中国钢琴作品在高校钢琴教学中的现状和价值分析

邓亚

（黄河科技学院，河南 郑州 450000）

引言：钢琴在我国的存在历史较为悠久，能够在借鉴外国作曲方法的基础之上，不断利用独特的创作意识，探究钢琴作品的本身含义。由此形成较有瞻仰性的作品专辑，能够对不同时代的教育工作产生一定的影响作用。近几年，“钢琴热”发展趋势的出现，能够成为本论文研究的主要目的。为了帮助青年人群感悟钢琴学习的实际含义，需要相关教师能够从实际出发，不断秉承艺术特征的价值涵养，逐步落实钢琴作品的存在价值。

一、中国钢琴作品的艺术特征

在我国，钢琴领域的发展能够积攒众多专业的艺术素材，并以本土化的发展特色为主题，为吸引观众们的关注需求而努力。因此，钢琴艺术作品的发展，主要则是以收集本土化的素材为主，重视当地人民的情感体验，以此能够营造欢快的热闹气氛，不断引起听众的感情共鸣。例如，陕西省的《山丹丹花开红艳艳》，就具有较强的地域特色，能够融入众多当地的文化特征，进而展现一定的文化价值，产生重要的亲和力。此外，许多钢琴作品在挑选题材时，也非常注重当地的民俗生活，能够以众多场景为主，构建良好的环境氛围，有利于展现作品本身的情感特征，符合国民观众的艺术品位。此外，为了能够真正展现钢琴作品的艺术风格，作品在演绎或创设的时候，还经常会使用诸多艺术表现技巧，能够不断落实作品本身的本土风格，还可以促进钢琴创作的未来发展。

二、中国钢琴作品的发展背景

钢琴作为音乐文化的代表形式，受到各国人士的广泛关注。在中国引入钢琴领域时，由于当时的经济体制改革，所以致使当时的社会环境较为波动，无法支撑钢琴领域的未来发展。再加上部分地区的文化发展受到冲击，使得钢琴演奏的发展事业受到波及。但是再后来，凭借专业人士的坚持，能够在短短的20 年之中创作出繁荣的钢琴领域专业成绩。由此能够标示着重要的生活文明，不断在后续艺术发展的进程当中取得一定成绩。到目前为止，国内许多家长都非常关注自己孩子的艺术发展，经常以各种辅导班为主导形式，为钢琴发展领域投入青少年人才。除此之外，中国以郎朗为代表的艺术家也在不断地创新发展，能够形成诸多耐人寻味的钢琴作品，并带领中国走入钢琴艺术的发展殿堂。

在早期的钢琴作品当中，无论是旋律和声还是音调色彩的创作，都基本以外国的表达形式为主，很少有展现中国的特色风格。但是在后来时期《牧童》短笛作品的出现，则能够标志着中国钢琴创作进入到一个新时期。它能够与中国的独特风格进行匹配，并通过多样化的专业技术，逐步展现中国钢琴音乐的独特风格。在新中国成立之后，音乐教育得到了发展，并由社会各界的关注目光为主，在很长一段时间当中，都能够赋予钢琴作品最顽强的生命力，由此能够反映出中国人民的审美情绪，不断满足音乐创作的基本要求。在改革开放以来，许多作曲家又开始将祖国的热爱之情融入到作品当中，从而拓宽了作品的艺术表现风格，不断彰显音乐文化的独特习性。

三、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的发展现状

（一）仍旧以西方的钢琴作品为主

由于考虑到中国钢琴艺术事业的发展时间并不长，所以在开展钢琴教学工作时，则主要运用西方的音乐作品为主，经常会为学生提供许多西方国家的艺术作品，忽视中国文化的深入学习。在这种情况下，很难促使学生形成正确的指导思想，并能够充分认识到中国钢琴音乐作品的文化内涵，由此会持有一定的错误观念，阻碍中国地域文化创作灵感的产生。

（二）学生的学习情绪较低

由于很多学生的审美品位较显年轻化，所以在他们接触钢琴作品时的欣赏兴趣较低，很少会将其与自己的钢琴学习相连接，由此降低中国钢琴作品的应用价值，违背钢琴教学的发展初衷。此外，在现阶段的学习当中，许多专业化的学习任务较多，让学生很难分配自己的现有时间，由此忽视中国钢琴作品的应用价值，影响高校钢琴教学工作的顺利开展。

四、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用价值

（一）激发学生学习兴趣

为了能够更好地达到钢琴教学的有效效果，在日常的教学工作当中，需要帮助学生增强中国钢琴作品的定位，能够凭借多元化的表现形式，进而展现音乐素材的独特魅力。特别是由于我国钢琴作品的音域范围较广，经常能够凭借多种中国式的演奏技巧，极力彰显具体的艺术内涵，如此可以展现钢琴作品的自身特性，不断提高学生的关注能力。能够以此激发学生的学习兴趣，不断提高日常的学习效率，有利于他们感受大量的民族艺术，不断提高学生自身的参与积极性，并与中国的钢琴作品达成较好共识。

