浅谈电视剪辑师的必备技能

2021-11-27□曾强

记者摇篮 2021年10期

□曾强

一、剪辑的重要意义

剪辑是影视制作中一个重要的环节，主要将视觉素材与声音素材进行裁剪、组合、加工、处理，进而形成一个较为完整的作品。剪辑水平的高低直接影响作品的艺术水准。如果剪辑师能够在后期剪辑过程中艺术化处理镜头与镜头之间的关系、时间与空间的关系、色彩之间的关系、光线之间的关系等，那么能够大大增强作品的表现力和感染力，给观众带来赏心悦目之感，进而大大提高收视率。

二、剪辑师的必备技能

1.剪辑技巧

任何一个行业的从业者都必须具备扎实的基本功，否则难以胜任这份工作。对剪辑师而言，如果连基础性的工作都难以应对，更遑论创新与求变。作为剪辑师，必须熟练掌握索贝、快剪辑、premiere等相关剪辑软件的操作及使用。同时，作为剪辑师要熟练掌握剪辑相关技巧。如视觉中的“叠化”，在一个镜头切换到另一个镜头时，如果没有几帧叠化进行过渡，那么镜头间的切换将会显得过于突兀。视频的画面色彩处理也是极为重要的技巧，剪辑师在剪辑过程中要注重颜色的层次感，整部片子不能都是纯黑或纯白，否则会给观众造成审美疲惫。在进行色彩明亮度处理的时候，要运用科学方法，不要一味增加或淡化色彩，而是要增加色块面积或减小色块面积。视频构图也是剪辑师要掌握的技巧，对那些较为严肃的场景，要考虑对称构图，对那些相对轻松的场景，可以考虑不对称构图。剪辑师还要掌握视频的画面与色彩、光线的处理、三维特效的应用等相关技巧，为高质量的视频剪辑奠定基础。

2.美学素养

剪辑师美学素养的高低影响作品的艺术水准。作为一名剪辑师，要在平时不断提升自己的美学素养，汲取更多的养分，应用到视频剪辑中，提升作品的艺术感染力。第一，剪辑师要具备一定的文学素养。影视与文学并没有本质的区别，影视是运用镜头来讲故事。想把故事讲好，剪辑师就得具有文学审美。剪辑师要懂得如何进行铺陈、如何增强层次感、如何设计高潮部分，通过一系列镜头语言向观众娓娓讲述视频内容。第二，剪辑师要具备一定的音乐修养。音乐在影视作品中具有重要作用，能够在很大程度上提升影视作品整体效果。剪辑师要懂得在哪些镜头穿插音乐、穿插什么样的音乐。如果剪辑师对音乐没有一个基础性的了解，那么在配乐时，就无法更好地做到音乐与镜头、内容的有机融合，无法更好地渲染气氛。第三，剪辑师还要具备一定的美学素养，光影怎样接、在什么位置植入才能更好地表达故事的内容都是剪辑师需要考虑的。第四，剪辑师还要具备一定的建筑学素养。从建筑学中剪辑师学到了对称、构图、层次感等相关知识与技能，剪辑师将这些技能与知识应用到视频剪辑中，会使视频大大增色。

3.吃苦耐劳精神

影视剪辑工作不仅是一份考验技能的工作，也是一份考验体能和毅力的工作。如果剪辑师缺乏吃苦耐劳的精神，是很难坚持下去的。剪辑工作是一项非常烦琐的工作，剪辑师在剪辑时不仅要先熟悉文稿内容和视频素材，还要对作品所要表达的核心思想与主旨有一个准确的把握和理解，然后再根据主旨和思想对视频素材进行筛选、梳理、重组等处理。在处理过程中，很有可能一不小心操作失误，导致之前的工作都前功尽弃。剪辑师在构思的时候，会花费很多时间，剪辑师做完一个成片会花掉十几个小时。对一个普通人而言，十几个小时的脑力和体力工作，会让人感到心力交瘁。同时，剪辑师还要具备一定的耐心。在剪辑过程中，剪辑师只有全神贯注投入工作，才能保证思路不被打乱，如果剪辑师耐不住性子，那么就会大大影响到作品的质量，甚至要进行返工，因此剪辑师必须坐得住、扛得住、顶得住。

4.创新能力

创新是一个行业前进的动力源泉，对影视行业而言尤其如此。随着信息技术的发展及观众审美趣味的转变，剪辑师必须对影视作品进行探索与创新，剪辑出更富创意的作品来，给观众带来耳目一新之感。首先，剪辑师要学习一些新的剪辑技巧，随着影视技术的发展，一些新兴技术也应运而生，剪辑师要与时俱进，积极学习新的技术手段并加以应用，不断提高作品水准。其次，剪辑师要转变自己的剪辑思路，不要按部就班进行剪辑，而是要在剪辑中融入一些新的想法与点子。例如，剪辑师在剪辑一部动画片的时候，可以对动画片中小动物的形象进行设计，把小动物的形象融入标题中。观众看到这样的形式会觉得有新意有创意，更有兴趣观看接下来的节目。

5.建立素材库

对一个普通的剪辑师而言，大脑的储备能力是有限的，不可能无限量地存贮剪辑素材，这就需要剪辑师建立起自己的素材库，需要什么素材就可以信手拈来。其一，平时可以在网络上搜集整理相关的音乐、音效、视频、效果、图片等素材，定期整理分类，便于工作中使用。其二，剪辑师在日常工作中可以对自己比较满意的作品进行存档，如果碰上相同题材可以借鉴改用，大大提高剪辑效率，剪辑师可以腾出更多的时间进行思路的拓展与技巧的提升，进而提升作品的整体效果，达到预期收视实效。