和更新都有一定的影响和推动，在对各种古典风格的探索和尝试中，欣德米特在短时间内就产生了很大的影响和收获。因此，欣德米特被认为是这一时期最成功的新古典主义作曲家之一。其中，他最重要的成就之一体现在他的创作手法上，即通过他的众多作品，将原本混乱而分裂的实用主义音乐发展趋势体现为稳定而不断发展的良好前景。在这个过程中，他的表现尤其简单新颖，他充分利用自己的创作风格和"原则"，实现作品风格的逻辑结构和听觉敏感性，在综合关注复调音乐素材、结构、写作技巧等诸多因素的基础上，传统的复调概念和新颖的复调技法得到了广泛的发展。作品具有浪漫的严谨，内敛的气质，新古典主义的风格和意义，同时也体现了对音乐美学本质、内涵、内在价值因素和美学的继承。这些条件为重新审视和界定新时期欣德米特的音乐价值和音乐美学提供了非常重要、系统和一致的研究视角和判断依据。

第三时期是影响最大、时间最长、作品最多的重要时期。这一时期的欣德米特具有综合功能，包括传统的复习因素。欣德米特运用了传统意义上的失调因素，这一时期的探索，使欣德米特的作品在一定程度上与勋伯格第二维也纳学派有关。对民间因素的探索是古典作品表现的深层原因，这使欣德米特与后来的浪漫主义密切相关，并与斯特拉文斯基形成了鲜明的对比。这也可以从接触的不和谐和节奏的多样性中看出来。因此，整个后期作品呈现出非常复杂的特点，这一特征也是作曲家多年创作中的一种精神沉淀。

在作品的创作和尝试中，欣德米特倾向于使用更多的技巧和风格来表达自己不同的内心世界。对于这一时期的思想和文学因素，表达和多样性的探索使作品更加浪漫和表现主义，强烈的色彩声音似乎传达了印象派音乐和民族音乐的阴影。因此，这一时期的主要特征是回归早期勘探，但这一时期的勘探具有更全面和增强的意义。这些因素只能以更微妙的形式观察到。音乐的内涵和意境更为深刻，整个音乐充满了哲学主题和思想。

三、欣德米特中提琴作品的审美风格及贡献

（一）欣德米特的中提琴作品的审美风格

辛德米特的中提琴作品往往充满这样的气质：旋律与技法的交融，和声与色彩的交融，粗糙和戏剧性。他的作品充满古典气质，总之，他的作品更多的是对生活的理解和对中提琴的诠释，以及对乐器的掌握和理解，有助于欣德米特将各种乐器的演奏特点和技巧渗透到中提琴作品中。

在文学后期和情节浪漫主义日益流行的阶段，欣德米特在作品中有效地整合了一个因素，例如，利用标题、结构和文学语言来突出中提琴的软内涵，虽然欣德米特的许多作品都有明确的标题和情节，但他的作品有很多不同之处，它们并不能在文学语言中体现出来。因此，寻求音乐本体元素等功能的实现成为创作具有典型审美意义和风格的作品的主要途径。从综合形式上，强调中提琴作品的美学元素，这就是自然美学的三个阶段。在尼采的哲学中，黑格尔的"意识流"和"自我实现"的美学思想也反映了叔本华以来"神秘主义"的影响。探索乐器的内在元素可以使音乐表达更接近作曲家的内心世界，中提琴乐器的抒情、旋律和细腻的起伏，使演奏意图更接近内心现实和客观现实。这些作品充满了许多传统和当代哲学流派的影响，也成为复杂时代背景下的一种思想反思。

