小提琴左手训练的探讨

胡佩玉 / 张婧

引 言

小提琴被誉为乐器之后，作为旋律乐器，小提琴的音色优美细腻，极富表现力，受到人们的极大喜爱，但是要达到专业高水准的演奏，却是需要解决很多的技术问题，因为拉奏小提琴对左右手都有着极高的要求，除了GDAE四根空弦，其他所拉奏的每一个音都需要持乐器者自己来决定，从某种程度上来说，音准与否是取决于左手的，因此，对于左手的训练是拉奏好小提琴以及自如地表达音乐的前提。

一、左手规范

对于小提琴初学者，通常第一节课老师就会教授小提琴的持琴姿势，罗伯特·盖尔莱在《怎样练琴》中写到：要想演奏的很轻松，演奏的姿势和动作本身必须是自然的[1]。那么，自然规范的小提琴持琴姿势到底有什么标准？

首先，自然站立，两脚打开与肩同宽，要让身体的重心放在两腿上，以此保持好身体的平衡，然后头部轻轻向上抬起，用小提琴的腮托紧贴左脸腮骨，接着，把小提琴和头部一起移动到左肩上，肩托放到靠近左肩锁骨上的位置，同时保持头部相对是正的，让我们的左腮骨和左肩形成一个“夹子”，轻松自然的把小提琴夹在中间。如果是自然放松的姿势我们可以不需要借用左手就可以持好琴。此动作完成后，会形成琴头和脚同向，即鼻子、指板、手肘、脚尖同一垂直平面。接下去，可靠左手托举琴颈，也叫左手持琴，来减轻左肩负担。下一步，则需要把左手大拇指和食指分别放到琴颈左右两侧，以第一把位为主，将左手食指的指根关节放到靠E弦的琴枕处，大拇指内侧的第一关节放在靠G弦的指板外侧，大拇指大概对着食指和中指之间的位置。左手的四个手指自然弯曲，保持四指一线，即1指到4指的指尖排列出的手型，像是把四根手指同时按在同一根弦上，保持动作不变，但手指离弦，向上微抬到位于琴弦上方，做好左手手指按弦准备。目的是让左手以最短的距离和最快的速度去按弦，以便于演奏。四指一线在演奏快速的乐曲片段时尤其重要。

自然规范的小提琴持琴姿势是对左手的基本要求，也是自如拉奏小提琴的前提，在此基础上才可以进一步对左手进行更有效地训练。

二、按指的动作

左手的技巧是通过手指在小提琴指板上对琴弦的控制来进行的，从手指的按指动作来看，可以用上下，左右，前后六个字来简单概况：

1、手指的“上下”按指动作，指的是手指落指按弦和抬指离弦的动作，林耀基在他的小提琴教学法中编了一个口诀：指跟发力到指尖，手指关节不发蔫，指头轮休存耐力，手指独立实又坚[2]。

第一句强调抬指要从手指指根发力，抬指离弦和落指按弦的动作要稳固而有力，第二句指头轮休存耐力，指的是手指动作的用力和放松的关系，笔者在教学中，发现很多学生在拉奏时都会过分用力的去按弦，导致左手肌肉僵硬，而对于这种情况，可以采取如下方法：

让学生强调抬指动作，感受每个手指指根抬起的力量，抬起时动作要迅速，抬起后手指要是自然放松的状态，同时保持自然弯曲的手型。如果把落指按弦和抬指离弦的动作连贯来看，会发现如抬指动作有爆发力，那么我们可以借助手指本身反弹的力量自然落下，这就意味着按指不需要过分的用力。而现实中，很多学生会用到多余的力来按指，而抬指动作却迟钝而笨重，导致手指僵硬又缺乏灵活性和独立性。通常情况下，理解正确的抬指和按指的动作是不难的，难的是如何做好手指用力与放松的相互交替，尤其是在极快的速度中。其实在实践中我们会有感触，速度越快左手手指的反应也要更快，而且力量要用的灵敏而轻巧。

2、手指的“左右”按指的动作是指拉奏双音或和弦时左手手指的状态，两个或者两个以上的手指要同时按在不同琴弦上，手指的左右关系强调的是手指之间不同的组合，在拉奏之前要对音程性质很清楚，通常情况下，同一种音程，可以找到共性来强化训练，常用的小提琴音阶体系通常会包含有三度，六度，八度，换指八度，十度的双音音阶，如《卡尔.弗莱什音阶体系》，《小提琴高级音阶》等等。

