关于舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的作用思考

李萨

（黄河科技学院，河南 郑州 450000）

引言

舞蹈作为一种最受人们欢迎的艺术形式，对于人们的日常行为习惯和兴趣爱好有很深远的影响。舞蹈教育是通过训练学生的肢体语言来表达学生对于事物的模拟和感情。虽然在舞蹈中形态的训练非常重要，但是审美能力的提升也不容忽视。一个没有良好审美的舞者不会成长为一个合格的舞者。因此，在舞蹈教育中要关注舞蹈鉴赏的训练。舞蹈鉴赏作为提升学生鉴赏能力和审美能力的一种方式，可以为学生对舞蹈作品的理解和情感的展现有极大的促进作用。虽然舞蹈鉴赏对于舞者有很重要的作用，但是在目前的舞蹈教育中大家并没有认识到舞蹈鉴赏的作用。所以，在舞蹈鉴赏的重要作用与舞蹈鉴赏的地位差异上，舞蹈教育要对舞蹈鉴赏多加关注，提升舞蹈鉴赏的教学时长，为学生培养更好的艺术敏感度。

一、舞蹈鉴赏的含义

鉴赏并不是最近出现的新名词，而是一直被提及的名词[1]。在舞蹈这种本身就极具艺术性和美观性的艺术形式中，鉴赏能力是一种必备能力。与鉴赏同义的几个词中，欣赏相对来说显得随意且浅显一些。欣赏只是单纯的对一个人或者一件事表示认同，但并不包含自己的情感。而舞蹈艺术需要舞者在长期的学习中积极提升自己的审美，将舞蹈中表达的感情与自身的经历结合起来，从而进行创作和练习。所以，舞蹈鉴赏就是舞者通过欣赏别人的舞蹈作品，从而产生对作品本身的想法和意见，在后续自身舞蹈的创作中运用这些鉴赏中得到的见解，提升自身舞蹈创作水平。根据舞蹈鉴赏的作用，舞蹈教育要尽可能多地让舞者进行舞蹈鉴赏，从舞蹈鉴赏中了解优秀作品的精神内涵，并将个人的理解融入到之后的作品中。在教学中，舞蹈鉴赏需要不同类型的舞蹈同时进行比较，并且在比较中进行详细的讲解，从而提升舞蹈鉴赏本身的作用。

二、舞蹈奖赏课程的意义

随着经济的发展和社会的进步，人们对于生活的需求不仅停留在有吃有穿，更多的是要能满足精神世界的需求[2]。与此同时，教育部对于教育的要求提出，不仅要让学生从教育中获取生存的本领，而且要培养学生的综合素质。而舞蹈作为一种综合性艺术类别，能够很好地提升学生自身的艺术素养和道德情操，对于学生建立美的概念有非常重要的作用。因此，做好舞蹈教育对于学生未来的发展有非常积极的影响。而在舞蹈教育中，舞蹈鉴赏是提升学生审美的主要途径。在舞蹈鉴赏课程中，学生能够看到来自世界上不同地区不同国家的各类型的优秀作品，也能体会到舞者在表演中对于舞蹈的情感倾注。在我国的舞蹈教育中，有很多学校都引入了舞蹈鉴赏这门课程，这对于学生提升自我修养和综合素质是非常重要的。同时，对于舞者来说，舞蹈鉴赏课程不仅能够观摩伟大的作品，而且能够通过系统性的学习将舞蹈的历史进行梳理，从而提升学生对于舞蹈的理解能力和评价能力，建立属于自己的舞蹈敏感度。这对于学生来说是影响一生的财富。

