粉丝文化在改编剧中的渗透力

□袁帅帅 孙 旸 哈尔滨师范大学

随着影视剧的发展壮大，粉丝在其中的作用日益突显。粉丝不再是被动的单向度的人，他们会形成自己的社群组织，在社群内进行着自己的活动。粉丝因具有高强度的黏性会促进文化产业的兴起，进而促进粉丝经济的发展，这使得粉丝与明星的关系也在重新构置。本文主要以改编剧为例，论述了粉丝文化在其中的体现。

一、粉丝意识觉醒与粉丝文化的形成

粉丝是英文单词“fans”的音译，最早源于拉丁文“fanaticus”，意为“疯狂的、幻想的”，现在主要用来形容明星的忠诚喜爱者。实际上，最初的粉丝是被动的，即影视画面传递的信息，他们都会选择接受，处于社会的弱势地位，从霍尔的“编码——解码”理论来看，此时的受众接受了信息的传递，在相应的解码后，受到主流意识影响，解码的结果是粉丝被霸权主义模式控制。粉丝在国内逐步普及可追溯到2005 年湖南卫视的《超级女声》的热播，粉丝狂潮迅速崛起，粉丝意识开始觉醒，此后“粉丝”这个名词被广泛使用。

近年来，随着自媒体的不断发展，粉丝的主体意识越来越强烈，粉丝更像“游牧民”，他们利用自媒体对文本进行挪用，进而使文本产生新的意义，他们不会只局限于某一领域，而是会在不同的文本之间穿梭，运用不同的材料。对于文本，粉丝不会盲目地全部接受，他们只挪用对自己有用或者能够为自己带来快感的东西，德塞杜将该行为定义为“盗猎”。这是在肯定粉丝反抗的价值，他们能够在有用的文本中选择，也是“抵抗——收编”范式，这说明粉丝已经有了自己明确的意识形态，在努力地构建自己的主体意识，进行自我认同。

粉丝的行动及各种现象被看作粉丝文化。约翰·菲斯克认为文本是开放的，而不是封闭的，肯定了粉丝的积极主动性。实际上，粉丝文化也是一种大众文化，“青年亚文化”是处于边缘的一种与主流文化相抵抗的文化，但是这种亚文化在粉丝的参与下也会逐渐被大众所接受。例如，早期的嘻哈、街舞是不被人们所认同的，但现在已经成为流行因素；Rap与戏曲结合呈现出多元化的发展现象，受众群体越来越大众化。这是粉丝文化力量的一种体现，所以粉丝文化也是在大众之间传播的一种文化。

二、粉丝文化对改编剧的影响

从1958 年电视剧的诞生到现在影视剧的发展壮大，电视剧从单本直播剧慢慢地发展到剧种的类型化，尤其是改编剧的出现更能体现出粉丝文化的价值所在。最初的根据文学剧本改编的《西游记》《三国演义》《红楼梦》《水浒传》一直都是屏幕上经久不衰的作品，现在的网络热门小说的改编也迎来了很多好评，导演会选取优质的小说进行拍摄，如《知否知否应是绿肥红瘦》《陈情令》《清平乐》等。

目前，粉丝文化对改编剧是存在一定的影响的。首先，原剧本拥有的粉丝基数是庞大的，将原剧本翻拍成电视剧扩大了原来的粉丝圈子。小说《东宫》是曲小枫和李成鄞的爱情故事，以虐恋悲剧著称，翻拍成电视剧的《东宫》做到了尊重原剧，将其中的悲剧内核顺延，迎合了观众内心的期待，这就足以保留原本粉丝的数量。其次，粉丝具有一定的话语权，这能保持剧情的最大还原度。导演在IP 剧改编时会考虑粉丝的想法，粉丝在很大程度上也会决定剧情的走向，如“现拍现播”的模式。

粉丝文化也会相应地促进粉丝经济带动消费文化的盛行。根据白小菊的同名小说进行改编的大型热播剧《三十而已》的热播也引起了一股消费热潮，剧中顾佳和太太们背的爱马仕包包、王曼妮涂的兰蔻196 色号热卖。粉丝会去疯狂购买包包、口红，是因为这些现象背后是一种身份的建构与象征。这些物品作为一种文化符号，她们消费的是符号，以满足自身内心的快感。对于粉丝来说，他们消费的是服饰背后承载的意义，于是出现了“符号胜于所指”的现象。实际上，此时的粉丝已经处于一种景观社会中，在景观社会中，粉丝被商品所统治，然而这种统治是建立在人的感性基础之上的，景观就是对这种表象的肯定，所以粉丝要理性追星、理性消费。

景观实则也是一种社会关系，它使表象变得真实，会迫使粉丝去服从于这种表象，而粉丝难以去辨别真实的情境。粉丝文化在影视中发挥着自己的价值，粉丝不能被影像幻觉所蒙蔽，在这个景观社会中，粉丝更应有自己清晰的意识判断，理性追星，而影视制作者也应正确地引导粉丝，发挥粉丝文化的应有价值。