饰演婺剧《白蛇传》中白素贞角色体会探讨

朱若瑄

（浙江婺剧艺术研究院，浙江 金华 321000）

引言

婺剧，俗称“金华戏”，是中国浙江省汉族地方戏曲剧种之一。它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，所以叫婺剧。婺剧最早产生于500 多年前明代的高腔，清末，金华、衢州一带的徽班和乱弹班，将本地的说唱艺术滩簧和时调陆续搬上舞台，逐渐形成了婺剧。婺剧传统剧目和唱调音乐十分丰富，剧目有500多本，曲牌数以千计，并有明显的历史和地域特征，被专家学者誉为“明清戏曲文化博物馆”。

婺剧相较于其他传统戏剧在唱腔方面更加注重轻唱，强调对于感情和气氛的渲染，妆容方面相较于京剧婺剧的底色要更加偏黄，因此通常会通过将白色与肉色的粉掺在一起实现底色相一致，婺剧的脸谱较于其他剧种更为古老丰富。《白蛇传》属于婺剧体系中具备鲜明戏曲艺术特征的一首经典曲，主要侧重对白素贞形象的塑造，故事围绕着爱字展开，通过饰演白素贞，笔者发现白素贞虽然是妖，但却是纯净、善良的象征。饰演白素贞这个角色给笔者带来了很深的感触。

一、婺剧《白蛇传》主要故事情节

《白蛇传》是婺剧的经典曲目，许仙一出场就是跪步、吊毛、抢背、扑虎等高难度动作；小青、白娘娘的蛇步、蛇形，显示蛇人一体的舞姿，令人叹为观止。该折在婺剧传统戏中脍炙人口，闻名遐迩，被誉为“天下第一桥”。其故事情节创作主要取材于民间传说“白蛇传”，讲的是一条修炼了千年的白蛇，不甘忍受仙界的冷清寂寞，于是和自己的姐妹青蛇一同下山进入凡间。她们来到了凡间的杭州，在这里白素贞与一名药店的伙计许仙在西湖畔相结识，最终彼此心中生出爱慕之情，结为夫妻。

这是戏剧的前半段，在这一部分中，主要需要演员利用面部表情和肢体语言，演绎出白素贞由于不甘仙界的寂寞和对凡间的向往之情，以及幻想人间情爱的种种美好与快乐。之后在金山寺法海和尚从中作梗之下，许仙心生疑惑便用一杯雄黄酒让白素贞现出了原形，失望又害怕的许仙更是被法海和尚诓骗到金山寺削发为僧，心有不甘的白素贞为了挽回与许仙之间的夫妻之情不惜水漫金山，在这一部分演员需要精准把握白素贞那种决绝和坚定的神情。在之后的断桥这出戏中，两人经过生死离别终于尽释前嫌重归于好，戏剧也圆满结束。在白蛇传的后半段需要演员注意演绎出白素贞新婚燕尔后的喜悦，以及发生惊变之后的惶恐复杂之情，需要认真钻研如何通过外在举手投足去演绎出内心和情绪上的起伏变化。

二、饰演婺剧《白蛇传》中白素贞的角色体会探讨

（一）游湖

游湖，主要讲述的是白素贞与小青一同泛舟西湖，机缘巧合邂逅了因遇雨与她们同乘一舟的许仙。在这过程中白素贞与许仙相互生出爱慕之情，许仙将手中的伞借给她们，最终定下婚期，两人成婚。在这一场戏中，在优美的音乐声中，白素贞与小青第一次来到人间，见到了美丽的西湖，被人间的美景所惊艳，演绎这一段时，笔者认为演员需要注意通过唱腔以及动作来表现白素贞初到人间的喜悦之情；随后白素贞与小青乘舟遇到了许仙，在演绎这一段的过程中，演员需要注意对白素贞肢体动作的精确演绎，既不夸张又不刻板，做到恰到好处，要注重表现出白素贞千年蛇妖的身份，要尽可能体现出白素贞身段的柔软以及优美，更要表现出她们变成人形后的美丽，带给观众最佳的视听体验；在与许仙演对手戏的过程中，演员应该注重演绎出白素贞与许仙从初相遇到互生爱慕之情的情感动作变化，借助音乐对气氛的渲染，让场下的观众产生感同身受的共鸣；随后许仙将伞借给白素贞，两人定期往访，直至成婚，在演绎这一段过程中演员应该格外注重白素贞心态转变的演绎，并通过神情、唱腔以及肢体动作向场下观众传达出来。