三、舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的作用

（一）优化基础训练效果

对于舞者来说，好的基本功能够让舞者从表演者中脱颖而出[3]。而在舞蹈教育中，舞蹈基本功就是指构成舞蹈的基础动作，如踢腿、劈叉、手型等。这些基础动作的练习通常是由老师先进行演练，然后学生进行模仿，最后老师进行动作纠错完成的。在这种基础训练中，老师是训练的源头，如果老师从开始就对舞蹈动作的理解有偏差，就会导致学生无论怎么努力都没办法学习到舞蹈的精髓。而面对这一问题，舞蹈鉴赏就能很好的解决。在舞蹈鉴赏中，学生能看到世界上最优秀的舞者对动作的演绎，再加上老师对这些动作的讲解，从而让学生接受到一手的教育资源，在内心深处形成对舞蹈的基本认识，了解基础动作之后的运用方式。这样一来，学生对于舞蹈的理解就是生动的有生命的。同时，在基础训练中，学生要学习的不仅仅是动作、形态、手势，还有对不同舞蹈风格之间的区别和特点的学习[4]。这在日常的舞蹈基础动作训练中是不能实现的。而在舞蹈鉴赏课程中就能很好地完成这一教学目的的实现。在舞蹈鉴赏中，学生可以通过对优秀作品的观摩，了解世界上不同的舞蹈种类和特点，在心中进行比较和归类，形成对于舞蹈的全面认识。对于舞者来说，虽然练习的舞蹈种类只有一种到两种，但是知道更多舞蹈的区别能够很好地提升舞者对于舞蹈的感知，将舞蹈练习的美感发挥出来。这种学习其他舞种来提升自身舞蹈能力的方式能够很好地优化基础训练，让舞者从基础进阶到中高级阶段，提升自己的舞蹈能力和水平，为后期的舞蹈训练打好基础。

（二）提升舞蹈剧目的掌握能力

对于很多艺术的学习，天赋可能要大于努力，舞蹈就是这其中的典型[5]。在舞蹈的教育中，技能和基本功很重要，但是更重要的是舞者对于舞蹈的审美情趣和价值观念。虽然在舞蹈中需要舞者长期进行基本功的练习，但是对于审美情趣的提升也必不可少。在舞蹈教育中有一个非常重要的环节就是舞蹈经典剧目的排练。在舞蹈剧目的排练中，学生不仅能够把之前练习的基本功运用起来，而且能够很深刻的理解舞蹈的精神内涵和所表达的情绪，做到身临其境。通常舞蹈经典剧目是流传了很多年，经过了很长时间的打磨和一代代舞者演绎过的，因此会有很多的视频和文字资料。因此，在进行舞蹈剧目的练习时需要对这些经典的舞蹈剧目进行鉴赏。在鉴赏的时候，老师可以将经典剧目中的经典之处和难点进行详细的讲解，让学生理解这些经典剧目被人们反复演绎并成为评价一个舞者能力和水平高低的标准的原因。学生在进行经典舞蹈剧目练习之前进行舞蹈鉴赏，有利于学生对于这些剧目的动作、思想、内涵的理解，通过自己对这些经典剧目的理解判断这些剧目中的美感和自由发挥的空间。由此产生对这些剧目本身表达的欲望，从而激励自己更好的排练，更能将自己的所学融入到剧目练习中。因此，对于学生和老师来说，都需要在舞蹈教学之前对所学习的舞蹈进行鉴赏。老师要明确地将这些经典中蕴含的内容和情绪清晰的讲解给学生，学生则需要在练习前提升自己对作品的理解，从而引发自己对作品的共鸣，形成良好的作品认知，从而在练习的时候将自己的感情发挥出来。所以，舞蹈鉴赏能够很好地提升舞者对舞蹈剧目的掌握能力。

