舞蹈艺术审美中舞蹈表演情感表达的重要性及与肢体语言的融合探究

2021-11-27林华

魅力中国 2021年49期

林华

（第三师文工团，新疆维吾尔自治区图木舒克 843900）

对舞蹈表演来说，情感表达及肢体语言均为其重要的艺术表现形式，两者互相融合、相互促进，共同形成舞蹈表演的完美呈现。情感表达在舞蹈艺术审美中具有重要的作用，不但能够体现舞蹈表演者的艺术价值，同时能够使观众在视觉与心灵上得到满足。实际上，舞蹈表演中的情感表达需要依靠肢体语言，同时肢体语言贯穿于舞蹈表演的全部过程，舞蹈表演者正是通过连贯的肢体工作，表达舞蹈艺术审美中的丰富内心世界，同时两者的深入融合能够加强与观众的情感交流。本文首先对舞蹈艺术审美中舞蹈表演情感表达的重要性进行分析，其次探讨了舞蹈表演中情感表达与肢体语言融合的策略。

一、舞蹈表演与情感表达概述

（一）舞蹈表演

舞蹈是八大艺术之一，可通过人体这一表现工具，使用娴熟的舞蹈工作以及音乐伴奏等充分展现经典人物形象。舞蹈表演的主要目的为充分掌握舞蹈的动作、造型与计较能力，融合音乐、美术等其他艺术形式，将舞台作品的思想内涵转化为具体的舞蹈形象。对其特征进行分析，演员是舞蹈表演的主体。舞蹈表演者不仅受到作品的制约，同时也是舞蹈编导构思的实现者，具备再创造的主观能动性。

（二）情感表达

无论是何种舞蹈作品，不管其地域、文化、民族的差异性，其最终目的均为通过肢体语言的外化对情感进行表达。舞蹈的情感表达与生活中的情感表达存在不同，其具备一定的审美功能，同时也是舞蹈表演艺术的核心与灵魂。情感是一切艺术的灵魂，舞蹈的最原始本质便是自娱与情感的发泄[1]。现如今，任何艺术都需要具备情感，对表演艺术来说更是如此。对于表演艺术的舞蹈来说，需要注重情感的表现与宣泄，描绘舞蹈作品的心灵世界。

二、舞蹈表演与情感表达之间的关系

（一）舞蹈表演是情感表达的外在形式

对舞蹈表演来说，表演过程中的每一个动作、细节均能够充分体现编导者在艺术层面的思考与追求，因此为了能够淋漓尽致地表达情感，需要舞蹈表演者以及编导者的情感趋于一致。同其他艺术形式相比，舞蹈具有直接性的特点，能够直接、强烈地表现人物内心的情感。所以为了能够不断完善一个舞蹈形象，使其蕴含更饱满的情感，使舞蹈形象能够让观众感受深刻，这便需要舞蹈者与编导进行深入思考与创造，传递自身的艺术思考与情感追求，最终将其融合于作品中。例如，少数民族舞蹈的创作背景多为当地人民的日常生活，因此舞蹈表演中极具民族特色，体现对美好生活的向往。但是仅通过舞蹈动作、视觉灯光以及音乐语言并不能充分表达作品的内涵，需要融入情感表达，这样才能达到意会的目的。不同舞蹈创作者对于舞蹈表演倾注的情感有所不同，进而导致展现的艺术形象存在不同。只有在表演过程中准确表达情感，这样才能使观众产生共鸣，真正意义上被舞蹈表演所感染。

（二）情感表达是舞蹈表演的内在要义

情感表达是舞蹈表演的主要组成部分。舞蹈表演需要舞蹈者具备较强的情感抒发能力，特别是能够抒发人们内心深处百味杂陈的感情。在欣赏一场舞蹈表演的过程中，观众们能够清晰地感受到舞蹈者做出的每一个动作、表情，甚至每一个动作的延伸都别具韵味，这便是舞蹈表演过程中舞蹈者情感表达的体现[3]。将这项技能练到最好并非一蹴而就的，具有较高的难度，这便需要舞蹈者身体的每一个部分，甚至每一块肌肤都能够成为情感表达的工具。在具体表演过程中，舞蹈者每一个细节都需要具备情感表达，情感表达在舞蹈表演中的重要性不言而喻。另外，舞蹈的基础要素是舞蹈者娴熟的技能、优美的舞姿等，而舞蹈表演真正的魅力在于表演过程中所要表达的情感，因此还需要舞蹈者能够在生活中细心观察与提炼，进行艺术加工与创造，为观众展现更具表现力、感染力的舞蹈，增强其艺术审美感受。

三、舞蹈艺术审美中舞蹈表演情感表达的重要性

（一）情感表达是舞蹈表演的灵魂

灵魂是万物存在的基础，对舞蹈表演这一艺术形式来说，其灵魂便是表演过程中的舞蹈表达。舞蹈表演只有充分融合情感表达与肢体语言，这样才能为观众呈现具有思想深度、内涵价值的优秀表演。从人类演变层面进行分析，舞蹈表演中的情感表达具有深厚的历史基础。人类祖先在创造语言和文字之前，多通过肢体表达感情，因此这也是现代舞蹈表演中情感表达的重要基础。2005 年我国央视春晚节目《千手观音》是十分经典的舞蹈表演作品。由多名聋哑演员进行表演，感染了所有观众，舞蹈表演无不在传递她们乐观、顽强面对生活的精神，同时也为广大观众呈现了中华民族的文化底蕴，使观众产生共鸣。

