《邀 学》演出心得

□ 吴松明

《邀学》原本是黄梅戏传统小戏，由太湖县老艺人唐爱莲、唐小莲两兄弟口述流传下来。过去在太湖、宿松一带演出较多。它与另一出传统小戏《讨学俸》既有剧情方面的关联，又各自独立成篇，被称为黄梅戏传统小戏中的姊妹花。《讨学俸》是由老艺人钱悠远、刘正庭口述，庐剧也有此戏。说明这样的故事在民间流传很广，深得老百姓的欢迎。我们演出的《邀学》是由剧作家何成结整理改编，对原剧本进行了一次去粗取精。最主要的是突出人物形象，加强戏剧性，提升观赏性。

《邀学》剧情并不复杂，全剧只有李道德与陈大嫂两个人物。背景是清朝年间发生在农村的一个小故事。李道德是一个行游在乡间村头的教书先生，他穷困潦倒，四处寻找“东家”，通过上门教书，赚取一点微薄的“学俸”来养家糊口。陈大嫂正要找一个教书先生为子女授课，二人在凉亭不期而遇，谈起了“买卖”。既然是买卖，就有一个价格对接，先生出的价格高，陈大嫂压的价格低，戏就发生在讨价还价、你来我往之中。最后穷秀才执拗不过东家娘子，以很低的价格“拍板”。

我在剧中饰演李道德。为了演好这个角色，除了请教老艺人、同行同仁外，我还细读了鲁迅先生的《孔乙己》。李道德与孔乙己有相同之处也有不同之处。不同的是李道德还没有沦落到“偷书不为偷”的败坏，也没有嗜酒成性，他凭自己的一技之长，积极地寻找生存之路；相同的是，他们都是那个社会科举制度的受害者。他们既没有本领游到彼岸，蟾宫折桂，又没有“苦海无边，回头是岸”的醒悟奋起，读死书，钻教条，手不能提，肩不能挑，没有“全面发展”，耽误了一辈子。

李道德这个人物不能完全当丑行来演，但又不能演成一个苦情戏，一个正儿八经的悲剧。戏要演成一个冷幽默的戏，要让观众在诙谐的笑声中流下同情的泪水。这个剧本生活气息非常浓厚，对人物既不拔高也不贬低，就像发生在你我身边的事。导演张忠言对剧本理解很透，不要我们搞噱头，不要挤眉弄眼地去赚取观众廉价的笑声，要让人像喝香茗一样，慢慢地品味。为此，我和导演首先给人物装扮上作了设计，人物外化的定位也是大有讲究的。戏班里有个说法：宁穿破，不穿错。不穿错，就是要准确，符合人物，符合剧情。李道德一出场，头上戴了一顶瓜皮帽，一条大辫子梳得油光铮亮，一件长衫坠脚，一副眼镜，一个手仗，老布鞋白袜。过去教书先生再穷，外表是不可马虎的。他迈着四方步，不时地提提眼镜，心里想的是他可是孔孟圣人圈子里走出来的人。开场的一段念白念得不紧不慢：“三代不攻书，子孙牛马猪。在下，姓李名道德。自那年东狱宫请我去写对联，叫我落个款，老先生本来是十八字的李，我写了一去二三里的里，遇到一个学儿，他把那里字下面点了四点，就成了一个黑字，我混名就叫做黑先生。”这段念白，我没有夸张，没有故意用抑扬顿挫的语气，看似平淡地念出，但要声声入耳。自报家门中，带有自我调侃自我揶揄。

扮演陈大嫂的黄鸿英演得很出色，把一个精打细算、待人刻薄的东家娘子演得活灵活现。一个小戏只有两个人，互相之间就要配合默契，不抢戏，不拖戏，还要刺激对方，调动情绪。不能像一拳打在棉花上，没有反作用力。

这个戏的唱腔基本保持原貌，不搞花里胡哨的新腔新曲，力求原汁原味，大量运用老黄梅戏的“二、四、六锤”。我的第一段唱腔非常朴实：“急忙走，急忙行，不觉来到一凉亭，凉亭来打坐！看是何人来请先生？”此段词，也交代出李道德的身份。他还没有能力设立学馆私塾，没办法召集更多的学儿聚集在一堂授课，如果是那样，他也可以赚取更多的学俸钱，他现在只能是降低成本地上门服务，就像现在的家教。陈大嫂接着上场唱：“在家中领过了我夫严命，他叫我到长街去请先生。凉亭忙走进，凉亭上打坐一位老先生。”二人虽然在凉亭见了面，但都不知道对方的身份，来此有何事情。戏中的社会比现在要封闭，于是老先生就学了市场叫卖的吆喝：“喂——那厢可有请先生教娃子的书哇?”陈大嫂没有立刻应答，也吆喝起来:“喂——那厢可有先生教娃子的书哇?”这两个人的吆喝别有风味，把市井生活吆喝出来了。当谈到学俸钱时，李唱道：“陈大嫂打坐了凉亭上面，细听我老先生讲学俸钱，一个娃子银四两，上学礼、纸笔墨砚外在一边。”陈大嫂不说价码高了，很客气地回绝:“先生请便。”李怕上门的生意跑了，立刻降低门槛：“我漫天要价，你可就地还钱。”陈大嫂还的价和李开的价大相庭径：“一个娃子三钱半分半，上学礼、笔纸墨砚概包在里边。”不止于此，还给先生“四天八顿饭”，“忙时还要先生割麦插田”。最后刻薄到：“一不准出圣堂游玩散荡，二不准回家转两次三番，教书教到腊月二十三散馆，学俸钱还要先生候三年来端。”这一系列苛刻的条件，李并没有拂袖而去，他都答应了。

这个戏在安庆市小戏调演中曾获得优秀奖，剧场气氛热烈，很受观众的欢迎，现在也是我团经常演出的保留小戏。