三度双音，通常不管是大三度还是小三度，常规训练我们可以用1.3和2.4指来练习。

练习方法1：对于初学三度双音的学生可以先分奏来练习，就是把和声音程当成旋律音程来练习，慢练过程中找到两个手指正确的音准，要养成保留手指的好习惯。

练习方法2：当我们可以很有把握的完成1.3；2.4的手型，我们就可以练习双音了，在练习的过程中要注意1.3或者2.4指同时落弦，通常在手指落下时手指在空中就要把大三度或者小三度的手型预备好。

练习方法3：左手按三度双音，先不要奏出高声部；然后反过来，不要奏出低音声部[3]，就是按双弦但是每次只拉奏一个声部，当高低声部都很熟练了，就可以正常拉奏双音了。

为了让手指训练更加充分，除了1.3；2.4指组合练习，建议1.3和2.4指同指连贯练习，这样效率会更高。

六度双音，常规的大六度和小六度是需要两个两邻的手指在相邻的琴弦上完成，那么我们可以借用并指与开指的手指关系，也就是大二度和小二度的手指关系，只不过是把两根手指放到相邻的两根琴弦上，有了这个概念，六度双音就会变得更加简单，比如大六度可以是1.2指开指，2.3指开指，3.4指开指，小六度可以是1.2指并指，2.3指并指，3.4指并指，练习方法可以参照三度双音。

八度双音，在三，六，八度双音中，建议学生先学习八度双音，因为常规的八度双音是1.4指在相邻的两根琴弦上作纯四度的手型，对于左手手型有很好的固定作用，张以一在论文《小提琴教学中的新探讨——试论梁䜣老师在小提琴教学中对左，右手的一些规范》中提出梁䜣老师在多年小提琴教学实践中对规范的八度双音的手型作如下解析：1指定位，3指定型，以3指为中心，1.4指纯四度关系[4]。梁䜣老师在传统的左手框架概念中强调了3指为中心的概念，在他编著的《小提琴八度双音练习法》中，在开篇练习前梁老师写到：以3指为中心，保留3指，3指换把，3指换弦，3指不离弦，1.4指负责音准[5]。

3、手指的“前后”动作指的是手指的伸张功能，比如临时变化音，伸张指等等，在中高程度还要学习人工泛音，也是手指前后的动作。

（1）半把位一指，即最靠近琴枕的指位：E弦-fa；A弦-♭xi；D弦-♭mi；G弦-♭la，以上指位是把一指定位在一把位时，需要将1指向琴头方向扩展，指位最靠近琴枕，很多学生在拉奏以上音级时都容易偏高，是因为不习惯左手食指做反向的伸张。还有很常见的问题是，学生为了按准半把位的一指音准，把整个手型向琴头方向移动，导致2，3，4指都偏低，为了解决以上的问题，要强调手指的伸张功能，让学生清楚伸张指和换把的概念，伸张指是需要手型保持在同把位，利用手指前后的伸张动作来完成音准。

（2）小指的伸张，也就是左手4指，相比其他三根手指是比较弱小的，机能也较差，但是小指的伸张不管在音阶，练习曲还是乐曲中都很常见，所以对于小指伸张的训练我们要非常重视。在实践中，会发现大部分的学生刚刚接触小指伸张指时，整个左手肌肉是非常紧张的，尤其是左手小指下方侧面的肌肉硬邦邦的，这样的状态让学生更加难以伸张手指，甚至是限制了手指的伸张功能。那么要想把小指伸张指拉好，放松自然的手型是前提，其次是我们的小指需要具备好的独立性，我们可以借用3指来加强4指的练习：3指保留在弦上，先以并指练习小指，务必要做到指跟发力，感受正确自然的抬指和落指动作，接着可以练习开指动作，再循序渐进到伸张指的练习，练好3指辅助4指的情况下，我们可以向五度伸张手型扩展。

（3）换指八度和十度双音，换指八度和十度双音没有归纳到“左右”的按指动作中，是因为这两组双音更多的是使用伸张指来完成，“前后”动作的幅度远大于“左右”。《小提琴八度双音练习法》中对于换指八度的练习方法：1.3指换指八度双音，以2指为中心，保留2指，2指换把，2指换弦，2指不离弦，1.3指负责音准；2.4指换指八度双音，以3指为中心，保留3指，3指换把，3指换弦，3指不离弦，2.4指负责音准[5]。用此方法建立1.3；2.4指换指八度的手型框架，就可以进一步练习1.3；2.4指交替的换指八度双音了。