（三）促进创造能力

舞蹈本身是一种综合性的艺术展现形式，涉及到的类别非常广泛。常见的舞蹈内容为现场表演、视频赏析、民间舞蹈等。这些舞蹈形式在我国的舞蹈艺术中发挥着重要的作用，是我国舞蹈丰富多彩的原因和深受大众喜欢的内在表现。舞蹈种类的形成并不是舞者通过阅读书籍空想出来的，而是舞者在生活中对某些事某些人产生感触而形成的一种情绪表达。例如在舞者观察敦煌壁画的过程中，被敦煌壁画的磅礴气势和精美的造型所打动，于是创作了“敦煌舞学”。在敦煌舞学中，《飞天》就是其中的代表作品[6]。这作品在发布之后，就得到了社会各界的广泛关注，由此在舞蹈界产生的很深的影响。于是一大批有志青年在先行者的基础上进行了大量的创作。《丝路花雨》就是在这期间产生的，将古典舞蹈和敦煌舞学结合在一起的舞蹈。由于风格鲜明表现新颖受到了观众的喜欢，尤其在看过敦煌壁画之后再看敦煌舞蹈，会有一种时空穿越的错觉，让人身处其中无法自拔。

对于舞者来说，要想创作优秀的作品，就要通过舞蹈鉴赏提升舞者对于舞蹈的欣赏能力，同时融合优秀作品中的元素，提升作品的整体质量。例如现代舞的创始人邓肯就在舞蹈创造中进行芭蕾舞优秀作品的鉴赏，鉴赏的过程中深深被芭蕾舞吸引，但又觉得芭蕾舞这种舞种太过拘束，期待创造更为自由的舞蹈风格，于是现代舞应由而生。由此可见，在舞蹈的创作中需要舞蹈鉴赏发挥作用，将前人先进的舞蹈思想和经典的舞蹈元素通过自己的理解和改编，变成新的舞种。

（四）提升艺术修养

舞蹈鉴赏并不是只让学生去欣赏优秀的舞蹈作品，而是在鉴赏的过程中通过欣赏在脑中形成对比、理解和情绪，然后将这些内心的情感倾注于舞蹈中，加深对舞蹈的理解和艺术修养。因此，舞蹈鉴赏是一个将舞蹈与自身联系起来的过程，能够让舞者在欣赏的同时提升对于舞蹈内在精神的把握。所以，对于舞蹈鉴赏来说，一个没有任何舞蹈基础的人是看不懂的，舞蹈基础越深厚在进行舞蹈鉴赏的时候体验越深刻。对刚接触舞蹈的学生来说，要想提升自身的艺术修养，就要从鉴赏开始。在舞蹈练习的初级阶段，学生往往会练习压腿、形体、步法等基本功。学生对于舞蹈基本功的用法以及结合方式是有盲区的，而舞蹈鉴赏通常是让学生学习世界上最优秀的舞蹈剧目，这其中对于基本功的使用可以说是炉火纯青。在这样的艺术氛围中，学生可以拓宽艺术视野，提升艺术修养。

在舞蹈鉴赏中，舞者能够对舞蹈的理论知识与实际操作结合起来，从而能够形成对舞蹈的全面认识。通过让舞者与优秀的作品对话，能够让舞者产生对舞蹈的敬畏和对舞蹈的喜欢，从而在长期的舞蹈教育中形成良好的艺术修养。同时，在舞蹈鉴赏中舞者能够从众多的舞种中找到相同点和不同点，在长期学习中拥有对舞蹈的敏感度，从而对于以后舞蹈的发展方向有自己的判断，这对于舞蹈的发展和舞者的进步是非常必要的。

结语

在舞蹈教育中，舞蹈鉴赏作为一门必修课被人们所关注。舞蹈鉴赏是一种提高舞者舞蹈审美和舞蹈敏感度的方式。对于学习舞蹈艺术的人来说，进行舞蹈鉴赏就相当于沙漠中的人要看指南针一样必要。在长期的实践中人们发现，舞蹈鉴赏不仅能提升舞者的艺术修养和对舞蹈剧目的掌握能力，而且能够优化舞者的基础训练和提升舞者的创造能力。因此，做好舞蹈鉴赏是学好舞蹈艺术的前提，能够为舞者提供长时间的发展动力，对舞蹈艺术的未来发展有很重要的作用。