畅想未来的体验式电影

李静怡

（郑州财经学院，河南 郑州 450000）

如果让我在全世界挑一个我佩服的导演，我一定选斯皮尔·伯格。2018 年3 月30 日上映的《头号玩家》，让我被这个老头彻底折服，天才的创作能力，对社会和人性真善美的理解，以及极佳的想象力、怀旧感和超前意识在一部电影中完美融合，VR 科技、赛博朋克、极客精神等多方面对未来的思考在电影中具体化。而这其中最让我感到兴奋的是中间穿插的《闪灵》片段。

为了在绿洲游戏中找到关键的第二把钥匙，主角们进入哈维迪约会的电影院，那儿正在放映库布里克的《闪灵》，电影中的小分队走进《闪灵》这部电影，一起体验喷血的红房间、鬼魂姐妹、237 房间、裸女僵尸……直面《闪灵》中的恐怖。在这个充满向经典致敬的电影里，《闪灵》作为最大的彩蛋出现了。这个片段之后，主人公扮演的角色真正“走进”电影中的设定，激发人们对于未来电影样态的思考。电影这门极力追求真实感，为观众带来刺激感和体验感的艺术，终有一天会和VR 技术全面结合，使观众真实的进入电影空间，不仅体验式观看剧情，甚至还能参与电影剧情的发展，观众体验到电影中人物的“触觉”。

一、回顾电影追求“真实感”的进程

电影的技术发展史，可以说是为观众不断带来真实感、体验感的过程。从无声片到有声片，黑白片到彩色片都是电影技术人的勇敢尝试。

1929 年7 月6 日，这是一个伟大的日子。由华纳兄弟影业公司摄制的《纽约之光》上映，这部号称是“百分之百的有声电影”，宣告电影这个“艺术的哑巴”终于开口“说话”了。自此，有声电影正式的、全面的面向社会，直到1930 年，除了幽默大师卓别林继续拍摄了一些无声影片外，几乎所有的故事片均为有声片。其实《纽约之光》并不是华纳兄弟影业第一次进行有声电影的尝试。电影界公认的第一部有声片《爵士歌手》就也是由华纳兄弟影业创作上映的。不过，《爵士歌手》最初仅是打算拍成同步配乐的无声片，歌手唱歌的剧情基本以配乐的方式表现。结果基本上也还是无声效果，大部分对话都是通过字幕显示的，真正开口的对白不超过300 个单词。可即便是这样“有声电影”的噱头，还是吸引了无数观众，华纳电影院的门口一时间人头攒动。公司看到“有声电影”的市场如此火爆，就马不停蹄地在1929 年推出了《纽约之光》。

在电影中，色彩的出现比声音稍晚一些。色彩的失真，以及人们对色彩的渴望使得电影工作者尝试着用各种方法为影片着色。1902 年，乔治·梅里埃的《月球环游记》用手工上色方式，为这部被称为“史上第一部幻灯片”增添颜色。再如爱森斯坦的杰作《战舰波将金号》中的那面红旗，更是导演的精神象征。而真正的彩色电影产生于上世纪30 年代末，它的出现和有声电影不同，并不如想象般猛烈占领电影市场。而是经过了三十年的发展才使黑白电影逐渐淡出观众的眼前，而现如今，黑白电影已变成了个别导演刻意的艺术风格化追求。

从2D、3D 到“N”D 的发展，不断尝试着如何让观众更加沉浸。有些技术发展虽然引起很多争议，但依旧是导演炫技的主场。2009 年，由詹姆斯·卡梅隆执导的3D 电影《阿凡达》横空出世，凭借一己之力把3D 这个概念带入整个电影市场，一时间观众们津津乐道，那些丰富多样的草本植物似乎就在人鼻子底下，可以闻到它的芳香，甚至触手可及。杰克第一次看到一片倒置伞状的巨型多层红色花朵时，那些阳光般伸展的针叶花瓣几乎就覆盖着前面观众的脑袋，伸伸脖子说不定你也能碰到。有很多现场观众忍不住会向上伸手。更不用提那些漫天飞舞的“灵魂树”种子，它们像雪花，又像海洋中透明的水母，环绕着电影中的人物，也包围了电影院荧幕前的每一个人，让人屏气凝神，目不暇接，彻底迷失在潘多拉星的奇幻迤逦世界中无法自拔。评论家们也都纷纷赞叹说，这是电影的未来。

