舞蹈表现力与艺术实践的交错关系

卢慕君

（黄河科技学院，河南 郑州 450000）

引言

伴随着时代环境的改变、艺术人文理念的发展，学校、教师也不再是舞蹈学习的唯一来源。舞蹈初学者可以走出课堂，通过网络或者实地亲身地加入到实践的舞台当中，来不断汲取和提升自身的舞蹈艺术灵感，积累更多的实践表演经验，才能更好地帮助自身素养和技巧的提升。通过调动主观能动性，舞蹈者可以主动重塑自身的知识体系，表演艺术理念和修养等，让舞蹈表演、艺术实践充满乐趣。

一、舞蹈艺术实践的概念内涵

舞蹈专业中的艺术实践，也就是舞蹈实习，这也是在《舞蹈教育学》中所提出的一个观点。舞蹈实习并不是狭隘的进行动作技巧的练习，其涉及到的范围、内容更加的广泛，其中涵盖到日常的舞蹈技巧练习、舞台上的实际表演、舞蹈编导、排练、教学、写作等。当然对于舞蹈表演专业而言，主要的目的就是提升舞台表演能力，因此就需要不断地强化艺术实践，提升自己的舞台表现力，侧重于舞台表演能力的综合锻炼。对于舞蹈教育专业而言，则是更多偏向于模拟、实践教学，编导指挥等。虽然根据发展方向的不同，侧重点也会不同，但是从舞蹈的核心来看，就是对艺术、对美的呈现，舞蹈作为一门集合了形体美、服装美、音乐美、舞美设计等多项艺术元素于一体的综合性艺术门类[1]，若想提升舞蹈表现力，仅仅局限于一个方向门类显然是远远不够的，必须要着眼于“感于外、发于心”，从本质、素养方面来综合锻炼培养，才能更好地展现出舞蹈的表演魅力。

二、艺术实践对舞蹈艺术表现力的作用

（一）艺术实践是知识积累的过程，可以为舞蹈表现力奠定基础

在日常的舞蹈课练习，或者是参与舞蹈表演、比赛等实践活动，通过二者的结合可以提升学生的审美和鉴赏能力，也是积累舞蹈知识的良好过程。一般的教学方式往往是围绕着讲解、示范、训练、纠正、再讲解的过程来循环进行。多是以教师为主导地位来开展教学训练，传授给学生相关的基础知识和技巧，学生中训练过程中往往都是被动的接受者。虽然这些教学练习是必须的，但是如果只局限于这种方法，教学效率不会得到较大的提升，学生自身的积累和认知也不会太深刻。所以要提升教学质量，夯实基础，就必须要多参与实践的舞台表演、比赛等活动，将训练中所掌握的知识技巧运用到舞台当中，这也是直接检验舞蹈者自身能力素养的最好办法，通过实践表演来提升学生对于舞蹈知识的应用、体验和自我反思、创新[2]。教师需要在教学指导中强调表演中的感性认识，这也是教学活动的舞蹈素养的延伸。注重日常的舞蹈练习和实践表演才是提升舞蹈表现力的重要途径，未参加实践表演和经常参与实践表演的舞蹈者，其中的差距往往是非常明显的，舞蹈表演不能局限于理性的认知，必须通过实践的训练表演将其上升为感性认知，从而来激发学生兴趣和思考，才能达到提升舞蹈表现力的作用。

（二）艺术实践可以提升模仿力，并作用到艺术表现力

舞蹈的魅力不仅仅在于其外在表现，还是同样注重思想、情感内涵的艺术表演。而从这种角度来看，舞蹈呈现出的美不单是一种肢体动作美，也更是一种蕴含着丰富感情的、糅合情绪的一种内涵美。通过在长期的艺术实践探索中，来加强对自然、对生活的感悟和模仿，从而可以加强表现力，让舞蹈更加自然具有亲和力。比如少数民族中的“挤奶舞”“竹筒舞”等都是来源于生活，蕴含着丰富的情感。所以通过丰富多样的实践活动，去实地到各个地区进行舞蹈采风，了解不同民族、不同地区的特殊舞蹈文化，来缩短舞蹈者与生活、自然的距离，自然也是对舞蹈素养的一种积累培养。所以内容、形式多样的艺术实践活动，不仅可以极大丰富舞蹈者的视野，开阔他们的视野，也能提升综合素养，激发表演和创新灵感，进而促进表现力的提升。

