肢体语言在话剧表演中的有效运用实践

龙龙 孙雅琼

（江西省话剧团有限责任公司，江西 南昌 330008）

引言

在当今艺术形式多种多样的潮流世界，戏剧是一个独特的特征，深受观众喜爱，表现丰富紧张。由于其表演元素的多样化，很多表演艺术家在舞台创作过程中表现出了多种身体语言的特点。另外，由于其艺术风格的多样化和造型的个性化，在一定程度上影响了演员身体语言的表达。现在戏剧演员们在身体语言的运用上多少有些问题。比如基本知识不扎实，缺乏正确的指导和实践经验，会影响戏剧的最终效果。由于身体语言在戏剧中的重要作用，有必要不断提高戏剧演员对身体语言的认识，加强锻炼，表现出更好的戏剧表演。

一、话剧表演中肢体语言的分析

一是艺术家身体语言的空间感。艺术家身体语言的表达和使用与生活息息相关，是人们在现实生活中逐渐形成的身体语言，艺术家在生活中也使用它来表达。这种身体语言是人们日常使用的表现之一，在人们的日常生活中普遍存在。在日常通信中，与对方的物理间隔大小显示了与对方的亲密程度。艺术家将此距离应用于表演过程，这是表现出空间感的艺术家身体语言。下一个是艺术家身体的语言。这种身体语言一般指的是艺术家的手、手臂、生活等身体部位的变化，表达与角色对应的图形和感觉。这种身体语言也有不同的性能水平。例如，演员们利用艺术等部分通过剧本叙事来取得表演成果。此外，表演演员要求将日常人际交往的一些基本动作应用于表演，这就要求演员在工作日生活中有一定程度的积累和理解。另外，更深层次的肢体语言要求演员们将游戏角色与自身联系起来，通过艺术动作的变化展现自己的艺术素质和独特的个性魅力。对此，对艺术家自身的素质提出了很高的要求。最后，身体语言的情感表达。这种身体语言通常是用艺术家姿势的变化来实现的。如果艺术家在演出中表现出不同的表情，就会表现出不同的情感信息。人们的感情经历多种多样，作为演员的感情更丰富。可以根据艺术家在表演中学到的角色和情感向观众传达，这就是情感身体语言存在的意义。

二、肢体语言运用的重要性

首先，你可以创造戏剧人物。戏剧中，戏剧演员可以通过身体语言充分表达人物的内心，给观众带来视觉冲击感，让观众感受到书籍和广播中无法实现的形象感。其次，可以有效地控制纹理的发展。在戏剧表演中，演员可以用身体语言控制戏剧的发展，改变演出的节奏，同时调节戏剧的气氛，演员和演员之间也有交流，可以形成一定的默契；最后，你可以强调现代时尚的特点。戏剧本身以人为本，源于生活，演员们用身体语言来改变和美化人们生活的平凡，形成最终的戏剧表演。因此，在戏剧中，演员们通过身体语言充分展现了现代生活文化的特征，同时进行了能让观众感受到现代生活氛围的艺术表演。

三、肢体语言在话剧表演中的运用建议

（一）加强日常基本功的训练

演出的成功是对演员基本技能的真正考验。合格的戏剧演员很可能会毁掉演出。所以，戏剧演员除了要不断锻炼自己的基本技能外，通常还要多练习，上课的时候，老师还要求更多的课堂观看。特别是在表演技术和肢体语言的训练中，要学习许多有经验的戏剧演员的作品，总结彼此的差异，进一步提高他们的专业技能。此外，演员应该重视每场演出的可能性，每次行动，认真理解角色，遇到疑问和困难时，及时与老师沟通，开阔视野。在一个成长中加深对身体语言的理解，将自己与角色完美结合，在每个运动中展现角色的性格和气质，说服自己，扮演说服观众的角色。为了以不同角色的身体语言生活在戏剧中，并使行为和语言更接近我们，演员只有深刻地意识到和意识到身体语言所扮演的重要角色，才能真正提高他们的综合实力，表演一部个性和勇气突出的戏剧。

（二）传达主人公的内心世界

戏剧是一门演讲和表演肢体的艺术。这就是传统理论的定义和公认的概念。演员通过舞台上的表情来传达戏剧，传达人物的内心世界。在内心世界里，必须传递单词和表达。这与其他艺术形式不同。戏剧是一个动态、可见的时空延续过程。像小说这样的文学作品与戏剧不同，文学可以通过想象来传递，但不能通过戏剧来传递。人们去剧院欣赏语言艺术和演技等。人们为了表达自己的心情，只能用语言或肢体语言来传达。传统戏剧表演就是这样。随着剧院概念的不断更新，我们发现我们不仅可以用语言传达内心世界，还可以用身体语言呈现戏剧和个性形象。有一出戏叫阳台，很好地展示了肢体语言的背景作用。为了展现人们内心的压抑，将肢体语言与活牙跳跃的人进行比较，可以看到主人公的内心世界。