十度双音的练习方法可以建立在1.4指八度双音的基础之上。梁䜣老师训练学生十度双音的方法：以3指为中心，保留3指，使4指稳定，将1指拉开，先奏八度，后奏十度，手一松一紧[4]。有了以上的概念，我们可以借用1.4指八度双音来练习十度，除了以上稳定4指拉开1指的方法，4指也可以做伸张，通过1指或者4指的伸张，可以先拉奏八度，九度，再十度，手指除了伸张扩展的训练还要特别注重能够自如地收回来，所以还需要从十度，九度，再回到八度。手指松紧的交替可以缓解伸张手指肌肉的疲劳。这样循序渐进的训练，需要少时多次的反复练习，以此让手指适应和习惯十度的扩张手型，最后到完成掌握十度双音的音准。

（4）人工泛音，人工泛音的拉奏对于左右手有着较高的要求，尤其是左手，因为拉奏人工泛音需要1.4指在同一根弦上作纯四度手型，一前一后，一实一虚，对于左手按弦的要求极高，1指的音是按实在指板上，4指是轻轻地悬浮在琴弦上方，不能施加压力，在这一实一虚的同时，还要求1.4指的纯四度关系是非常准确的，配合右手运弓，才能拉奏出纯净，空泛的音色。由于拉奏人工泛音时1.4指在各把位上的距离与演奏八度双音时1.4指的距离相同，因此，在练好八度音阶的基础上，就可以开始练习泛音音阶了[6]。有了此概念，对于人工泛音的练习就会更加简单和高效。

三、手指力量和速度的训练

1、左手拨弦

左手拨弦可以锻炼手指的独立性，韧性和弹性，而且是行之有效的，这是因为拨弦的动作与正常的按弦动作相反，在拨奏时我们要同时做按弦动作和拨弦动作。左手拨弦对于手指能力的发展比双音（和弦）还要好，因为手指要承担双重工作[7]，这对于提高左手技术是极好的练习之一，也对左手手指有着较高的要求。通常在左手拨弦里面，4指相对于1.2.3指，4指是用的最多的，其次是3指和2指，最后是1指，所以左手拨弦对于技能较差的小指是大有益处的。

练习方法：拨奏时，指头按到指板上后用指腹敏捷地向上将弦钩起。在拨奏时会发现有些音比较容易拨响，而有些音是不易被拨响的，那在平时练习时要有耐心，坚持练习，在实践中找到指腹触弦点，就会越拨越好。

刚开始练习拨奏时，建议只练几分钟即可，不然手指很容易起泡。手指不要使劲拨奏，要轻柔，集中和平均[7]，建议把左手拨奏放到每日练习中，每天练习十分钟即可，可以多次练习，每次时间不要过长。

2、变换节奏和速度训练

通常学生拉奏快速的音乐片段，都有一个共性的问题，就是左手按指很难达到速度要求，从而影响音乐表现力。为了提高左手手指的灵活性和弹性，在练习的过程中，可以拓展练习，比如改变音符的组合和速度，也就是变换节奏和速度的训练方法。

通常要从慢练开始，先分弓找到正确的音准，左右手对齐，在能流畅地，匀速地完成音乐片段后，就可以变换节奏和速度来训练。可以按照数量的组合来练习：如4个音一组，8个音一组，16个音一组等；还可以变换重音，如前附点，后附点，切分音等等；以上还可以改变弓法：如先分弓，再连弓，速度由慢到快，左手手指的动作要干净利落，富有弹性，随着多次短小而集中的练习，最后回归到乐谱要求的速度和弓法，快速音乐片段就可以达到要求完成。

综上所述，小提琴训练中左手手指运动的规律可以用“上下，左右，前后”大致概括，但在实践中不能机械地，片面地看待此概念，应该要灵活多变的运用，融会贯通在实践中，同时，对于左手手指力量和速度的训练，可以通过左手拨弦和变换节奏和速度来训练，但我们始终要记得技术是服务于音乐的，因此在练习和演奏时要以音乐为主导，随着音乐的进行，手指的运行是变化地，连贯地和完整地。

结 语

本文是对小提琴教学中左手训练的分析，针对持琴姿势和手指训练做了系统的分析，列出的练习方法对帮助提高左手手指的独立性、灵敏性和弹性有着较为明显的效果，这也正是本文对于小提琴左手研究的意义所在。当然在练习和演奏中，大脑要注意左手手指在实际运动时的动作，时刻关注左手手指运动是否达到了理论要求的标准，避免手型变型而影响演奏。总之，不断完善左手的训练，精益求精，不断解决左手技术上的难点，其目的就是为了能更好，更自如的表达音乐。■