戏曲演员表演技巧探究

2021-11-27田蜜

魅力中国 2021年49期

田蜜

（江苏省淮海剧团，江苏淮安 223001）

引言

戏曲属于我国传统艺术形式之一，经过代代相传，无论是表演模式，还是表演技巧都得到了快速发展。在人物形象、性格特点的塑造方面都需要演员运用表演技巧，才能对戏曲技法和程式有深入理解，提高表演水平，满足受众需求，调动其情绪，让戏曲表演更加打动人心。

一、戏曲演员表演要点把握

（一）注意动作的程式化

戏曲表演领域，“程式”指的就是表演过程运用的规范性动作。程式的运用能够反映出演员基本功的掌握情况，其也是戏曲表演特殊形式之一。演员在表演作品过程，需要对程式化动作有全面的把握，才能将表演能力不断提高。表演者应该对表演程式化要素扎实地掌握，才能正确应用。

比如：演员表演期间，无论是“上船”，还是“下马”动作都需要规范呈现，用演员的专业素养将人物信息向受众传达。与此同时，戏曲表演阶段，对于服装和脸谱等方面的要求也有明确规定。因此，要求演员表演期间应该牢记上述程式要点，正确运用。演员需要经过长期训练，才能积累程式化动作运用经验。所以，无数表演艺术家为了让受众能够对戏曲产生深入理解，不断通过实践将程式化动作总结出来，让戏曲表演过程更加简化，同时还能让不同区域和不同背景的受众对于戏曲内涵有深入了解，体会戏曲表演魅力。除此之外，戏曲演员应该明确，熟练掌握程式化动作也并不意味着能够做出精湛的表演，表演阶段，演员还需要不断借鉴艺术家表演技巧上的运用经验，巧妙融合自身情感，这样的表演才能程式规范，情感丰富[1]。

（二）把握形神之间关系

在戏曲表演过程当中，要将观众情绪调动起来，使其和戏曲表演相互融合，要求演员注意形神融合，将戏曲中各类人物呈现给受众，使其产生情感共鸣。故此，演员表演过程，对于人物形神方面的把握十分重要。具体而言，戏曲演员应该对“形神”二者之间关系有深入理解，“形”指的就是人物动作的呈现和形态的表现，“神”指的就是人物的表情和神态，二者之间相互联系。演员要保证表演过程形神兼备。部分演员由于过度关注神情的运用，形态方面表演不够到位，使得表演内容生动性缺乏；部分演员虽然能够掌握形神运用技巧，但是表演阶段未注重二者之间相辅相成的关系，使得戏曲表演内容出现不协调的现象。可见，演员对形神的把握和运用极为困难，因此，需要表演者在表演过程当中吸取经验，仔细揣摩，分析二者之间的联系，掌握形神运用技巧，才能让戏曲表演的质量更高。

（三）表演过程融入情感

戏曲表演情感的传达十分重要，若表演过程脱离情感，那么表演的意义也就不在。若艺术缺乏情感，那么也不能称之为戏曲艺术。所以，表演戏曲节目时，演员应该融入自身情感，让自我情感和人物情感之间相互融合，不断提高表演质量，将观众情绪调动起来。

戏曲演员在表演情感的把握方面，可以从生活出发，体会情感。正所谓“人生如戏”，戏曲中的片段可以从生活当中找到原型，因此，演员可以对生活进行多观察，找到生活情感和戏曲表演情感运用的融合点，这样在表演过程才能自然而然地传达情感，让自身表演技巧的运用和情感传达相一致。同时，体验生活以后，对于自我情感了解更加深入，能够拉近演员和表演人物之间距离。除此之外，演员还可以利用表演动作，将自身情感唤起，融入戏曲表演当中。

比如：刀马旦表演阶段，演员在“亮相”环节动作的运用十分重要。“亮相”动作需要演员从人物情感、生活体验方面出发，才能将其形象特征展现出来。亮相过程情感和动作的应用是衡量演员能力的重要标准。演员可在“亮相”阶段展示人物情感。比如：在淮海戏《赶集》作品表演过程当中，为了塑造四季鲜这个角色，演员可以在亮相环节将人物饱满的精神形象呈现出来，在定点亮相“挑鱼”，和二空子夺物亮相“抢鱼”，可以通过情感运用，传达主人公的特定气质。同样，在淮海戏《樊梨花点兵》表演的时候，樊梨花形象的塑造仍然可以通过“亮相”的方式，为受众呈现端庄大气的英雄形象。特别是樊梨花在点兵到自己丈夫薛丁山时，还可以融入情感，将二者之间的情愫体现出来。通过“亮相”突出主人公侠胆柔情，使受众体会戏剧故事情节的变化，感受人物的情感变化[2]。