经过近10 年的发展，中国成为3D 电影最大的市场，甚至有些国外电影在引进中国时，做“专供版中国3D”，也有些电影被嘲讽为“字幕3D”。但不可否认的是，认真关注观众视觉体验的导演，3D 为他们提供了更多的可以扩展的空间，也为观众带来一个又一个令人赞叹的镜头。

4D 则更是一个充满争议的观影体验，而这个技术也没有大规模的应用于电影当中。根据数据表明，在观看过4D 电影的观影人当中，只看过1次的占有47.72%，观看场所在游乐场的人数最多，占有38.59%。4D 比3D 所多出来的D 并不是在视觉空间或者是时间这一类空间的概念。这个D或许指的是在感官上的除视觉与听觉以外另外的一种——触觉。最简单的概念上来说，就是让观众身临其境，从身体的触感上去体验电影中人物的感觉。举例说明：电影中所表现的场景是主人公从陡峭的山坡滑下。主人公在滑下的过程中会因为山坡的陡峭而在身体上表现出颠簸的状态。在这个动作的过程中会有扑面而来的空气流动。那么电影制作者为了让观众身临其境，将观赏影片时的座椅进行调整，变为可由电脑程序操控的可进行预演动作的移动座椅。

因为触感的加入，这样的体验描述，已经有点接近《头号玩家》里的《闪灵》恐怖体验了。但是这个半成品的体验，目前市场接受程度并不好。这种及其需要场地技术支持的4D 电影，因为大部分电影院的粗糙设置，让观众只感受到惊吓而没有“惊喜”。其次，这种技术对电影题材要求极高，制作费用也很高，大部分电影制作公司，拿4D 当吸引观众的嘘头，而非真正关注观众体验。所以目前4D 技术，运用最多的也是科技馆，而非电影院。

二、未来体验式电影的畅想

毕竟4D 电影已经将触感加入电影，VR 技术也虎视眈眈的从游戏市场蔓延到电影市场，日本成人电影产业成为了VR 和电影最早的结合点，商场里的VR 体验店，可以随时让你走在悬崖峭壁上。如果VR 技术大面积的应用于电影院，这无疑会给电影未来的生态带来巨大变革。下面我将从几个方面分析VR 技术与电影观影体验相结合的多种可能性。

（一）体验式电影面临电影题材的选择

如《头号玩家》选择《闪灵》一样，恐怖片、惊悚片当仁不让的成为第一选择。1999 年的《布莱尔女巫》作为影史上投资回报率最高的恐怖片，因为开创了第一视角的拍摄方法，将观众带入那片恐怖的树林。而2018年的韩国恐怖电影《昆池岩》也采用了第一视角的拍摄方法，被称为韩国影史上最吓人的电影。试想《闪灵》这种观众进入电影的终极体验，是不是更能激发恐怖片爱好者的肾上腺素呢？

恐怖片中的悬疑元素和未知的剧情设定，在体验式电影中可以大展拳脚。现在的恐怖片，悬疑设定用声音、画面展现，如果将VR技术结合在其中，观众可以真正跟着主角来一场血脉喷张的冒险。这种全体验式的恐怖片体验可以类比成现今流行的密室逃脱和鬼屋。作为年轻人聚会游玩的新宠，以密室逃脱受欢迎的程度可以预见，不久的未来，VR 和恐怖电影相结合所带来的巨大的市场。

除了恐怖片以外，神怪片、武侠片、推理片等这些电影类型也都非常适合体验的。这些类型的电影中，也不乏悬疑要素。你可以跟着徐克感受光怪陆离的神话世界；跟着《天龙八部》里的萧峰决战少林；可以跟着福尔摩斯回到贝克街221号，参与案件侦破。由此可见，具有悬疑元素的电影，将会是最好和VR 结合的电影类型之一。

另外，在日本成人电影市场的发展中，VR 技术和成人电影的结合，已经初步面向市场了。体验者只需要带上虚拟现实的眼镜和相应的技术设备，就可以在眼睛观看到画面的同时，身临其境的体验快感。2020 年，韩国MBC 电视台播放了一个感动千万人的纪录片，片子讲述了一位母亲和去世四年的女儿通过VR 技术在虚拟世界重逢的故事。虽然现在VR 技术和影像的结合的案例在目前，还没有普及，但不论是成人电影的商业尝试，还是情感纪录片的尝试都为VR 技术在未来电影产业中大规模的使用，提供了可供参考的案例。

