浅谈戏曲道具的作用

周院昌

（定西市非物质文化遗产保护中心，甘肃 定西 743000）

中国戏曲艺术作为我国优秀的传统文化一直以来深受广大人民群众的喜爱，道具作为构成戏曲完美表演的重要部分，在舞台表演艺术中缺一不可，在戏曲发展中始终都扮演着至关重要的角色。戏曲表演需要借助各类道具来实现，简而言之没有道具的戏曲表演无法想象，且随着戏曲艺术的不断发展与进步，促使各类道具日益丰富，其在某方向可将戏曲发展、时代发展充分体现出来，充分发挥出戏曲艺术的文化魅力。

在最开始的戏曲表演过程中，道具就是保证戏曲舞台演出完美，提高戏曲艺术文化内涵的不可或缺的一部分，在漫长的历史发展过程当中，戏曲表演以及戏曲艺术内涵得到不断的丰富和提升。道具一词在古代常表现为“切末”“砌末”“且末”等方面的意思，随着历史的发展演变逐渐有了更丰富的文化内涵。有人比喻道具为戏曲舞台上的“味精”，量多量少都会直接影响到最后饭菜的味道，必须坚持适度原则，使用舞台道具时也是如此，必须进行仔细的推敲，在戏曲舞台表演中才能充分发挥戏曲道具重要的价值和作用。从设计、制造、布置使用，要求都必须做到恰到好处，如此才能取得良好的戏曲艺术效果，更好地融合戏曲表演，从而才能充分发挥道路艺术本身所具有的独特艺术魅力。

一、戏曲道具的分类

戏曲道具在时代的发展变化背景下，应戏曲舞台表演的需求而不断被重新设计和改进，根据当前情况可知，道具除了手执道具、刀枪把子、景物道具以及生活中的全部器具之外，部分戏曲道具主要是为戏曲舞台表演而专门设计制作的，以充分满足戏曲艺术表演的需要。基于此，在戏曲一书中道具缺一不可，这是一项至关重要的组成部分，会直接关系到剧情的发展与人物的塑造，且在长期戏曲舞台表演过程中与戏曲艺术已经密不可分，在一定程度上戏曲道具也能够作为戏曲表演的一部分。

戏曲道具由于戏曲表演方式、不同剧情的需要而制作出各种各样的戏曲道具，古代戏曲表演过程中常包括桌椅、板凳以及桌帷椅帔等大的物件，还涉及到文房四宝、灯笼、扇子、首饰以及书信、马鞭等各种具有点缀性的道具。当前，戏曲在时代发展下不断发生演变，为了进一步提升戏曲艺术表演的文化内涵，打造出更加完美、符合观众需求的演出，沙发、酒、电话机、饭菜、枪、火盆等道具都会用到现代戏曲当中。

二、戏曲道具的作用

（一）剧情与道具

剧情、道具之间紧密相关，二者相辅相成、缺一不可，在全局的始末贯穿。一般情况下，道具是构成戏曲剧情的一部分，常见的一些戏剧作品多以道具名称来命名，这种情况在我国戏曲中广泛存在，例如我国四大古典戏曲中孔尚任的《桃花扇》，桃花扇作为戏剧作品的剧目，是戏剧的核心线索，贯穿于戏剧作品的全过程，充分展现出道具的作用和存在的意义。与此同时，这些特定的道具、场景，在一定程度上十分契合剧情的进一步发展、矛盾与冲突的产生，在整个剧目中贯穿，作为戏剧作品的核心线索而存在。《桃花扇》中桃花扇作为戏曲道具引发了戏剧剧情中的矛盾、冲突，将剧情推向高潮，正式由于这些戏剧作品所蕴含的艺术文化内涵，才能够展现出更高的艺术价值，作为我国著名的四大古典戏剧作品之一存在。

（二）人物与道具

除了以道具作为戏剧作品的剧目之外，常见的还有以人物名字作为戏剧作品的剧目名称，例如《莺莺传》《杜十娘》《穆桂英挂帅》《俄狄浦斯王》《罗密欧与朱丽叶》等多个类型的戏剧作品，且许多道具在某种程度上可以代表人物的身份、地位、职业、命运，暗示了人物的身世或者命运发展的走向，通过人物的名字、佩戴的首饰以及使用的道具等方面都能够暗示出人物的命运和剧情发展的走向。例如《桃花扇》中以桃花扇这一道具作为贯穿剧情的核心线索，暗示了主人公侯方域和李香君爱情的悲剧命运。

（三）装饰与道具

道具除了作为中心线索贯穿始终之外，同时也可以起到点缀、锦上添花、暗示性的作用，从本质上来说能够作为戏曲舞台表演的一种装饰。例如：在旦角的闺房中通常可以发现总是会有花瓶等装饰，而在小生房中放置一只鹦鹉，尽管这些装饰可有可无，但是加入它们就可以起到锦上添花的效果，避免舞台环境过于单调而缺失表演的美感，看似更加的明亮、雅致。又如，戏曲作品中主人公同好友一起游玩时，手中或拿着玉坠，或拿着扇子，从整体上烘托出戏曲剧情轻松自在的氛围。

