声乐演唱技巧在歌唱艺术中的运用分析

冯悦学

（山西焦化股份有限公司工会文工团，山西 临汾 031600）

一、声乐技巧的具体内容

声乐技巧是声乐演唱中必不可少的技能，它主要指的是演唱者在声乐演唱和表演时所运用的一系列技巧。声乐技巧的内涵比较广泛，最基础的是在演唱过程中对于作品的整体把握，对歌词的清晰演唱和演唱中气息的掌控，都是声乐技巧最重要的基础知识。其次就是在声乐演唱时要充分表现出作品所蕴含的思想感情，使得声乐技巧可以在各个方面都得到体现，从而实现整个声乐演唱的协调统一[1]。以美声为例，美声唱法的历史较其他几种唱法都更为久远，美声具有独特的音乐魅力，在进行演唱时有很多声乐技巧需要掌握，它要求演唱者不仅要将歌曲中的层次一一展现出来，还要寻求不同层次间的共鸣，在音量加强的同时实现音色的美化。美声唱法可以将发声器官合理应用，在演唱曲目的同时将高超的声乐技巧展现出来，从而提升声乐演唱的整体艺术价值。

二、声乐技巧在演唱中的地位

（一）是展现艺术形象的必然要求

声乐技巧包含对于音色的改善，这种技巧可以对作品中的情感进行更好地展示和传达，从而能够让演唱者在完成作品的基础上塑造良好的艺术形象。但是在进行音乐作品演绎时，演唱者不能盲目进行音色转换，一定要和自身的演唱特色结合起来，将自己更好地代入角色，这样才能够抒发出真情实感，也能让观众真正地共情，从而领略声乐表演的魅力与精髓，提高对声乐演唱的审美体验，加深对声乐演唱的视听印象。

（二）是声乐演唱的核心

声乐技巧的使用是演唱的核心。演唱者在进行作品演绎的时候，可以运用自己所掌握的声乐技巧，从而降低演唱过程中的失误率，实现演出的完美。这样不仅可以提升演唱者的演唱质量，还能够提高整个声乐演唱的水平，为观众带来最好的视听感受。虽然声乐技巧是普遍而相通的，但是演唱者的声音条件是各有不同的，通过对声乐技巧的运用，演唱者可以将自己的声音特点更好地呈现出来，可以通过不断地演绎和实践，形成自己独特的唱腔。

三、演唱中声乐技巧的现实价值与意义探究

（一）烘托音乐氛围

声乐作品是相应作者抒发自己所感所想的媒介，因此在创作中，声乐作品的情感基调已经被确定。而在实际的演唱过程中，演唱者需要在把握作者情感表达的基础上，融合自己的理解以及肢体动作的设计进行二次创作，激发与受众之间的情感共鸣，让受众可以迅速融入声乐作品的情境中。肢体动作是声乐技巧的一种，在实际的声乐演唱中，演唱者结合声乐作品中的情节，适当做出一些肢体动作，能够达到更好地烘托音乐氛围的效果[1]。

（二）塑造人物形象

人物形象塑造是声乐创作的一个重要目的，在实际的声乐表演中，要求演唱者将自己融入到故事主题中，感受特定背景下自己是否会与“主人公”拥有相同的心理与情感。从这一角度来看，声乐技巧在人物形象塑造方面发挥着重要作用，能够在实际的声乐演唱中让演唱者、观众更深层地融入到作品情境中，都将自身当作“主人公”，加深对声乐作品情节与情感的理解。在此基础上，也为声乐作品中“主人公”等多种人物形象的塑造提供支持，从而展示出更为真实的艺术形象。