（二）情感表达是舞蹈表演的根本

对一些舞蹈表演作品来说，需要多种不同的角色共同参与，不同角色需要展现的人物特点也各不相同，因此对舞蹈表演者提出了较高的要求。情感表达能够为角色增添色彩，赋予枯燥肢体工作生命力。对舞蹈表演者来说，通过面部、肢体等动作，为观众展示舞蹈表演最怕要表达的内涵，如果在表演过程中，舞蹈表演者并未在表情、动作中充分融合需要表达的情感，那么将会导致舞蹈这一艺术形式失去生机，成为一种乏味的艺术形式，观众的兴趣度也会大幅下降。舞蹈表演传达的情感十分丰富，因为受到地域、人文等因素的影响，不同舞蹈表演传达的情感内涵存在不同。蒙古族能歌善舞，其舞蹈表演中的舞姿铿锵有力，能够表达蒙古族的热情豪爽；维吾尔族具有西域风情，能够通过细腻稳重的舞姿表达新疆人民热情的情感；对南方的傣族来说，能够通过柔软含蓄的舞姿表达傣族人热爱生活的情感[4]。因此舞蹈表演中的情感表达能够为观众呈现不同的人文、地域风情。

（三）情感表达与舞蹈表演的成功与否关系密切

舞蹈表演者的专业能力对表演成效有直接影响，另外表演者在舞蹈表演过程中是否能够充分表达情感也是决定舞蹈表演成功与否的关键因素。如果没有充分融入情感，那么舞蹈只是一种肢体动作展示，如同生命拾取灵活，使观众感受到无聊、乏味。情感是连接舞蹈表演者与观众的桥梁，能够使观众充分了解舞蹈作品表达的内涵，同时使其受到吸引与感染。情感表达也能够有效增强舞蹈表演的渲染力，进一步强化观众的审美体验。舞蹈表演在某种形式上与文章相似，其中情感表达便是文章的中心主旨，如果文章的中心思想没有得到明确表达，甚至未进行表明，那么读者则会感受到文章混乱不堪、毫无头绪。对舞蹈表演来说同样如此，如果表演过程中表演者未有效表达情感，那么必然会导致舞蹈失败，难以带给观众艺术审美感受。

四、舞蹈表演中情感表达与肢体语言融合策略

（一）深入了解作品情感，提高自身专业素养

对各行各业来说，均需要参与者能够不断提高自身的专业素养，这也是敬业精神的一种体现，对舞蹈表演者来说同样如此。舞蹈表演者日常需要加强基本功的训练，只有确保基本动作的全面掌握，才能进一步升华情感表达，充分融合肢体语言与情感表达，将更好的舞蹈作品呈现给观众。同时舞蹈表演者需要全面掌握和深入理解舞蹈作品中蕴含的情感[5]。需要收集相关资料了解舞蹈作品的创作背景，对作品创作时期的社会环境、生活状况及情感状态进行分析，这样才能深入领会舞蹈作品的意境，丰富自身的情感体验。另外需要对作品中人物角色的性格特点进行认真分析，把握性格特点及内心世界，通过动作、情绪等多个方面准确把握情感。舞蹈表演者还需要善于从生活中挖掘素材，获得灵感，更好地将自身的内心情感通过肢体语言展现给观众[6]。

（二）准确把握舞蹈表演中情感表达与肢体语言之间的关系

首先，舞蹈表演者需要认识到肢体语言与情感表达是和谐统一的，舞蹈作为一种艺术形式，并非通过几个动作便可以实现的，也并非通过音乐背景、美术元素便可以实现情感渲染的。只有充分融合舞蹈表演中的情感表达与肢体语言才能真正发挥舞蹈的艺术价值[7]。为了能够在表演过程中充分表现舞蹈的艺术美丽，需要充分融合肢体语言与情感表达，为观众呈现一场视觉盛宴，使其能够感受到舞蹈艺术独有的魅力，同时能够调动观众的内心情感。在这一前提下，舞蹈表演者充分利用多种肢体语言进行阐述，这样观众才能够通过这些肢体语言深入了解隐藏在动作后的情感内涵。其次，肢体语言与情感表达并非只为舞蹈展现服务，而是为了能够带给观众更好的视觉审美体验，如果舞蹈表演过程中表演者过于注重肢体语言的表达而失去情感，那么便无法使观众产生共鸣，虽然可以吸引观众，但是无法体现其艺术价值。

（三）实现舞蹈表演中肢体语言与情感表达的统一

肢体语言中面部表情有助于表达舞蹈者的内心情感。因此舞蹈者需要加强面部表情的锻炼，如果表演过程中无法合理控制自己的面部表情，那么会直接导致情感无法有效表达，必然会导致表演效果不佳。例如表情过于僵硬势必会使观众产生负面情绪，使其失去继续观赏的兴趣，所以对舞蹈表演者来说，做好面部表情的训练工作十分必要。在实际训练过程中，可以与基本功的训练一同进行，使舞蹈者在舞蹈表演的过程中始终能够保持身体的协调性与动作的美感，同时能够适应不同作品、音乐风格展现的不同面部表情[8]。

实现动作与眼神的统一。眼神也是舞蹈表演中十分重要的肢体语言，训练时，舞蹈表演者可进行定眼训练，将视线聚焦在某个不明显的物体上，使视线与物体保持平行，训练时缓慢睁大眼睛，直视一点。

实现动作与用气的统一。舞蹈表演者可以使用多种用气方式，如调整呼吸速度等，进而有效体现不同角色的特点，充分展现表演过程中人物的内心情感世界。