探究艺术创造力在博物馆陈列展览形式设计中的应用

白馨彤

（北京天图设计工程有限公司，北京 100029）

引言：在文化全球化背景下，博物馆作为文化场所受到人们广泛关注。要想使馆内陈列能够长期吸引观众应将艺术创造力应用其中，从理念、色彩设计、形式创新等方面着手，将展品内涵充分突显出来，由此增强博物馆活力，吸引更多观众参观浏览，充分吸取文化营养，在传播科学与人文精神的同时，让观众享受艺术风格之美。

一、艺术创造力的构成要素

从本质上看，艺术创造力的关键在于创新，是指个体生产新颖艺术价值产品的能力。该项能力可建构大量有价值的新作品，满足人们精神生活，改善精神世界，促进人类社会不断向前发展。该项能力的构成要素如下。

（一）艺术想象力

该项能力属于艺术才华的基础所在，通过对表象进行虚构、分析、重组等形成新的形象。艺术想象包括无意识与有意识、感知而成或独立创造、联想或者重构想象，以创造想象和艺术构想为主。

（二）艺术技巧

技巧的基础在于技能、技法与技术，但并不可同等看待。艺术创作的基础手段为技能与技法，而技巧则是创造新颖艺术作品的特殊本领，可创造性地将自然与社会生活描绘出来，塑造新艺术形象，属于艺术创作的关键要素之一。

（三）感知能力

艺术创造的前提在于感知事物，陈列展览策划者应有意识、有目的地培养敏锐的感知能力，能够随时捕捉素材，将自身艺术感受的独特性充分发挥出来，此类特性可从艺术偏爱、专业差异等方面体现出来，且实际感受的角度、方法与内容也有所区别[1]。

二、陈列展览设计中艺术创造力的应用方法

博物馆是在特定空间内陈列，以实物载体为主，按照特定主题和艺术组合而成，发挥教育与社会功能。拥有丰富艺术创造力的策展者能够根据展品内容策划富有魅力的展览，从展品中抽取具有代表性的图案融入艺术设计中，通过充分发挥艺术创造力为观赏者带来全新的审美体验，使展品设计得以优化创新。

（一）推进理念创新，增强博物馆活力

在博物馆陈列创新设计中，首先要从理念角度进行创新，才可充分发挥艺术创造力的优势，使博物馆更具生机与活力。在新时期下，理念创新一方面要坚持人本化原则，策展人应强化展览活动的服务意识，以公共服务体系为核心，以观众满意度为公共服务功能的衡量依据，不断强化博物馆工作者的业务能力，提高整体精神面貌与服务质量，还应健全观众服务设施，创建多层次服务体系，为观众提供优质的服务。例如，展示艺术设计可将少儿科普作为重点开发领域，许多家长都希望子女能够掌握更多科普知识，博物馆可利用晚上时间、节假日等开办少儿科普班，引导小学员撰写科普类文章，开展文物知识抢答等，通过开办富有娱乐性的活动促进博物馆产业与事业共同进步；另一方面，展品陈列还应突出地方特色，陈列设计方式应与地域色彩、文化、地域性质相关。不同地区博物馆应在观众参观时萌发“入乡随俗”之感，借助地域环境彰显本土文化，为观众留下不同地域环境之感。

（二）冲撞式色彩应用，吸引观众眼球

色调选择对作品整体表现具有直接影响，如若一件作品中使用多种颜色，但总体也会呈现颜色趋向，如偏红或偏蓝、偏冷或偏暖等等，这种颜色倾向便是色调。不同色调传达的意境也有所区别，有的平静淡雅，有的热情似火。色调与情感之间还存在紧密联系，不同色调的情感表达不尽相同，只有色调分寸合理，才可将“意”明确传达出去，“情”也更加充分。

1.互补色调。此类色调具有较强视觉冲击力，主要利用色环中相对环境色彩，如红绿、黄紫、青橙，一个为原色、另一个为二次色。对比色是容易导致人们注意与兴趣色彩，在展览中应用较少，但若在特定主题展览中可大胆利用，反而能达到理想效果。例如，上海《意大利乌菲奇博物馆珍藏展》中采用互补色调，将墙面粉刷成蓝紫色，搭配黄色木质画框，大范围黄蓝看似对比鲜明，但正因冲撞色调的大胆应用，才为此次展览增添了神秘、古典的气息。此外，其他相似或者单色调都无法充分将该展览中的“情感”“意境”充分体现出来[2]；