（三）艺术实践培养舞蹈者表演和鉴赏能力，提升综合素养

舞蹈实践中包含的两个重要元素就是舞蹈表演和舞蹈创作，而这两个要素都是需要经历舞蹈者从客观现象到主观意象，然后再到舞蹈形象这几种不同状态的转化过程来逐步积累的。从日常的生活素材到舞蹈艺术的转化也就是舞蹈创作的过程。舞蹈本身来源于生活，因此多多关注生活就会使得舞蹈者拥有更多丰富灵感和感悟的机会，通过发现、感悟、升华来逐步提升舞蹈的素养认识[3]。比如自然生物就是很好的灵感来源，观察自然中鱼类的生活、活动形态，观察鸟类的飞翔、活动姿态等，然后让学生根据观察体会来自己模仿设计相关的动作。让学生们通过自己的想象力来创造动作，表情，可以极大活跃他们的思维，强化他们的自信心和勇于展现的欲望。这些新颖的东西可以提升学生的兴趣，敢于模仿、敢于尝试，久而久之他们就会有更加浓厚的表现欲望和学习动力。同时参加艺术表演活动，也可以增加舞蹈者之间的交流互动，强化自身的欣赏能力和眼界，再通过借鉴模仿他人的优秀技巧方法，反思自身的问题短板，就可以帮助自身快速成长。所以艺术实践活动也是舞蹈艺术表现力的催化剂，可以活跃学生思维，发挥舞蹈者的创造力和展现欲望。

三、舞台表现力的提升和表演发挥

（一）舞蹈表现力对艺术实践的影响

舞蹈艺术动作魅力的展现不仅是需要完成标准优美的动作，还需要在舞蹈表演的过程中引起观众情感上的共鸣，这也是舞蹈表现力的重要体现。当然舞蹈表现力也不仅仅只局限于舞蹈动作方面，影响舞蹈表现力的因素还有很多，如场景氛围、表演者的肢体动作、表情、情绪的引导发挥、服装表现等。需要表演者在舞蹈表演的过程中，在形体的展现中可以融合自己的情感和技巧，然后通过情感的释放将舞蹈技巧充分的展现开来，可以在舞蹈艺术中展现出自己的激昂、忧伤、欣喜等多种情感，通过不同的动作组合来表现出不同的情感特点，从而可以实现与观众心灵上的互动[4]。

虽然舞蹈表演中主要是依靠肢体、表情动作来展现，但是在表演的过程中，肢体语言并不是全部，舞蹈演员内心的情感也是呈现作品的一个重要方式。内心情感和外在动作表现组成了舞蹈表现力的重要基础，两方面都是缺一不可的。一步良好的舞蹈作品的创作历程，往往是需要从艺术构思、舞台动作设计、排练、修改、磨合，然后再经过从服装、音乐、场景设计等，通过多方面的协调统筹，才能将舞蹈作品呈现到舞台之上。舞蹈演员的舞台表现力会呈现出创作者的构思，也是舞台中的重要媒介，是起到承上启下的作用。通过这样的锻炼磨合可以提升表演者的艺术认知和鉴赏能力，然后再重新地审视作品，对作品进行反复的打磨和加工。总而言之，舞蹈表现力的提升也并不是一日之功，需要表演者长期的坚持才能取得一定的成果。

（二）培养舞蹈演员表现力需注意的方面

1.表演者自身的艺术态度

决定舞蹈表演者成长空间的因素，很大程度上会受到其艺术态度的影响。一个舞蹈演员如果对舞蹈充满热爱，愿意通过自身的努力来为观众呈现更好的舞蹈作品，有着很强的表演欲望和艺术奉献精神，同时对于艺术也有自身的认知和追求。在表演实践的经历当中，舞蹈演员就会不断地深入探究，了解舞蹈艺术的魅力，理解舞蹈作品中要表达的意图、情感，分析作品自身的社会背景、生活环境、蕴含和所要表现的情感、人物的心理特征等[5]。而通过这些艺术态度的支撑，就会促进舞蹈演员不断地磨炼自己，提升自己，敢于在舞台上展现自己，进而一点点积累，逐渐的成长。