（三）表现声乐作品

声乐作品来源于创作者的个人经历与情感体验，并利用精湛的技法创作而成，由此也具备了时代、地域、风格等多种特征。基于此，在实际的声乐演唱过程中，依托声乐技巧的合理应用，能够实现对相应声乐作品更加深刻的诠释和表现。以民族歌曲的演唱为例进行说明，在实际的民歌演唱过程中，可以适当融入一些民族舞蹈元素，包括头部、腿部等特有的动作，以此实现对相应声乐作品的民族风格的充分展现，避免声乐演唱给人以别扭、生硬之感。同时，在声乐演唱中应用合适的声乐技巧，还能够达到更好地表现声乐作品风格的效果。就风格而言，其属于声乐作品的核心，是各个民族风俗习惯、社会心理、审美标准等方面不同之处的具体表现，而站在声乐技巧的角度来看，这样的差异主要表现为呼吸、发声、运腔、语调等方面的不同。

（四）深化声乐艺术的审美内涵

声乐演唱技巧赋予了声乐作品更高的艺术价值，促使声乐作品中所包含的内容、情感被受众所感知[2]。声乐作品中所包含着的美感、文化内涵、情感体验等内容，均可以依托声乐演唱技巧进行表达与传递，在此过程中，声乐作品的内涵得到了进一步深化。可以说，在声乐技巧的加持下，演唱者的声音自然、真挚、朴素，将其渗透到声乐作品中，能为声乐作品赋予更强的生命力。例如，在演唱《黄河大合唱》的过程中，无论是哪一种演唱版本，均引入了轮唱、对唱、混唱的方法，由此向受众传达出中华民族百折不挠的民族精神与毅力，引发观众的情感共鸣，营造出气势磅礴的氛围。

（五）强化声乐艺术的情感表达

对于声乐艺术而言，情感与技巧属于两大重要元素，总体表现出相辅相成的关系。具体来说，声乐技巧是声乐演唱中情感宣泄的重要手段；情感则是声乐技巧的最终目标。在观众欣赏声乐演唱的过程中，会先接触到技巧带来的感官美，进而引起情感共鸣，上升为思想美、精神美。例如，在进行声乐作品《我的太阳》的演唱时，需要相关演唱者将A 段的声音力度控制得恰到好处，音色柔和、轻盈，而后随着旋律发展，渐强渐弱地使用连音线条技巧控制声音。通过这样的演唱方式，着重表现出对“恋人”的思念。而在作品B 段的演唱中，要求演唱者控制声音饱满有力，并应用头腔共鸣，保证高音明亮丰满，以此显示出对姑娘的赞美之情。可以说，声乐技巧在声乐演唱中的应用能够达到强化声乐艺术情感表达的效果。

（六）推动声乐艺术的多样发展

对于声乐艺术而言，其在意大利发展得较好，所形成的规范性演唱技巧也值得借鉴。在我国声乐艺术的长时间发展中，除引入意大利的声乐演唱技巧外，逐步衍生出了本土化的、具有中国特色的声乐演唱技巧，即中国声乐新唱法[3]。能够看出，随着声乐艺术在国内外的深入发展，我国的声乐艺术也不断向着开放化、多元化的方向发展，相应地，声乐演唱技巧也得以不断创新。同时，站在国内的角度来看，声乐唱法、技巧在创新发展方面也存在相互借鉴、融合的发展态势。例如，殷秀梅、戴玉强在男女高音中融入民族声乐演唱技巧，重新演绎山西民歌《桃花红杏花白》，实现了对声乐演唱的创新。总体而言，声乐技巧的相互融合为声乐艺术的发展提供新动力，将其应用于声乐演唱中，推动了声乐艺术的多样发展。

四、声乐演唱技巧在歌唱艺术中的运用

（一）以具有特色的嗓音体现歌唱艺术魅力

嗓音是个体的生理基础，受到诸多条件的影响，虽然在声乐演唱中演唱者可运用音色把握技巧使自身嗓音尽可能靠拢声乐作品的艺术特色，但是嗓音改变与调节的空间较小。如果在演唱中刻意压制自身嗓音特点、过于频繁地调节音色会给人以不自然的感受。为此，演唱者需善于挖掘自身的嗓音特色，不断尝试新曲目找寻自身嗓音适合的曲目风格或歌唱艺术表演形式，在尊重声乐作品、提升表演效果的基础上尽可能地在演唱中凸显自身嗓音特色，给人以耳目一新的感受，既能够避免声乐演唱及歌唱艺术表演同质化问题，还能够提升演唱者自身的审美观念与创新追求。