2.分离色调。此类色调是利用对比色中一种颜色的相邻两个色，构成三个颜色之间的对比色调，由此构成有趣的组合。该组合采用分离色，如黄绿、蓝绿的应用便可使红色更具表现力；如若选择橙色，分离色便是蓝色和绿色，可使橙色更具表现力。这种冷门色调容易被忽视，因观众已经对博物馆中暗沉、循规蹈矩的色调感到麻木，使用新思维、新视角进行色彩创新，大胆应用冲撞式色彩，才能更好地吸引观众眼球，使艺术创造力在展览设计中得到充分发挥；

3.相似色调。展墙虽然会被展板、展柜等遮挡一部分，但作为展览的底色，展墙应选择大气、淡雅、适宜搭配的色彩，且图案花纹不宜过多，避免导致空间压抑杂乱，影响其他展品色彩发挥。以《良渚文化》博物馆陈列为例，通过艺术创造力采用相似色调，选择土黄色为展墙主色调，配合带有凹凸感的泥土质地，使人仿佛置身于考古工地之中。

（三）大胆创新形式，突显展品内涵

一是形式设计。良好的形式设计可引人入胜，更加准确地表达展览内容与主题，突显展品内涵。形式设计应与展览主题、内容相结合，根据实际情况从色彩、空间、照明、展具等方面着手，将展品内涵充分显现出来。在空间设计方面，应牢牢把握空间艺术表现，重视立体空间有效应用，创造和谐的陈展氛围，切合陈列展览主题。为确保参观群众流程顺畅，设计者还应考虑到展品空间与观众数量的协调性，为观众带来更好的参展体验；在展具设计方面，展具作为文物展示的承载物，在设计中不但要造型美观，还应对文物重量、特点与大小等因素综合分析，保证设计的展具新颖独特、稳固可靠。在照明设计中，通常采用人工光设计，在确保陈列照度的同时，还应追求照明品质，营造良好的陈列氛围，给人舒适之感。灯光设计必须与展品颜色相协调，采光不但可使观众看清展品，还可展现更好的艺术效果，一些看似普通的展品，在良好灯光照射辅助下会使人眼前一亮。

二是艺术形象。展策者应利用艺术创造力使展品艺术形象升华，由展品自己诉说故事。陈列展览内容、思想与艺术形象无法分离，要想实现高层次的表达，必须依赖于特定艺术形象，只有与之符合才可使展览内容更加鲜明准确。因此，在布展之前工作者应结合展览主题、内容与展厅进行分析，采用艺术思维进行整体布局，将形态不同的展物整合起来，改变以往循规蹈矩的陈列方式，使展品拥有独特的艺术风格。同时，还可使主题与内容更具感染力。其次，高层次展览可帮助展品自己诉说故事，充分展现艺术形象，例如，在陈列展中引入电、光、声等高科技，与特定图像相结合，可使整个布展场景更加生动，富有情趣[3]。

三是现代科技应用。现阶段，艺术创造力的应用离不开先进科技的支持，科技可以使陈列表现力更加丰富，通过不同形式为观众带来多角度的感受，实现展品与观众的互动交流，达到更加理想的陈列表现效果。以虚拟现实技术为例，该技术将声音、空间跟踪等技术结合起来，利用虚拟技术使观众听到风声、感受到街头气味等等，沉浸在虚拟现实展示空间中，实现多感官的空间互动。同时，该项技术还可与网络技术结合，营造新的互动展示手段。在虚拟互动空间中，观众可借助头盔显示器、数据衣、数据手套等设备与计算机互动，获得与真实世界相似的感官体验。以《胡同和四合院》展览主题为例，根据老北京人的讲述，采用戏剧化场景复原表现手法，并将虚拟现实技术应用其中，最大限度地实现文化复原，在互动参观中观众能够充分了解展品原状，知晓其与其他展品间的关系，从而加深对北京民俗的深层了解。此种场景互动展示使 观众在历史空间中与文物对话，感受历史的魅力。

结论：在新时代背景下，人们的精神文化需求提高，展览作为博物馆传播文化的重要载体，应通过艺术创造力的应用增强展示效果，通过推进理念创新、冲撞式色彩应用、大胆创新形式等方式，构建更加新颖独特的展览，让展品自己诉说故事，以富有感染力的形象设计增强文化体验。