同时，道具对于表现和暗示作品中人物形象和时间等方面有着重要的作用。例如，在戏曲舞台表演过程中放置灯笼这个道具，就可以让观众清楚得意识到这是到了晚上。同时，有几名官兵打着灯笼匆忙去抓捕犯人的过程中，观众能够明显看出来时间是在晚上，且地点在夜场之外，时间和地点都发生了一定的变化。通过不同的道具给予观众不同的视觉反映和感受。又如，古代房屋皆用木头或者竹子这些材料建造而成，观众看到这类材质的桌椅可以推断出是在主人公的家中；而观众看到竹筒、笔架这些道具，可以联想到书房；看到船桨就可以联想到户外的蓝天白云等等。道具的不同以及摆放位置的不同，都可以给予观众相应的信息。表演者在实际表演过程中可以做到快慢自如和得心应手，从而能够更好地丰富舞台本身的美感，进一步增强真实感。

（四）氛围、心理与道具

在戏曲舞台上通常为了渲染氛围多会用到音乐、道具。以王实甫的《西厢记》为例，戏曲中有这样一幕场景：张生私会崔莺莺，却不见莹莹的人影，张生感到焦躁不安，于是借用扇子不停地敲打手心，通过充分借助于道具，观众可以感受到与张生同样烦躁不安的感受，在舞台上营造出烦躁不安的氛围，表现出张生此时烦闷的心情。通过巧妙的配合、安排这些道具，不仅与张生的身份和性格非常贴切，同时也深刻揭露出张生焦急的心理状态。在舞台表演中利用道具，将人物的生动形象全面显示出来，不用过多的语言就能够形象生动地展现出人物的性格特征、心理状态以及整个表演环境和氛围，充分发挥出道具的作用和意义。

又比如在一些常见的武打戏中中，主角通常手持红缨枪、配角演员手中拿着刀枪，展现出互相打斗的场面，观众往往更加关注演员手中所持的刀枪等道具，一板一眼，全面吸引了观众的注意力，也会担忧这些角色的命运。由此可知，这些道具的存在会有效的渲染舞台气氛，进而能够推动剧本的发展。

三、思考与建议

（一）道具的风格化设计

戏剧舞台道具设计能够全面加强人物动作行为以及情感、心理状态方面的沟通和交流，从本质上来说也属于一种无形的台词形式，通过新颖的方式来从侧面角度向观众传达出戏曲作品想要表达的内涵与意义，这对于戏曲导演而言也是一种常用的特殊语言。戏曲舞台道具的合理设计与摆放能够最大程度还原戏曲作品中对于典型环境塑造的需求，帮助戏曲导演灵活调度每一场戏的不同场景。在戏曲道具的实际设计过程中，需要充分依据这一核心原则来实现舞台场景的布置和典型环境的塑造。换言之，为了能够将戏曲演员与典型环境与舞台表演场景充分融合，要求舞台布景和道具设计必须与演员的贯穿动物以及场面调度密切相关。

对于艺术本身所蕴含的审美和文化内涵而言，不同的人有着不同的审美追求，戏曲导演在进行舞台设计时，为了给予观众更加真实、震撼和意外的视觉感受，需要对舞台设计不断进行创新，应时代发展而不断设计出更加符合现代人们的审美需求。舞美设计师常依据演员以及舞台表演的整体风格来决定舞台场景的风格设计和戏曲道具的设计，最大程度地还原戏曲作品的艺术风格，通过完美的舞台场景来侧面烘托出戏曲作品所要表达的艺术内涵。

（二）道具的发展

舞美设计师通常依据不同时代观众的审美需求来进行舞台艺术表演的设计与场景的布置，将不同时代风貌和审美需求全面展现出来，全面融合不同时代戏曲表演的风格、经验，在充分展现戏曲艺术表演文化内涵的基础上加以创新，使其具有一定的独特性，更加符合观众的审美需求。

四、结语

综上所述，道具只有充分融合到舞台表演以及演员动作、行为当中，才能充分发挥出道具的重要作用和价值，给观众以强烈的视觉感受，由此才能促使它产生强烈的生命力和震撼力。舞台尽管小但是环境千变万化，道具在舞台表演过程中除了作为一种重要的装饰物起到暗示或者点缀作用，也会直接影响和联系起剧情的发展，对于演员的行为动作起到一定的辅助作用，充分表达出人物的性格特征，为了充分体现其实际表演的价值和意义，需要做到戏曲道具、舞台场景以及表演者的完美配合，道具必须与戏曲演员完美配合，充分发挥不同演员、道具以及场景各自的作用和价值，才能真正展现出戏曲作品的文化内涵和艺术价值。鉴于戏曲舞台道具对于戏曲舞台所具有的作用，有必要将其合理、推广应用到戏曲舞台艺术当中，以此才能将其本身所具有的作用充分发挥出来，最大程度的还原戏曲作品中的典型环境与场景，充分吸引观众的目光。