（二）拓展学生知识视野

目前出现的大量中国钢琴作品，都能够凭借多元化的演奏技巧，在被使用过程当中占据重要地位。特别是在我国传统音乐发展领域当中，更能够凭借多种类型的创作手法，进而表现独特的作品特性。而在赏析中国钢琴作品的同时，也能够帮助学生素质提升，能够通过演奏技巧的把握，极力彰显不同的艺术魅力，由此可以提升个人的演奏技巧，不断拓展学生的知识视野。除此之外，我国钢琴作品的不断出现，能够以创新型的创作理念为主，对学生的专业知识方面进行一定的巩固与拓展，由此成为学生专业提升的有效帮助，便于钢琴艺术的创新发展。

（三）促进钢琴专业发展

尽管我国钢琴艺术发展存在着较为悠久的历史背景，并能够随着音乐领域的不断发展，进而推动诸多耐人寻味的钢琴作品，由此牵动国人的审美情绪，并不断在现阶段的发展过程当中，凭借作品的深情演绎，展现创作者的专业理念，由此组成我国音乐艺术当中的重要部分，努力为相关艺术领域的未来发展产生重要的引导作用。在高校开展钢琴教学活动时，就可以凭借众多钢琴作品的演奏，进而展现出专业化的创作理念，由此能够促进本土化的专业发展，不断推动中国钢琴领域的创新改革。由此看来，高校的钢琴教学工作需要在相关作品的支持下产生，有利于彰显我国的艺术特色，并有效促进中国本土化的战略发展。

五、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的有效策略

（一）培养学生的作品分析能力

随着我国众多钢琴作品的出现，多元化的表现技巧也在逐步生成。在运用中国钢琴作品开展相关教学工作时，教师需要带领学生，不断培养中国钢琴作品的分析能力，能够将作品以及背景相结合，不断通过深度的研究与讨论，积极展现其个性化的专业技法与思想情感，由此把握更新作品的风格特征，有利于明确钢琴作品的艺术特色，从而进行深层次的解读与了解。在现阶段的钢琴作品表现当中，需要带领学生把握每一章节的具体结构，从而可以使其产生独特的思想认知，由此具备一定的发展基础，合理促进钢琴表演活动的有效展开。

（二）拓展学生的专业知识领域

无论任何专业领域的学习，都必须要掌握专业的技能本领，能够积极引起学生的重视与关注，并在有关中国钢琴教学的过程当中，逐步提高学生的专业知识，有利于掌握完善的理论体系，不断对适当的理论内容进行深入的研究与分析。在涉及中国钢琴作品时，则需要依据本土化的发展内涵进行考虑，并能够分析中国钢琴作品的具体情况，需要融入多元化的文化知识，不断弘扬音乐艺术的独特魅力，由此可以拓展学生的理论知识，不断提高日常教学质量。

（三）合理应用多种教学模式

为了能够真正提高学生的学习兴趣，并积极参与到中国钢琴作品的赏析当中。在开展教学时，应当注重多元化教学模式的应用。能够以小组合作式的教学工作为主，真正发挥学生的主体地位，由此能够让学生凭借自己的主观看法进行互动交流，从而摆脱传统教学模式局限性，真正为学生提供表达想法的机会，不断通过相互之间的沟通，了解更多中国钢琴作品中演奏形式。除此之外，教师在分享中国音乐作品时，还可以灵活应用多媒体技术，能够积极融入多种的音乐文化，不断激发学生的学习兴趣，促进学生有关音色的理解与把握。

（四）注重专业技能素养的锻炼

在中国钢琴作品中的专业学习当中，不断出现许多大型的演出曲目，能够结合现代社会的发展趋势，并增加很多装饰音的处理。所以，在开展中国钢琴作品的教学活动时，教师应当带领学生就重要技能进行重复的训练，从而逐渐增加实践教学的比重，让学生能够在后期的考核当中产生足够的重视。由此发挥指导教材的实际作用，不断带领学生注重伴奏式练习。由此能够提供更多的实践机会，感受作品演奏的具体特点，并由此对专业性的内容进行适当的调整，深度把握作品的演奏情感，不断增加钢琴作品的节奏表现能力，由此能够培养学生的基本素质，不断采用合理的表演力度，彰显中国钢琴作品的思想内涵。

六、结语

综上所述，钢琴作品在我国出现的时间说长也长，说短也短。能够凭借自身的艺术魅力，进而在发展设计的过程当中存在一定的应用价值。从某些角度来说，中国钢琴作品的地域性较强，能够凭借多元化的艺术风格，进而展示本土的文化特色。由此能够积极创建不同的艺术品性，不断彰显丰富的艺术价值，逐步成为经久不息的艺术代表。因此，高校钢琴教学工作需要明确现阶段存在的重要问题，能够立足于实际，不断促进钢琴教育工作的发展与创新。由此能够凭借完善的实践策略，努力发挥教育教学的综合实力。有利于提高学生自身的专业能力，不断掌握钢琴演奏的专业技巧，适应社会的人才需求。