2.艺术素养的积累

舞蹈作为一门综合性较强的艺术门类，是与音乐、戏剧、生活、文学、艺术等多种的门类相互融合，由独具特色的一种艺术。因此，要提升舞蹈演员的表现力，不仅仅需要着眼舞蹈技能、动作的练习和提升，还要基于这些不同的文学、艺术门类来展开学习，扩宽自身的视野和思维，不断的沉淀自身的文学艺术素养，有益于舞蹈演员自身的艺术情感沉淀，同时也能升华自己对于舞蹈艺术的看法，这些因素都最终会影响到舞台实践表演的效果。

3.肢体动作

舞蹈基本功底是演员的立身之本，也是突出舞台表现力的重要组成内容。舞蹈演员需要对肢体动作有着熟练的掌控力，需要对肌肉力量、身体的协调性稳定性、柔韧度、灵活性等都作以锻炼提升。然后舞蹈演员在完成基本动作规范的基础上，再通过肢体语言和表情的控制来表现出情感，让观众可以感受到舞蹈演员的形体艺术美，并且增强舞蹈演员自身的表演信心，这也就是舞蹈演出观众所能体会到的舞蹈魅力和感染力。

（三）加强舞蹈演员舞台表现力发挥的方法

1.培养舞蹈演员的音乐素养

音乐作为舞台表演中十分重要的组成部分，对于舞蹈氛围的烘托和情绪的感染有着重要影响，是提升舞台效果的良好辅助手段。所以为了充分彰显舞蹈演员的舞台表现力，就需要舞蹈演员重视自身文学艺术素养和专业素养的积淀，可以在舞蹈的同时对于音乐的节奏有所把控和理解，可以结合音乐的节奏来调整自身动作变化，实现舞蹈与音乐的有机融合。所以在艺术素养的积累中，可以在日常练习中多听一些不同风格的音乐作品，并且去感悟音乐中所蕴含的情感和思想，在融汇到舞台表演当中，更加能展现出舞蹈的魅力。

2.锤炼舞蹈演员表演能力

舞蹈表演不仅需要基础功扎实，同时也需要一定的表演才能。同样的舞蹈，在不同舞蹈演员中，就可能由于表演的差异带来不同的感受，呈现不一样的舞台效果。因此就需要舞蹈演员在日常练习中和实践表演中不断磨炼自身的表演能力，通过在舞蹈中发挥自身的想象力和创新力，可以尝试在范围内来创新表演的方式，通过自身的理解来展现舞蹈动作的独特性和新颖性。

3.强化舞蹈演员体能和技巧

体能和技巧作为舞蹈的基本功底，是绝对不能忽视的因素。需要舞蹈演员在日常的训练过程中，强化对于技巧的把控和熟练程度，最好可以在原有的技巧上增添创新理解，寻找更加适合自己的方法，同时不断磨炼自身的功底。同时在体能方面也需要作为核心基础不断加强，良好的体能是保证在舞蹈表演中有效掌控身体的前提，否则因为体力不支到动作走形，就会极大影响到舞蹈观感。在增加表现力的过程中，还要按照规范科学的训练体系，增强身体协调性、核心力量、柔韧性等重要基础能力。同时还要积极观摩其他优秀的舞蹈表演作品，吸取其中的优点来不断丰富自己的动作和表现。

结语

良好的舞蹈表现力可以增添舞蹈表演的魅力，向观众传递更加浓厚的情感和精神内涵。而优秀的舞蹈演员不仅可以在模仿中提升自己，还能进行创新型的编排，从而来不断增强自身对于舞蹈艺术的理解，升华自己的舞蹈表现力。舞蹈表现力是对艺术实践的最终证明，也是对舞蹈演员的基础能力素养的检验，舞蹈演员应该时刻严格要求自己，不断从各方面来提升自己的艺术修养。