这些崇高的作品反映了欣德米特在不同时期的风格、审美观念和创作观念的变化。中提琴作品中的描写、暗示、对比和组织符号，在很大程度上使这些作品成为欣德米特探索浪漫主义音乐领域的内在表现。应该说，在早期的电影中，阴影很明显，浪漫主义很强烈，声音效果很有感染力。特别是在演奏上，除了中提琴之外，还有一些演奏技巧和效果，所以作品的风格体现了一种接近瓦格纳戏剧的张力，成为表达内心情感、描述和表达具体形象的更富有激情和表现力的空间。这也反映了晚期浪漫主义作曲家的浪漫主义倾向，他们在许多方面都有探索和吸收欣德米特中提琴技巧的痕迹。在这个特殊的时代，音乐结构逐渐趋于完整、严谨，作品的轮廓非常清晰。与此同时，欣德米特的作品在美学上表现出更为野蛮、深刻甚至大胆的戏剧效果，充分反映了时代发展背景和作曲家的处境；在综合演奏方面，作曲家更注重内在激情和情感倾注的方式，这与强调戏剧形成了典型的对比，后期的不和谐因素大大增加。它具有清晰的结构，戏剧性的美学，突出的声音，突出的表现，特别是非传统的色彩表现。它是交响乐团演奏和作曲家创作过程的综合体现。

随着欣德米特在技法和美学领域意识的逐渐变化，以及欣德米特内在因素的积累和感性、理性表达和整体理解的深化，晚期美学的文学和名义因素开始与独立的本体因素相结合。对不同哲学问题的理解，对不同思想的追求和感悟，形成了探索音乐艺术内在世界的新趋势。这个趋势不会被关闭，直到最终的创建被打开。因此，在艺术领域，欣德米特的发展实际上是个人作为一个整体，然后是整体，然后是个人。个人既是发展和创造的工具，又是审美意识和审美观念形成的结果。从整体上讲，它体现了一种自律和他律，是现代意义上的浪漫主义风格，但归根结底，它是回归到个人的。这里的个体指的是个体对各种乐器的吸收和实践，更重要的是，因此，它不仅具有更全面的精神意义，而且总结了作曲家的创作过程。到目前为止，审美意识已经成为一种概念和意图的创造性表达。

（二）辛德米特对中提琴演奏艺术的贡献

中提琴在音乐史上的发展是缓慢而独立的，随着西方音乐在许多阶段的发展，中提琴也出现了一个转折点。经过几个相对缓慢的时期，中提琴的发展在古典时期开始提高。辛德米特认为中提琴的中间部分结合低音部分，使用范围逐渐扩大，语气开始出现的旋律写作、结构和谐，并提出一个类似的颜色和抒情小提琴，效果和中提琴开始促进上下部分，它还有助于创建音乐结构，莫扎特的高音更加灵活和抒情。

巴赫和其他人也在中提琴的发展中发挥了重要作用，并创造了他的许多作品。随着古典浪漫主义时期西方音乐的全面发展，但尚未得到发展。人们仍然更加关注它在乐队的整合、调整和特殊表演需求中的作用。莫扎特写了两个无伴奏的小提琴二重奏和高音二重奏，这是一件非常罕见的作品，高音与小提琴分开演奏。贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、德沃夏克等人都为建立中提琴演奏艺术做出了巨大的努力和探索，他们创作了大量的古典作品，充分发挥了中提琴在室内音乐中的独立性、色彩性、表现力、抒情性和戏剧性，提高中提琴的艺术表现力和地位。正是在那个时候，中提琴和小提琴得到了专业和全面的区分。来自英国的莱昂内尔泰特斯是第一个与阿尔托合作的人，他在欧洲和美国举办了中提琴音乐会。

欣德米特的中提琴创作以多种方式探索和练习中提琴的演奏，使得中提琴的表现力和气质对乐队的思想和乐谱产生了影响。他还对中提琴的特殊演奏进行了戏剧性的发现和演奏实验，强调了中提琴在他作品的各种复杂演奏中的主导地位，恢复了中提琴原本平静内敛的音色特点和抒情、舒缓、安静的风格特点。中提琴艺术的发展体现了适应当时主流因素的特点，从自我实现的角度提出了上层阶级的发展策略，因为上层阶级的复调因素强调旋律，而上层阶级的和声因素则倾向于使中提琴技术的转移具有普遍性，提倡开放性需要戏剧性的情感。正是因为半音技法成为了一种风格，中提琴在这个时候成为了管弦乐队中非常独立、戏剧性、抒情、神秘的色彩载体，可以反映出欣德米特美学和尼采哲学中许多深刻的概念。在音乐的运用上，强调其独特的系统模式和原色的形成。因此，这种表现方式，以及中提琴演奏的探索和创造性运用，中提琴演奏技术的复杂性为音乐演奏提供了有效的机会。