徐悲鸿与林风眠之异同

2021-11-26赵梓含

魅力中国 2021年24期

赵梓含

（西安美术学院中国画学院，陕西西安 710065）

徐悲鸿和林风眠是中国历史上20 世纪的两个艺术巨匠，20 世纪是一个新旧交替，中西融汇，社会发生巨变的新时代，中国近代美术在这一时期正处于前所未有的震荡与转折之中，同时也是中国美术充满开放与创新的新时期，美术观念百花齐放，百家争鸣。基于这种文化背景之下，出现了徐悲鸿和林风眠两个艺术巨匠，并且都从事美术教育事业，一个主张写实主义，一个主张表现主义。由于历史和时代的局限性，徐悲鸿和林风眠二人各有所长，但是他们对于中国现代美术教育事业产生的深远影响不可否认。

一、求学之旅

（一）徐悲鸿坎坷求学

徐悲鸿与林风眠都受当时五四文化热潮的影响，都于1919 年赴法国留学，接受西方素描艺术及油画的熏陶，海外学成之后先后回国，从事艺术教育事业。

1918 年11 月11 日，一战结束，中国教育部表示将继续派遣留学生去欧洲学习。徐悲鸿和蒋碧薇刚来到北京，徐悲鸿便迫不及待地将老师康有为的推荐信递交给他的学生罗瘿公，罗瘿公看了推荐信和徐悲鸿的作品之后，大为赞赏，当即写推荐信给教育部长傅增湘，傅增湘对徐悲鸿的作品多有夸奖，并对徐悲鸿承诺，如果有留学机会，一定不会遗忘他，可后来向国外派遣的留学生名单中并没有徐悲鸿的名字，徐悲鸿愤怒的指责教育部长傅增湘，甚至责骂他言而无信，后经蔡元培校长致函推荐徐悲鸿赴法留学，傅增湘很快回信，表示绝不食言，1919 年3 月20 日，徐悲鸿夫妇终于踏上了求学之旅，徐悲鸿先去巴黎徐梁画院学习西方素描，他白天用心练习专业素描，研究西方大师杰作，晚上回到宿舍继续练习画画，后来，以优异的成绩考取国立巴黎高等美术学校，拜弗拉蒙为师，先开始也是学习西方素描的石膏像，后来晋升到模特写生班级画人体，等达到一定水平后，才可以跟随名师学习西方油画技法，徐悲鸿凭借自己的勤奋，很快完成了前两个步骤，后来油画阶段选择了弗拉蒙老师，除了弗拉蒙老师之外，由于徐悲鸿崇尚写实主义，所以也最为崇拜当时巴黎著名的画家达仰，后经唐泼特介绍，徐悲鸿结识了达仰先生，达仰是风景画家柯洛的学生，他很赞赏徐悲鸿，徐悲鸿又拜达仰为师。当时已经68 岁的达仰，对徐悲鸿说：“我17 岁做柯洛的学生，柯洛教我要诚，要自信，不要舍弃真理以徇人。我始终信守柯洛的教导，五十余年，未敢忘却。”1921 年由于国内政局不稳定，中断了留学生的学费，这是战后的德国通货膨胀，货币贬值，同样的法郎在德国可增值数倍，使得徐悲鸿夫妇在德国生活到1923 年，期间画了许多素描和速写，终于在1923 年春天，徐悲鸿接到中国驻法大使馆的通知，教育部已经补上欠款，可以继续深造，他便立刻动身前往法国，此時他的老師弗拉蒙先生已經去世。徐悲鸿每天去达仰的工作室学习，勤奋刻苦，可惜好景不长，政局动荡，1925 年，学费再一次中断，徐悲鸿又一次面对经济危机，只得前往新加坡卖画筹集学费，后来几经周折，陆续又去了比利时，意大利，瑞士进行游学，最后又回到原点巴黎，此时，1927 年，徐悲鸿决定回国。