（三）调动观众的感情

像戏剧这样的现场型艺术表演，需要演员有扎实的表演基础和优秀的艺术素养。戏剧成功，得到巨大反响的表演者，可以说满足了哪一个要求。而且，演技高超，对人物的动作语言掌握得很好。表演的好坏不一定需要专家来评价，现场的观众才是最好的裁判。激发观众的感情和氛围，才是合格戏剧演员应该做的，也是专业戏剧演员的必修课。当然，光靠白色不足以调动现场观众的情绪，还取决于表演者肢体的动作。演员适时且恰当的身体语言是指演技的同心同德。肤浅的语言被牢牢地支撑着，人物会产生立体的形象。身体语言是连接电视剧和演员的桥梁。如果现实中的演员读剧本，窥探角色的内心，做出相应的动作，角色的形象就会更加生动鲜明，观众就能真正把自己和剧中的角色看成一个整体，就像故事发生在眼前一样，更容易引起观众的感情和共鸣如此，身体的动作结合着故事和现实，统一着，艺术的感染力也因此而显现。

（四）表演中演员身体语言的控制

演员的行为分为外部行为和内部行为。外部行为是动作行为，是人们常说的身体语言；内部行动即心理行动是先于外部行动的。心理行动最重要的是保持理智，演员在投入角色的基础上留下一些理智随时监督自己的舞台行为。首先，演员在采取行动之前，总是对自己要做的事做好心理预设。首先，内心判断自己的这个行为是否合理，是否符合角色的需要，是否很好地影响了下一个故事的发展，然后用实际的动作表演脑海中的影像。另外，非常重要的是保持身体语言的相对静止状态。肢体静止并不意味着情节发展停滞，相反适当减少肢体动作反而更能突出作用的心理活动。

例如，像《半生缘》一样，刚知道真相的顾曼桢的内心，非常害怕、无助、绝望，但无法表达出像复杂的肢体动作那样复杂的内心情感。相反，愤怒的眼睛、颤抖的肩膀，足以向观众传达角色内心的感情。第三，演员反应空白也是推动情节合理发展的必要条件。演员事先知道自己下一步和故事会发生什么，但角色实际上并不知道，所以角色必须随着故事的发展做出最真实的反应。所以，为了角色的真实性，有必要将适当的反应留空。同样，活动身体的“慢速半拍”在必要的场面中也不是错误，而是为了塑造立体人物形象而专心致志的笔。在《半生缘》中，演员在表演之前需要仔细推测刚知道真相的顾曼桧内心的变化，并仔细思考。在知道真相的一刹那，曼桧的眼神从空虚、空白慢慢变成了震惊、绝望。这样的表情反应空白是常识性的，是真实的反应，这样制作出来的角色才是生动立体的。

（五）突出现代时尚特色

戏剧是一种流行艺术的时尚形式，具有现代社会的生活氛围和文化特征。现在分为严肃剧、现代剧、轻剧等，它们反映了现代文化的特点和年轻人的个性。肢体语言效应具有现代语言的魅力。该剧主要反映了当地人生活中使用的语言特点。那个故事知道现代人的生活语言，只有这样的观众才能产生共鸣。例如，肢体语言在赏心悦目的戏剧中被广泛使用，很好地符合现代人的喜好和风格，因此可以有独特的风格。新剧展现了现代生活的特点。戏剧是一门艺术，起源于生活，高于生活。它通过从民间生活的元素中提取营养，不断打磨、修饰、整理、循环利用，成为一种艺术高度。人们听戏剧时，会感受到现代生活文化的特点。例如，在快乐花戏中，幽默和乐趣的轻松可以很容易地让身心放松，与现在的生活联系起来。在表达文化特征时，身体语言主要是结合语言来完成的。这种效果更明显、更震撼，可以瞬间点燃观众的感情。

（六）实践积累经验

演员要保障演出效果，其演出的实践经验很重要。在一次演出中，演员要学会从中体会和总结经验，同时要积极从生活中汲取灵感，并将其运用到戏剧表演中。在实际训练过程中，演员不断总结身体语言的应用规律，从大量实践中寻找自信，反复进行身体语言应用更灵活的保障自然的训练。

结束语

肢体语言在戏剧中起着重要的作用，肢体语言和人物语言的结合，起到了加深个性形象和情感的作用，能充分引起观众的关注和情感，让他们看到精彩的戏剧。目前，由于艺术形式的多样性，人们对戏剧的要求越来越高，除了主要的报道、舞台效果、音响效果之外，最重要的不是演员自己的表演。演员的肢体语言会根据角色的形成而变化，肢体语言也会根据角色的性质和出生时成长的环境而变化。因此，在认识到肢体语言的重要性的同时，演员要求不断磨炼自己的专业精神，通过进行实践表演，总结自己的优势和劣势，展现更加专业的舞台表演。