音乐美学思想下的琵琶教学与演奏探索

李雨菡

（河南师范大学音乐舞蹈学院，河南 新乡 453007）

琵琶艺术经过千年的发展，在漫长的历史长河中形成了独特的艺术格局。琵琶音乐受中国传统音乐美学的影响，使琵琶音乐更加丰富多彩。作为一名琵琶演奏者，需要进一步推广和发展琵琶音乐，让更多的人了解琵琶音乐的独特艺术。在音乐美学的课堂上，教师在教授学生琵琶演奏技巧的同时，也要帮助学生从美学的角度去欣赏琵琶音乐的艺术魅力，帮助每个学生演奏出独特的琵琶音乐。

一、音乐美学对琵琶教学与演奏的影响

和谐与差异。孔子的音乐美学是指和谐，并进一步发展为平庸，即音乐美学的理想境界。主要意思是音乐无处不在。听者应将内心感受与外在表现结合起来，呈现平庸的状态。但是，道家主张天地和谐，进一步创造了至高无上的和谐。例如，在早期，老子追求自然和稳定。因此，他强调人的音乐与自然声音的和谐，代表人与自然的和谐。因此，和谐一直是道家、孔子音乐美学的要求。

美与德的结合。中国传统音乐审美往往把音乐审美人的精神素质和道德情操联系起来，实现美与德的真正结合。现在的琵琶音乐大多是按照主题进行演奏，这就要求琵琶演奏者具有强烈的表现力，发挥琵琶音乐的美感，通过熟练的演奏给更多的观众带来精神享受，技巧丰富的表演技能。如《霸王别姬》琵琶曲，以独特的琵琶声表现征服者项羽的男子汉气概，向虞姬和乡亲们表达了项羽的深厚情怀。

琵琶既能满足人的听觉，又能表达人的内心感受。音乐美学提出的美与德的结合，将德性和美感融入艺术欣赏中。在琵琶音乐的创作中，也应该有自然的运用。如琵琶曲《春江花月夜》，运用抒情的表演技巧，把人带到自然环境中，用音乐来描绘美丽的民族景观，使人们越来越热爱自己的民族。

二、琵琶音乐的审美特征

在中国传统古典音乐中，琵琶是最具表现力的音乐，其演奏也具有多样性和独特性。随着社会的不断发展，琵琶音乐也越来越专业化。作为传统的民族经典音乐，它也具有独特的审美特征。一是点和线。众所周知，琵琶属于我国古典乐器中的弹拨乐器，弦在其中发出强大的声音。许多中国诗歌都有对琵琶声的描写。如白居易的《琵琶行》中所说的“大珠小珠落玉盘”，滴答滴答，滴答滴答，犹如大小珍珠落在玉盘上，充分体现了琵琶声音的点状特征。另一个例子是在《五弦弹》中，白居易说“一二弦索，三四弦泠”，表现出单、双弦不同的声音。二是坚韧而温柔。在中国古典音乐的早期，它们都强调音乐的韵律性，这是民族音乐的灵魂所在。韵是指各种声音的相互融合，是由音乐的余音产生的，体现了中国古典音乐的女性美。琵琶音乐往往以抒情的旋律来表达人物内心的情感。如《浔阳夜月》等都以抒情旋律为主，抒发人们对月亮的内心感受，在演奏中产生强烈的韵味美，充分展现琵琶音乐的女性美。

三、音乐美学思想下的琵琶教学与演奏

音乐美学最能体现其美学。审美概念是指通过想象而形成的一种意识形态的审美表征，它可以带来许多思想，而不是与任何清晰的概念相融合。它的意义在于它能表现出人们的各种想象。音乐是以适当的音乐形式向人表达的，它能迅速激发人的内心情感，表达音乐的内容。而音乐情感是音乐内容的核心，音乐之美通常有以下四种类型。

第一，优雅。雅是美的表现形式，在中国传统音乐中占有重要地位，这与中国传统音乐的审美核心是一致的。例如，在早期孔子，和声是标准美，而道家追求的是和声美学，这就使得中国传统音乐具有了高雅与内敛的特点。

第二，悲剧。在中国文化中，戏剧是一种形式，悲剧是审美文化中美的基本形式。悲剧是历史发展的必然和转折，它呈现出光辉的人性和美德的力量。音乐悲剧是在欣赏音乐的过程中产生的一种悲伤情绪。

第三，喜剧。音乐美学中的喜剧可以分为消极和积极两种类型。音乐的呈现有三个过程。一是建立优秀的声学类型；二是在理性上深化人们对音乐精神内涵的理解；三是理性与音乐的充分结合。因此，琵琶演奏者应在演奏前使学生了解音乐作品的内涵，从而真正提高对音乐的整体理解。

第四，崇高的。崇高也是音乐美学的基本形式，它承担着音乐的主要内容，使音乐在一定程度上具有一定的理性情感。

四、结论

如今，随着音乐美学的发展，琵琶教学在社会的各个方面都得到了发展。从音乐美学的角度来欣赏琵琶，可以使人爱上琵琶。琵琶的发展不仅要继承琵琶的艺术技巧，还要继承传统的民族文化。因此，琵琶演奏者在教学过程中要充分地向学生展示琵琶的精神内涵，这既是教育者的责任，也是爱好琵琶的人的责任。