（二）运用声乐技巧合理诠释歌曲意义

在演唱过程中比较重要的一点，就是演唱者对于歌词强弱关系的处理。演唱者应该明白对于高音的处理不是靠蛮力去“硬吼”，而是要合理运用气息和假声，在唱高音的同时保护好自己的发声系统。另外，即便是感情激昂的歌曲，高音也不是从头到尾持续进行，演唱者会有停顿和调节。从作品感情抒发的角度来看，演唱者要在唱好高音的同时实现感情的合理传递，从而诠释好歌曲的内涵与创作意义。演唱者在进行歌曲的演唱时，要让声音自然而流畅，就应该处理好作品中高音与低音的关系，要能够合理运用弱音的声乐技巧，这样既可以实现演唱声音的婉转悠扬，也可以给观众呈现出更好的声乐表演。说到弱音的声乐技巧，也是需要演唱者进行训练的，因为弱音不代表感情的抒发力度弱下来，而是需要气息去维持的，因此，演唱者声音的稳定性也非常重要。演唱者要想展现好一个声乐作品中的强弱关系，就要理清歌曲的基本架构和情感变化，在演唱的过程中高度集中精力，力争将作品的情感淋漓尽致地表现出来，做到声乐演唱的强弱得当。只有这样才能够将歌曲中所有的情感合理地表达出来，还能够激发出观众的共情能力。

（三）以个性化音区处理突出歌唱艺术形象

声乐作品的高潮部分一般集中在高音区，以明亮高亢的人声推进音乐自然而然地进入高潮，给人以激情热烈的感受。演唱者在处理高音区时需要注重情感饱满、情绪宣泄得当，以结实有力的气息及嘹亮圆润的音色体现出宏伟、高大、广阔的歌唱艺术形象。除此之外，低音区的处理也尤为重要。低音区处理更能够表现细腻复杂的情感，若在歌唱艺术表演中忽视低音区的处理则会导致歌唱艺术表演缺乏系统性与整体性，不能为受众带来更加和谐统一的审美感受。低音区处理以共鸣腔体的运用技巧为支撑，演唱者需要以个性化的声音技巧营造低沉、浑厚的氛围，进而更为立体、恰当地突出歌唱艺术形象[3]。

（四）以特殊的演唱技巧传递歌唱艺术情感

歌唱艺术表演中，气声、哭腔、颤音及延长音都是演唱者可以运用的个性化特殊声乐演唱技巧。首先演唱者需要将自身的生活阅历、生命体验及对作品的个性化理解代入到演唱中，在恰当的时机运用上述特殊技巧，表现出作品深刻且复杂的情感；其次，演唱者需要在日常习练及表演实践中反复体会、反复尝试，探寻出适合自身嗓音特点的特殊技巧使用方式，保证人声与语言协调统一、高度契合；最后，要坚持个性化及创新化表演，逐渐形成自身的表演与演唱风格，不断提升自身艺术修养与表演技艺，才能够提升自身表演与演唱能力[4]。

结束语

综上所述，歌唱艺术是当前社会主要的艺术形式之一，具有提升受众审美素养、表现作品思想价值等多项功能。在歌唱艺术中最为基本的声乐演唱技巧为音色把握、强弱对比、速度变化及特殊符号技巧。演唱者除掌握上述基本技巧之外还需要在日常习练及演出实践中探索出属于自身的个性化技巧与演唱风格，不断提高自身表演水准，促进歌唱艺术向好发展。