值得思考的是，这种过于真实的体验可能是一把双刃剑，它给观众带来了过于逼真的感官体验，但是这也进一步缩小了体验式电影的受众群体。一方面是可预见的短时间内，VR 设备投入市场一定会产生高昂的费用，这些费用一定会提高观影的票价。另一方面，真实的感官体验，是否会对观影者身心健康提出更高的要求。人们对于电影的尺度接受程度，是否会变低？那时开始，我们进入电影院，会不会需要带着一张测评表，上面写着“无任何心理、身体疾病，才可观看以下电影呢”？

（二）观众进入电影体验，对于编剧的新挑战

如果让观众进入到剧情内，甚至触发剧情，这对于传统的编剧行业来说，是具有颠覆性的。观众仅仅进入电影，如果观众是用第三视角或者上帝视角，来体验剧情的，观众跟随主人公来到固定的场景中，这些场景比现在传统电影院的观影模式，更加逼真完整的展现在观众眼前，那么这就要求编剧除了关注主线剧情的发展，还需要注意固定场景中，道具、线索、场景等的设置，这无疑增加了编剧的门槛。但是这种写作方式，可以为观众营造更为逼真的剧情环境。另一种方式可预见的方式，是电影和游戏相结合。观众可以自由的在电影里行走，而编剧则要写出多线性的故事发展，就如在游戏中触发剧情一样，观众在固定的场景可以跟随主角触发不同剧情。这种方式更像是游戏，具有更强交互性，能给观众更多想象空间。

一种偏向传统的故事方式，但是要求编剧更加细节的刻画每一处场景；另一种偏向“游戏”式的电影体验，可以带给观众更好的交互感。但无论是那一种发展方向，都将给传统的编剧行业带来巨大的挑战。

（三）线下影院的新挑战

在《头号玩家》中，主人公只要带着设备，就能进入虚拟世界，在虚拟世界生活，交朋友，甚至谈恋爱。如果“体验式”电影真的实现，人们是否愿意在走出家门，来到电影院，这对于电影院是个新挑战。目前兼有社交属性的电影院，情侣们约会的最佳地点，是否还会存在？目前来说，《头号玩家》里的设备已有原型，有网友计算所有设备花费在1700 美金左右，这对于大部分人来说，都是很难承受的价格，而且这么高的价格也不一定能买到电影里的体验。体验式电影院的出现，必然会导致观影成本的增加。

也许以后的电影院，提供的不再是座椅，而是消毒体验设备。每个人都有小隔间，还有情侣双人间，电影不仅提供单人进入剧情，还提供双人情侣体验剧情，电影院仍是情侣约会的好去处。在VR 技术与电影结合的未来，观看爱情片的情侣，足不出户，就能和爱人游遍世界各地，经历心动浪漫、磨难甚至分手。《头号玩家》虽然结尾略显“俗套”，主人公和朋友、恋人回到现实，突出“现实才是唯一真实的东西”的主题。但是在VR 技术飞速发展的今天，普通人的社交从线下移入线上，一切交流都可电子化和数据化。在体验式电影中，人们依旧可以携手奔赴爱情，体验真实触感的拥抱和亲吻，也可以感受更为紧张刺激的悬疑类电影。在这样的逼真体验下，恋人线上与线下的见面，毫无区别，电影院的社交属性进一步退化，花费的造价也会更贵，在VR 技术的影响下，电影院日后的定位将会是重要的考虑方面。

三、结语

如同时间的洪流不可逆转，人类发展的脚步不会停歇。电影——这个人类的造梦机也不会停止它发展与改变的脚步。从黑白投影到彩色，从无声到有声电影，从2D 电影到3D 电影，4D 电影的出现不仅仅是人类技术发展的体现，更是表现人类渴望梦境接无限趋近于现实的愿望。随着虚拟现实技术的发展，其对于电影产业的影响，体现在方方面面，从电影院的定位到编剧如何适应新技术，电影与游戏的结合都是电影从业者要考虑的问题。