浅谈泗州戏中的艺术人物形象塑造

谢伟

（安徽省宿州市拂晓剧团，安徽 宿州 234300）

非物质文化遗产是一个民族、一个国家的传统和骄傲，和我们的生活息息相关。

泗州戏作为中国非遗精粹之一，受其文化滋养延伸出的各类新编历史剧、演绎类作品借盛世春风推动，其发展之势如雨后春笋。但与之相关的地方戏理论目前尚未得到重点关注，本文从泗州戏中的艺术人物形象塑造话题切入，旨在引出地方戏理论探讨观点之一二。

一、演员对人物形象的理解和演绎是对剧本的二度创作

泗州戏表演与其他剧种表演形式不同，特别注重舞台即兴发挥和方言技巧的巧妙变换，地方戏演员对剧本中人物形象的准确理解，是自我塑造与演绎经典的重要前提。二度创作在泗州戏表演中有着积极意义，是演员在原作的基础之上延伸舞台表现手法、提高自身艺术修养的重要环节。

泗州戏演员二度创作在表演中可以理解为：演员结合导演对剧本内容的结构编排，整体认识把握表演技巧及表演题材等要素，在表演中通过结构化素材重组强化艺术效果，奉献给观众直观的视觉感受。编剧的创作在地方戏挖掘整理中是初创，而演员对剧本的深刻认识之后进行角色演绎搬上舞台，则属于艺术二度创作。

二度创作是理解编剧创作意图强化表演效果的必然要求，直接彰显演员的艺术修养。剧本原创和二度创作之间既有必然联系也有艺术表现角度的差异，它是从剧本到舞台表演的精细打磨过程中必经的环节。而在打磨过程中，演员对人物形象的塑造需要重点把握的因素至少有以下三个方面。

第一，提升综合素质，整体理解剧本内涵

戏剧演员的基本功在于通过研读剧本，整体理解剧本情感主题与创作背景，并结合自身表演技巧，对作品进行充分解读诠释。表演者能否取得二度创作的成功，取决于专业知识的积累、舞台表演技能和心理素养等综合能力的提升。

不同的时代总会带有彼时特有的文化烙印。优秀戏剧演员须充分了解作品中特殊的时代背景与时代留给人物的感悟体验，忘掉此时自我投入到彼时的角色中，才会实现人性形象的贴切塑造。泗州戏表演（尤其是传统古装戏）对演员的悟性要求很高，要求演员将时代感渗透到表演的全过程，通过表演团队配合默契，最终实现演员与角色的完美塑造。

二度创作固然重要，但是万变不离其宗，演员透过研读剧本了解要义及创作主旨，对剧中人物与故事结果等进行细节性拓展演绎，进而全方位解读角色，深入角色内心，才能拔高原创，画龙点睛。而要达成唱念做打收放自如、动作表情灵活控制，非一日之功所能轻易如愿。

成功的演员会曲不离口地对角色所处时代环境与人物心境进行揣摩，感同身受地对角色感情进行深度挖掘，是因为他（她）们深知一个朴素的道理：基础不牢。地动山摇。

第二，研究角色，将台词与舞台动作深度融合

表演是凭借台词和舞台动作传递故事情节的。分析人物台词，推敲舞台动作，这两项基本功会直接影响到角色的是否刻画到位、人物形象是否呼之欲出、故事情节是否可信可玩味。泗州戏表演中的台词讲究紧贴地气，土生土长。在剧本文字与方言的转化中，要求演员充分领会台词的意境，不能偏离情节任性处理台词。本文强调的二度创作追求情感与台词的有机融合，就是要将台词嵌入故事语境，将艺术形象刻画呈现到位。譬如在演绎市井人物时，要求用词通俗、口语化，而在演绎知识分子形象时，须结合剧情夸张性的导入专业用语，结合演员自身素养去体验角色的情感，此谓运用之妙，存乎一心。

泗州戏表演中舞台动作与台词相辅相成，从动作维度进行分析，戏剧表演要求演员的心形合一融为一体，用动作阐释台词，用台词辅助动作，去实现内心情感的外放。必要的形体动作有助于人物性格的塑造，推进剧情发展或者角色心理跌宕。

尽管情境对演员的形体动作具有感染力，但舞台动作须适度设计，不能脱离角色心理状态和剧情要求，易言之形体动作传递出的情感要能够使观众真实接受。艺术源于生活，也要高于生活，但是舞台动作不能脱离生活实际，否则让观众不舒服的夸张台词或动作最终都会归类为败笔。

第三，注重节奏，外师造化，中得心源

作为戏剧姊妹艺术的美术创作讲究“外师造化，中得心源”，这是是唐代画家张璪提出的艺术创作理论，也是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。笔者将此引入戏剧表演领域，旨在借鉴其从自然美到艺术美的转化过程中艺术家内心的情思和构设的不可或缺性。

注重节奏是戏剧演员在表演中不能忽视的因素，节奏拖沓会弱化观众的感受，节奏过急又不利于适度把控细节。“外师造化”，控制节奏需要演员拜自然为师；“中得心源”，把握内部节奏则需要演员由内而外，行云流水般的展示人物形象。“外师造化，中得心源”是内外促进的关系，艺术家内心的情思和构设的不可或缺性于此处得以外化，这是一种境界。适度掌控节奏，也离不开演员的二度创作。人物角色内心节奏与其经历如影随形，蝇营狗苟的角色遇事时内心常常方寸大乱，而成功人士遭遇逆境内心通常能处之泰然。表演者如能在谙熟剧本的前提下进行二度创作时重点统筹好台词、形体动作和内心节奏等要素，那么表演成功到位则可求可期。