二、戏曲演员表演技巧运用

（一）“唱”技巧的运用

戏曲表演唱腔的运用十分重要，也是“唱”技巧的重要体现。演员对于人物形象进行塑造的时候，主要使用“唱”这种艺术技巧，配合其他表演手段，和“唱”之间融合应用，这样能够增强人物塑造的真实感，人物形象也更加饱满。在戏曲领域，常规剧种当中唱句少说有三五十句，多则上百句。所以，演员要想生动地展示唱腔，那么就需要对于发声技巧进行训练，只有掌握合理的发声方法，才能吐字清晰，掌握润腔技巧，逐渐提高表演水平。对于不同的戏曲演员，因为其掌握的表演技巧各有不同，因此，表演技术的运用也各有不同。与此同时，唱腔技巧的运用还能将戏曲进行流派划分，不同流派运用唱腔、表演技巧各不相同，演员嗓音、行为习惯促使其演唱风格的形成也各不相同。比如：淮海戏《皮秀英四告》作品当中“皮秀英”一角，淮海戏名家杨秀英、范珍美均塑造过该角色，上述演员都是淮海戏名家，但是，在表演过程由于演员的嗓音不同，唱腔技巧的运用也各不相同，因此，演唱风格的呈现也有所差异，带给受众不同的艺术享受。

（二）“念”技巧的运用

在戏曲表演当中，“念”主要是指演员在音乐当中“念白”，“念”能够和“唱”之间相互配合、补充，更好地突出人物形象，表达人物情感。部分戏曲作品当中音乐念白相对较多，通过念白能够传达人物思想和情绪。比如：在淮海戏《梨花情》这部作品当中，淮海戏名家许亚玲使用念白方式将梨花这一人物的性格、情绪等传达出来。所以，对于戏曲演员来讲，掌握念白技巧能够更好地表达人物性格与情绪，让自身技艺水平不断提升。通常而言，在戏曲念白当中主要有两种，一种为“散白”，和生活语言相接近，以民间方言为基础而形成，另一种为“韵白”，具有韵律化特点。在戏曲表演过程，无论选择哪一种念白方式，都需要演员经过艺术处理，之后再进行朗读，跟随音乐的节奏和韵律，这样才能让戏曲表演的色彩更强。所以，要提高演员对于念白技巧的掌握水平，在日常表演训练期间，演员可以选择念唱结合的表演方式，对于口齿力度有效控制，对于念白进行艺术化处理，这样才能提高表演效果[3]。

（三）“做”技巧的运用

和其他表演艺术相同，戏曲表演“做”就是要求演员根据表演内容，做出舞蹈或者形体动作。在戏曲当中，五法具备各自程式，在“生旦净末丑”各角色当中也有不同的动作技巧和规范。所以，戏剧演员要表演出优秀的作品，就需要注重基本功方面的训练。包括腰功、头功、手势、腿功等。与此同时，戏曲表演还需要对人物情节展开深度分析，把握人物形象、性格特点，通过台词、舞蹈动作等将人物整体形象向受众展现出来。戏曲表演过程当中，步法的运用有多种，传达的人物特点也各不相同。例如：要传达少女欣喜的形态，需要走碎步；要表现人物狼狈，应该走跪步。除此之外，“做”技巧还包括水袖、髯口以及甩发等。戏曲演员需要根据表演作品，在表演过程注重外在形象和内在形象的运用，让人物塑造更加饱满。

比如：在戏曲表演当中，水袖这类技巧较为常见，演员在传达情感的时候，通常会以水袖完成。对于不同剧目，演员表演角色不同，利用水袖表达情感也有所差异，通过水袖让情感传递生动鲜明，演员表演更加灵活，激发观众共鸣。所以水袖的运用能够反映演员的基本功，运用的时机和运用方法都需要演员仔细琢磨，根据特定原则完成表演。表演淮海戏《失子惊疯》这部作品，为了凸显胡氏的人物特色，演员可以利用水袖将人物凄楚、哀伤的情感传递出来。淮海戏国家级非遗传承人杨秀英曾在淮海戏的表演过程中巧用水袖动作传达情感，使人物形象被淋漓尽致的展现。故此，演员表演阶段，需要对水袖动作运用方法进行深入研究。

（四）“打”技巧的运用

在戏曲表演中，“打”主要呈现的是“武术”、“翻跌”这类技艺，也是戏曲演员形体动作要点，能够将戏曲当中格斗场面展现出来。对其展开艺术化处理，将传统武术表演进行创新，使其具有舞蹈化特色。在戏曲表演中，“打”有两种形式，一种是毯子功，另一种为把子功。通常而言，毯子功要演员在毯子之上完成翻滚或者扑、跌等动作；而把子功则需要演员手拿兵器进行动作表演。表演过程存在一定难度，合理运用“打”表演技巧，能够让戏曲表演的效果更好。戏曲演员应该练好基本功，包括耍花枪、旋子以及拿顶等，这样在运用“打”的技巧过程才能游刃有余。需要注意，表演过程并非这类技巧运用越多，动作难度越大越好，而是需要演员根据表演需求，对于技巧灵活选择，突出人物特点[4]。