（二）惊变

在《惊变》这出戏中，金山寺的法海和尚暗中告诉许仙白素贞是蛇妖所化，并暗中鼓动多疑的许仙去引诱白素贞喝下雄黄酒，最终导致白素贞现出原形，许仙因此受惊而死。这一幕要注重演绎出矛盾冲突的感觉。白素贞与许仙新婚燕尔，正是甜甜蜜蜜你侬我侬的时刻，在这一段应该注重通过台词、唱腔以及动作演绎出白素贞内心的欢喜和娇羞，通过这种演绎与之后发生惊变，白素贞如坠冰窖的感觉形成鲜明对比，制造矛盾冲突抓住观众的心弦。在这过程中演员对于在白素贞喝下雄黄酒后，现出原形由人变成蛇这一系列动作上多下功夫，对于如何能够在肢体上体现出蛇的形态，并通过神情和唱腔体现出白素贞复杂的内心世界，笔者除了学习传统，还加上了自己深思熟虑后并不断练习过的一些细小动作，使得白素贞的形象更加丰富饱满。

（三）盗草

在这一场戏中，白素贞为了救活许仙需要去昆仑盗取灵草，这一过程中白素贞需要与两名灵童斗法，这便需要演员从花旦的角色转变为武旦，对于笔者来说可谓是一种全新的挑战。武戏对笔者来说是需要不断钻研排练以及反复研究的内容，为了更好地向观众演绎出白素贞不顾一切要救回心上之人的坚定信念，便需要通过武戏的打斗场面让观众感受到白素贞的刚毅和果决，因此便要突出动作干净利落，在排练这段武戏过程中笔者始终牢记“台上一分钟台下十年功”这句至理名言，不断推敲反复练习，力求将每个动作都能完美地表现出来，让观众得到最佳的观看体验。

（四）水漫金山

在这一场戏中，白素贞为了挽回与许仙之间的夫妻情分，不惜一切代价水漫金山。这是一场水斗的戏，有了上一场盗草排练武戏的经验，在演绎这一场全戏的高潮部分时，笔者已经能够做到较为干净利落地演绎打斗场景，力求将白素贞不惜一切代价的决绝演绎出来，让观众能够切身体会到白素贞内心的坚定，以及对幸福的勇敢追求。在这场水斗戏练习的过程中，由于存在着许多高难度动作，受伤对于每一名戏剧人员来说都属于家常便饭，然而却鲜少有人喊苦喊累，每次排练结束后大家都兴奋的聚集在一起热烈地讨论着，说说排练过程中的不足，不断的相互探讨与学习，认真研究剧本以及里面的每一句台词，对每一个动作，每一个神态都要不断琢磨和细抠，并设身处地站在观众的角度去思索和欣赏，该动作神态能否让观众满意，只有达到了自己心目中的要求才会去排练下一个动作，正是有了这种不怕苦不怕累，坚持不懈的精神，笔者和每一名同事才能在观众面前呈现出最为精彩和完美的婺剧《白蛇传》。

（五）断桥

《断桥》这一幕是《白蛇传》最后的一幕，也是整场戏最为浪漫最感人的一幕。断桥主要讲述的是白素贞水漫金山后，许仙赶来，小青痛恨许仙负心，拔剑就要斩许仙；这场戏要求饰演小青的演员完全是火辣辣的野性妖怪，一出场瞪眼挺脖子，完全是蛇妖本相，怒火中烧要活吞生人的情形，完全和其他剧中的青蛇不一样。演出中，有青蛇双腿夹住许仙的腰两人打转的动作，这不是在卖弄打圈圈，而是模仿蟒蛇缠人的动作，甚至她的双剑，都可以理解为蛇嘴中分叉的舌信。行蛇步、斗蛇眼、弹蛇舌、摆蛇头、缠蛇形等仿蛇动作，将小青爱憎分明的性格表现得淋漓尽致。

白素贞因为与许仙夫妻情深的缘故，极力为许仙解脱，再加上许仙一再谢罪，最终三人和好如初，两人重拾夫妻之好，为全剧画上一个圆满的句号。《断桥》凸显了婺剧“文戏武做，武戏文做”的艺术特点，虽然故事情节简单，然而却有着很大的演唱难度，三个演员只要其中任何一位的唱腔腔调稍有不准便有可能影响整个戏剧的情感表达，笔者和另两位演员经过了反复的琢磨以及排练，将剧本翻了无数遍，一遍遍的揣摩人物的心态，最终才能在优美的旋律中向观众呈现出一幕经历生死离别后浪漫重逢的精彩戏剧。

三、结束语

总而言之，白素贞这个角色是《白蛇传》中塑造的主要角色，透过白素贞我们可以看出她虽然是妖，但身上却体现出了人性的真善美，笔者认为在演绎一个角色的时候，就好似在演绎人间百态一般。作为一名青年婺剧演员，在艺术道路上要不矜不伐、孜孜以求，既要坚持传统又要追求创新，用作品突破自我，要多读书、多阅世和多练功，不光要对剧本、台词、情节、神态进行反复的揣摩与排练，更应该真正走入每一名角色的内心世界，通过对角色心理变化的解读，加深自己的体会才能真正完美呈现给观众这名角色真正想要体现的内涵，才能成为一名优秀的婺剧演员。