二、演员需用心精研细节，才无愧于角色

2019 年秋天笔者参加中国戏剧家协会张家港表演导演研修班活动，曾听一位研究戏剧理论的编剧老师感叹：与好友合作写了皖北历史人物的剧本，报文化主管部门领导，得到肯定称主题不错，可以孵化打磨排练，但要突出人物形象还需完善。编剧视作品为孕育胎儿，欣喜之后便与好友商榷，沿着艺术规律将人物个性、结构、舞美场景、人物语言一一进行完善。可剧本搬上舞台试演后，因为创作之初就轻视了对历史人物的历史背景真实性的研究力度，使熟悉历史的观众顿生误导之感。艺术真实和历史真实的脱节，换言之，是没有有机结合，最终造成作品流产。事后此公戏言亲生子夭折，悲哀之余留下再三感叹。

失败的创作给予后学者启示：雁过留痕，人之生命有限，犹如登山涉水一般，每天要留下脚印。或称人生经历沉淀，或称每天弄笔动墨，到了山顶要回看爬过的山道，文到收尾时要总结哪些是规律哪些是价值。万丈高楼须在坚实的地基层层递进，直到有了入云摩天的美感；其背后既有力学和结构的支撑，也有专业和系统的配合。

说者以案释理，听者借此悟道：一部好戏，能在民间流传经久不衰，说故事也罢，演情节也好，不只是文学、艺术，理论和学术方面的凝血之作，更要折射出时代政治、经济、民俗、法律、家庭。如果做编剧的一生能写出一部《霸王别姬》，可以对自己说我不负此生；做演员的成功演绎出一个花木兰形象，也对得住观众的掌声和好评。

戏剧有喜有悲。观众看喜剧时，为之捧腹，融进戏中，其乐陶陶。换成悲剧，或为人物剧情掩面呜咽，或为故事结局痛切肺腑。不管是乐是苦，只要大幕拉开，观众还是趋之若鹜。有戏总想着要看，看戏是人生一乐，戏剧的魅力就在于此。如果观众能把现实生活当作一台戏，不管这台戏是喜是悲，人们都能按照对待戏剧的方式坦然对待现实生活，此时，喜剧也罢，悲剧也罢，也就能当作人生一乐的心态去应对。而作为编剧和演员，对戏剧中的艺术人物形象的塑造，相对其他艺术表现形式是有难度的。回顾文革四部经典样板戏中导演对舞台的场景布置和协调，对角色的具体建议和要求；从文字借人物的语言呈献艺术人物形象均要有一定的理论基础，对解放战争历史的思考和剧中特定人物思想的揣摩，尤其是C位出镜角色的个性语言，更是文字功底的彰显。你用心了，自会赢得观众的接纳。

通过戏剧的演绎，引导观众用戏剧的眼光对待生活，从现实中超脱出来，不因现实中可能存在的不尽人意而厌恶，影响观众从戏剧的文学色彩和文学价值中去重新衡量现实、体察现实，此时你塑造的人物形象就是成功的。你的演出才能传神，每一个细节演到位，毫无做作，让观众刻骨铭心，你才无愧于角色。

三、追求艺术真实，一体化思考理论和表演

有幸关注过余秋雨先生的有关戏剧话题著述。他对戏剧、戏剧人物、戏剧技巧、戏剧剧情的理解还是很值得参考和借鉴的，从历史的宏观全面立体思考戏剧分析戏剧是有必要的。从他的文章中体会文字表现技巧，体会艺术用在舞台上的场景，体会语言反应典型和个性人物形象，至少可以得到两点启示：艺术真实与历史真实的关系不能脱节，戏剧理论与戏剧表演艺术需要一体化深入思考。一个热爱戏剧的编剧有心推出成功力作，怎么处理好这些关系有如爬山登峰，夯实基础，做好充分准备，登山不难涉水还怕吗？一个热爱戏剧表演的演员有心进行二度创作，在历史的真实和艺术的真实修炼中整体理解剧本内涵，在台词揣摩、动作设计、节奏把握环节下足功夫，离观众接纳你欣赏你的那一天还会远吗？

现实题材往往由于其反映的真实生活为观众熟悉，很容易引起共鸣，但是难创作、难表演、难为观众认可，是困扰新剧创作的三大难题。艺术家们为了更好地表现真实生活，追求艺术真实，一体化思考理论和表演，一直在不懈地探索与实践。值得欣慰的是近年来国内戏剧节上这些课题凸现新的突破，优秀剧目自觉舍弃简单的配合任务和图解政策的模式，选择新颖艺术形式展示社会现实生活，一系列有时代内涵、有生命质感、有民族特色、有精神追求的艺术形象给观众迎面带来清新之风。

时代在呼唤艺术的创新，他山之石，给泗州戏的发展注入了全新的理念，其他现代题材的剧种在内容、思想、精神等方面也取得多维度的成就。百花齐放地讲述了属于新时代的民族故事，让大国气度具化为真实艺术的形象，让百姓情怀贴近时代节奏，引领观众在传统审美中感受到时代的气息。

综上，笔者认为无论地方戏题材的开拓还是戏曲表演的传承，秉承弘扬中华传统文化的方向，是戏剧艺术工作者矢志不渝的原动力。泗州戏在经历二百多年的风雨洗礼后，将再次迎来全新的契机！