（二）林风眠悲伤旅途

1919 年12 月28 日，林风眠也开始了赴法留学，一到达枫丹白露，林风眠便揽了一些油漆招牌的杂活开始半工半读，并且有了在毛里求斯的堂兄些许经济上的援助，使林风眠可以少受一些辛苦，专心学业，1921 年，林风眠入学法国中部蒂戎美术学院，进行人体素描学习，后来经导师介绍到巴黎高等美术学校学习，受教于柯罗蒙，和徐悲鸿的老师一样，也是一位写实主义大师，但是进步却不是很明显，有一天杨西斯点拨了林风眠，提示他应当好好专心于中国优秀文化，而不是西方文化的表面，应当多去东方博物馆进行学习。此后，林风眠虽身在法国，却醉心于东方博物馆和陶瓷博物馆，开始潜心研究东方艺术之美，但是由于不是总有条件对这些陶瓷进行写生，逐渐开始对印象派大师以及现代派大师的杰作起了兴趣，比如马蒂斯，毕加索，莫迪里阿尼等。此时的林风眠所欣赏的不再是画室里的学院风，反而喜欢上了苦闷孤寂的风格，1922 年去德国柏林游学一年，画风逐渐成熟，与此同时，林风眠遇到了挚爱—柏林大学化学系女友方·罗拉，1923 年冬，与罗拉返回巴黎并结婚，好景不长，1924 年秋，罗拉生有一子，但是不幸染上产后热病去世，婴儿也不幸几个月后夭折，林风眠悲痛万分，将母子二人葬于郊外，自己刻上墓碑以表达思念，与罗拉相处的时间虽不长，但是两人感情深厚，这一时期，也是林风眠创作的高产期，直至半个世纪后林风眠再一次来到法国，还在寻找罗拉母子的墓。后来林风眠会到法国之后，又结识了法籍女友蒂戎国立美术学院雕塑系同学阿里斯·瓦当，并与之结婚，于1926 年回国。

二、艺术创作及主张

林风眠回国后积极参与各种艺术运动，并且多次创办美术刊物，声名大噪，远远高于徐悲鸿，而抗战全面爆发后，徐悲鸿的影响力又逐渐升高，林风眠却逐渐隐退，两人因为时代的局限有着不同的命运，徐悲鸿高举写实主义大旗，林风眠则一心一意走着表现主义的道路，当时的写实主义并不是有着绝对优势，但由于抗战美术的局限性，写实主义更容易有表现力，同时徐悲鸿具备着敏锐的政治活动意识，所以在美术学院甚至美术界都有着巨大的影响力。与之相反的是，林风眠在抗战开始的时候就被挤掉校长的职务，加上性格使然，决心隐退，艺术界内的光辉便逐渐暗淡，徐悲鸿的写实主义是因为顺应了当时的历史环境和政治时局，才得以在这片土壤里茁壮成长，同时也是历史的选择，后来，徐悲鸿任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，这样的政治地位也决定了徐悲鸿的写实主义学院派的领导地位。

林风眠受当时印象派，野兽派，立体派及德国表现主义风格的影响，导致林风眠的水墨语言变化主要在构图和色彩上，都是对于传统中国画的变革，弥补了传统中国画色彩上的不足，也增强了装饰意味，但是由于林风眠终其一生也没有深入书法的大门，所以轮廓往往是轻浮的线条，他人物描绘得最多的是古装仕女，简单凝练的极简风格线条，一种不以物喜，不以己悲的孤独感和避世情怀立刻展现出来，林风眠的绘画否定了传统文人画的程式与笔墨，但是又保留了文人画的美学思想，他把中国的韵律美和西方的表现形式感相融合，从而达到自己中西合璧的目的。徐悲鸿对写实主义从一而终，作品往往尺幅大，人物多，主题鲜明，社会功利色彩浓厚，有着积极入世的情怀，坚守中学为主，西学为用，要使得造型写实，在轮廓线上减少了笔墨的美感，内部塑造也有了明暗，大大削弱了笔墨趣味，但是增加了人物写实性。徐悲鸿主要以西方学院派素描改造中国画，作为中国画的骨骼，而林风眠将西方表现主义形式语言融入中国画，二者各有所长，各有所短。